В 2011 году тогдашний председатель Объединенного комитета начальников адмирал Майк Маллен сказал в своем выступлении перед Национальным университетом обороны: «Америка не знает своих вооруженных сил, а военные Соединенных Штатов не знают Америку».
Куратор Эйприл Уотсон отмечает фотографию как способ преодолеть этот разрыв между военными и американскими гражданскими лицами. На этой неделе выставка «Американский солдат» открылась в Музее искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури. На выставке рассказывается о том, как достижения в области фотоаппаратов изменили ощущение военных фотографий. В первые дни фотографии громоздким камерам требовалось время для настройки, и объекты должны были оставаться относительно неподвижными. По мере развития технологий фотографии все больше и больше отображали действие войны, и они могли близко общаться с солдатами.
Интимные отношения между солдатами и фотографией постоянно меняются. Эйприл Уотсон надеется, что связь с этими отношениями поможет посетителям восстановить связь с опытом солдата.
Я говорил с Уотсоном, о том, как она сделала свой выбор. Выставка открыта до 21 июня.
Что послужило источником вдохновения для выставки?
Идея пришла, когда музей приобрел пару работ Сюзанны Оптон и Ричарда Моссе. Я заметил, что несколько современных художников и фотожурналистов сосредотачиваются на отдельных историях о солдатах и военнослужащих, которые возвращаются из Ирака и Афганистана, и они делали картины другого рода, чем я привык видеть. И у [Музея Нельсона-Аткинса] такая сильная коллекция знаковых картин гражданской войны и Второй мировой войны! Я подумал, что было бы интересно собрать их всех вместе и подумать о том, как фотографии со временем формируют наши взгляды на солдат.
Как вы думаете, что широкий период времени приносит на выставку?
Я думаю, что людям было бы интересно увидеть, как технологии меняются со временем, и как это повлияло на части опыта солдата, которые были показаны. В 19 веке, во времена широкоформатных камер обзора и Collodion на стеклянных негативах, вы не вставали с близких изображений солдат. Во время Второй мировой войны портативная камера Leica выглядела раскрепощенной для многих фотографов, поскольку они наконец смогли приблизиться к своим объектам. Я думаю, что вы не поняли бы те части истории, если бы выставка была просто сфокусирована на современной фотографии.
Как вы думаете, чем эта выставка отличается от других выставок военной фотографии, которые не обязательно посвящены этой истории?
Выставка не должна быть масштабной. Здесь нет фотографий военной стратегии или аэрофотоснимков, нет пейзажей. Показ в основном сосредоточен на портретах, сосредотачиваясь на отдельных солдатах.
Есть ли определенное настроение или сообщение, которое, как вы надеетесь, получат зрители от выставки?
Это, конечно, мрачное шоу, но я постарался представить работу нейтрально и сосредоточиться на намерениях фотографа, на контексте и для кого это было сделано. Я хотел позволить зрителям читать изображения, как они будут. Широкая публика придет на шоу, и, возможно, у них будет личная связь с военными, а может, и нет. Я действительно думаю, что люди очень далеки от опыта солдат, особенно в недавних войнах в Ираке и Афганистане.
Как вы думаете, есть ли разница между искусством и фотожурналистикой, и если да, то где, по вашему мнению, они перекрываются?
Я думаю о художественной фотографии как о создании фотографий, которые позволяют более сложное чтение изображения. И вы не обязательно сможете понять, о чем идет речь, за долю секунды. Однако там нет жесткого и быстрого правила. Такие художники, как Ларри Берроуз, работавший во Вьетнаме, Тим Хетерингтон или Эшли Гилбертсон, могут работать фотожурналистами или информационными агентствами, но они также делают фотографии, которые выходят за рамки передачи информации. Они делают изображения, которые задерживаются с вами. Это может быть серая зона, но я так об этом думаю.
