Мартин Котлер, хранитель картинных рамок в Американском художественном музее Смитсоновского института, в среду (в полдень) проведет экскурсию по Большому салону галереи Ренвика, чтобы обсудить не произведения искусства, а рамки, которые их окружают. Удивительно, но американские рамы для картин имеют собственную историю. А музеи сталкиваются с проблемами не только сохранения рамок, но и понимания их происхождения. Когда произведение искусства показано в книгах или слайд-лекциях, оно обычно без рамки. Котлер говорит: «Сколько людей посещали уроки истории искусств? Сколько раз они видели кадр или обсуждали его в нем?» Профессора и авторы художественных книг уделяют внимание живописи, а не рамке. Хотя книг по искусству бесконечно много, добавляет он, на кадрах, наверное, от пяти до десяти книг.
Я заранее догнал Котлера, чтобы получить представление о часто пропускаемой форме искусства. Вот список вещей, которые, я уверен, вы никогда не знали о рамах для фотографий.
1. Самые ранние американские рамы, известные как рамы в стиле американской империи, очень экономны и практичны. Они похожи на простую бухту или совок в настенном лепном украшении, найденном в колониальной архитектуре.
2. Американскую рамку можно отличить от европейской рамки по иконографии. Лист аканта, например, типично европейский дизайн. Но когда Америка стала сельскохозяйственной державой, около 1850 года изображения табака, кукурузы или пшеницы начали появляться на кадрах.
3. Кадры меняются из-за исторических событий. С появлением фотографии в середине 19-го века, растущий средний класс начал создавать самодельные рамки. И к 1930-м годам, когда возникло новое художественное движение, абстрактный экспрессионизм; новый стиль рисования продиктовал тип рамы, который был необходим, или в этом случае не был необходим. Абстрактный экспрессионизм не требует ни рамки, ни полосы.
4. Не существует закона об авторских правах на фреймы, поэтому нельзя мешать одному производителю подражать другому. В результате многие кадры были и до сих пор разрабатываются и производятся так, чтобы выглядеть как более ранние кадры.
5. Художники иногда также делают свои собственные рамки для произведения искусства. Позже, владелец этой картины может изменить каркас по своим эстетическим причинам. Это смещает или разрушает историю произведения искусства. (Котлер рекомендует, если на картине есть рамка, и вы хотите ее поменять, сохраните ее, поместив ее в коробку и пометив ее как оригинальную рамку для этой картины.)
