В 1846 году, вскоре после дагерротипа, самого раннего первого фотографического процесса, пробившегося из Европы в Соединенные Штаты, Уолт Уитмен посетил киностудию и объявил фотографию фундаментально демократическим искусством. «Вы увидите больше жизни там - больше разнообразия, больше человеческой натуры, больше художественной красоты., , чем в любом месте, которое мы знаем », - написал он.
В честь видения Уитмена, а также для празднования 30-летия коллекции фотографий, которая выросла примерно до 7000 изображений, Американский художественный музей открыл «Демократию изображений: фотографии из Смитсоновского музея американского искусства», выставку из 113 фотографий. это демонстрирует центральную и развивающуюся роль фотографии в американской культуре со времен Уитмена до наших дней.
«Если демократия заключается в создании равного доступа к информации, фотография является очень простой формой общения», - говорит куратор выставки Мерри Фореста. «Это происходит двумя способами: речь идет о доступе к возможности делать фотографии, но также и о возможности видеть много фотографий и иметь много изображений для просмотра. Фотография отражает демократическую идею разделения и выравнивания ».
Бруклинский мост Берниса Эбботта, улица Уотер и Док, Бруклин отражает развитие Нью-Йорка в 1930-х годах (Американский художественный музей) Четыре тематических раздела выставки - «Американские иероглифы», «Духовная граница», «Обитаемая Америка» и «Воображение на работе» - демонстрируют развитие фотографии как формы искусства в Америке, от основного инструмента семейной портретной живописи до средства абстрактного выражения., По мере того, как американские фотографы становились все более осведомленными и экспериментальными в этой среде, они раздвигали границы фотографии, чтобы запечатлеть изменяющиеся городские и природные ландшафты страны, и в конечном итоге научились манипулировать обычными фотографическими методами для получения сложных многослойных или искаженных изображений, которые не только показывают американские места и идентичности, но бросьте им вызов.
«Женщина и ребенок» Иеремии Герни, дагерротип с прикладной цветовой формой 1850-х годов, представляет одну из самых ранних форм фотографии (Американский художественный музей) Для тех, кто любит фотографию, Foresta считает, что выставка, которая продлится до 5 января 2014 года, предлагает краткий взгляд на то, как искусство формирует американский опыт в период быстрых культурных и технологических изменений. Для тех, кто не знаком с историей фотографии, она говорит: «Если выставка делает не что иное, как ставит вопросительный знак в голову и заставляет их снова посмотреть на фотографию, это потрясающе».
Чтобы узнать больше об американской фотографии, посетите веб-сайт выставки, который включает в себя выставленные фотографии, а также хронологию событий в истории фотографии, глоссарий фотографических терминов и доступ к другим фотографиям в постоянной коллекции музея.
«Хопи Меса» Джона К. Хиллерса, ок. 1872 (Американский художественный музей) 
Журнал Life Alfredo Jaar, 19 апреля 1968 года, созданный в 1995 году, делает фотографию Life Мартина Лютера Кинга, похороны младшего, и показывает черные и белые лица в процессии (Американский художественный музей) 
Эллен Кэри Dings and Shadows, 2012, манипулирует фотографиями Polaroid для создания спектра цветов (Американский художественный музей)
