В июне 2017 года губернатор Нью-Йорка Эндрю Куомо (Andrew Cuomo) объявил о проекте стоимостью 1, 6 миллиарда долларов США, направленном на преобразование сильно порочащей станции Нью-Йорка в Пенне, в надежде вернуть ей былую славу.
Первоначальная структура - знаковый пример архитектурного стиля изящных искусств - была разрушена в 1963 году и заменена мрачной подземной сетью туннелей и пешеходных дорожек.
«Один вошел в город, как бог; одна из них влетает сейчас, как крыса », - посетовал историк архитектуры Винсент Скалли-младший .
Если есть серебряная подкладка, снос 1963 года действительно стимулировал формирование Комиссии по достопримечательностям Нью-Йорка в 1965 году и принятие Национального закона об охране исторических памятников .
К сожалению, все не может быть спасено. Усилия по сохранению должны быть оцинкованы; они требуют мобилизации, времени и ресурсов. Мы обратились к пяти профессорам архитектуры и задали следующий вопрос: Какую американскую структуру вы хотели бы сохранить?
Хотя их ответы варьируются - от скромного дома, расположенного в пригороде Бостона, до памятника богатства и гламура 19-го века - ни одна из структур не могла противостоять потокам распада, развития и дискриминации.
Мекка для черного Чикаго
Даниэль Блюстоун, Бостонский университет
В 1943 году, когда собирался снести легендарный полувековой жилой дом в Мекке в южной части Чикаго, произошло нечто необычное: законодательное собрание штата Иллинойс приняло законопроект о его сохранении.
Разработанная в 1891 году Эдбруком и Бернхэмом, Мекка из 96 квартир сразу захватила воображение публики. Это было первое жилое здание в Чикаго с благоустроенным внутренним двором, выходящим на улицу, дизайн, который сочетал в себе два, казалось бы, несовместимых идеала: плотно строить, сохраняя и взращивая природный ландшафт.
(Getty Images) В конце 19-го века чикагские реформаторы доходных домов требовали больше света и свежего воздуха для городских квартир; они хотели, чтобы небольшие парки и игровые площадки могли усеивать набухающие районы города. Инновационный дизайн Мекки был чередой с этими прогрессивными проблемами.
В комплексе было два атриума с окнами в потолке, которые заливали интерьер светом. Жители получили доступ к своим квартирам через открытые галереи, которые окружали атриум, с перилами, которые показывали слоистые изделия из железа. Эта форма - внутренний двор жилого комплекса - вдохновила чрезвычайно популярную чикагскую народную традицию.
В начале 20-го века Мекку охватил расширяющийся Черный пояс Южной стороны. В период с 1912 по 1913 год площадь комплекса изменилась с преимущественно белой до полностью афроамериканской. Скопление чернокожих жителей в культовом здании вдохновило жителей и художников рассматривать здание как символ черного Чикаго. Блюз-бар South Side импровизировал «Mecca Flat Blues», рассказывающий о любви и душераздирающих чувствах, в то время как поэт Гвендолин Брукс увековечила память в своей поэме «В Мекке».
К 1930-м годам чиновники из соседнего Института брони (позже Технологического института Иллинойса) стали беспокоиться о своей способности привлекать студентов и преподавателей в кампус, расположенный в самом сердце черного сообщества. В 1938 году они купили Мекку, планируя быстро разрушить ее, чтобы создать буфер между городом и платьем.
Губернатор Иллинойса Дуайт Грин наложил вето на закон, который бы сохранил Мекку, и в 1952 году - после многолетних правовых споров и общественных протестов - суды разрешили продолжить разрушение архитектурной и культурной иконы.
Единственное утешение заключается в том, что его заменил знаменитый коронный зал Мис ван дер Роэ, в котором сейчас находится архитектурная школа ИИТ.
Дворец на Пятой авеню
Кэрол А. Уиллис, Колумбийский университет; Директор-основатель, Музей небоскребов
Многие жители Нью-Йорка знакомы с легендарной Уолдорф Астория, которая находится на Парк-авеню. Но они могут быть удивлены, узнав, что это вторая итерация роскошного отеля. Оригинал располагался вдоль модной Пятой авеню Манхэттена, а структура занимала весь квартал между 33-й и 34-й улицами.
Но в конце ноября 1929 года - после того, как фондовый рынок рухнул и начался медленный спад в Великую депрессию - рабочие начали его сносить.
Оригинал Вальдорф-Астория (Библиотека Конгресса) Спроектированное знаменитым архитектором Генри Харденбергом, внушительное здание было построено из двух частей, кампаний, которые отражали прогресс современных строительных технологий и «большую и лучшую» мантру американской архитектуры.
Первое здание, Waldorf, представляло собой 11-этажное здание, открывшееся в 1893 году. Оно было построено на месте особняка, где миссис Кэролайн Астор развлекала нью-йоркскую «Четыреста», эксклюзивную группу нью-йоркской социальной элиты. В дополнение к 530 комнатам, Waldorf предложил величественные апартаменты на втором этаже и величественный бальный зал, который может быть закрыт для роскошных частных мероприятий.
В 1897 году был завершен роскошный раздел отеля Astoria. Находясь на 34-й улице, в ее 16 этажах использовалась конструкция из стального каркаса - в то время передовая техника, позволяющая строить более высокие здания.
С 1300 номерами это был самый большой отель в городе, и, как и многие высококлассные «дворцовые отели» того времени, в Waldorf Astoria размещались постоянные и временные патроны; как отмечает The New York Times в 1890 году, они были разработаны «для того, чтобы обеспечить ряд великолепных домов богатым жителям Нью-Йорка в качестве экономической альтернативы содержанию частных особняков».
Однако к 1929 году владельцы Waldorf Astoria решили сбежать на Парк-авеню, где они воздвигли столь же роскошный современный памятник в стиле ар-деко.
Снос старого отеля, завершенный зимой 1930 года, позволил построить высшее выражение архитектурных амбиций города: Эмпайр Стейт Билдинг.
Традиционная Новая Англия становится современной
Кевин Д. Мерфи, Университет Вандербильта
Специалисты по охране природы все еще ждут чего-то позитивного от сноса дома, который архитектор Элеонора Рэймонд спроектировала для своей сестры Рэйчел. Сегодня фотографии - это все, что осталось от новаторского модернистского дома Рэйчел Рэймонд, который был построен в Белмонте, штат Массачусетс, пригороде Бостона.
Раймонд закончила колледж Уэллсли и получила профессиональную подготовку в Кембриджской школе архитектуры, женской школе дизайна, основанной в начале 20-го века.
(Предоставлено Исторической Новой Англией) Дом Рэйчел Рэймонд является важным примером того, как американские архитекторы включили аспекты европейского модернизма в свою работу. Вдохновленный европейскими светилами Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ, дом Раймонда отличался абстрактными геометрическими блоками. Она использовала плоские крыши, металлические перила и стальные створки - модернистские элементы, которые были практически неслыханы в американских домах начала 30-х годов.
И все же дома больше нет.
Школа Belmont Hill School, частная школа для мальчиков, купила дом и - несмотря на протесты защитников природы - снесла его в ноябре 2006 года. В то время архитектурный критик Роберт Кэмпбелл писал, что «многие считали его самым ранним современным жилищем в Новая Англия."
Дом Рэйчел Рэймонд фактически предшествовал другому знаковому модернистскому дому: дом эмигрантского архитектора Вальтера Гропиуса, расположенный в соседнем Линкольне, штат Массачусетс. В то время как Дом Рэйчел Рэймонд был в конечном счете разрушен, Дом Гропиуса был сохранен как дом-музей.
Так почему же эти два важных дома получили такое разное отношение?
Очевидный ответ заключается в том, что работа женщин-архитекторов постоянно недооценивается. В своей книге «Где женщины-архитекторы?» Историк архитектуры Деспина Стратигакос отмечает, что многие женщины-архитекторы, похоже, имеют меньше возможностей для продвижения по сравнению с мужчинами. По словам Стратигакоса, одним из источников этой проблемы является нехватка выдающихся женских образцов для подражания в этой области.
Дом Рэйчел Рэймонд мог быть живой иконой и источником вдохновения. Вместо этого он упал на разрушающий шар.
Мощение рая
Керри Трейнор, Университет в Буффало
Может показаться странным оплакивать потерю дороги; но Гумбольдт Паркуэй был не просто дорогой, это был городской оазис зеленых парков - важнейший компонент гораздо более обширной системы парков и парков.
В 1868 году ландшафтный архитектор Фредерик Ло Олмстед прибыл в Буффало, штат Нью-Йорк, чтобы спроектировать парк для города.
Гумбольдт Паркуэй (Научная библиотека Музея истории Буффало) Вместо этого он создал систему парков и парков, состоящую из шести парков, семи бульваров и восьми ландшафтных кругов. Блеск плана, однако, был в парках: более 200 футов в ширину, покрытых вязами и их навесами, они создали зеленую ленту, которая тянулась через город, соединяя его парки и окрестности. Парк Гумбольдта соединял парк Делавэр - крупнейший в Олмстеде - с парком Гумбольдта.
Результат: город в парке, а не просто парки в городе.
Но, учитывая призывы к обновлению городов в 1950-х годах и растущую зависимость от автомобиля, город больше не рассматривал пастырское качество Гумбольдта Паркуэй в качестве актива.
Для городских и государственных планировщиков, Гумбольдт Парквей был идеальным местом для скоростной автомагистрали - шоссе, которое может перевозить автомобили в / из пригородов и центра города, одновременно снимая заторы на улицах соседей.
Чтобы расчистить дорогу для новой автомагистрали, получившей название скоростной автомагистрали Кенсингтон, штат вырубил деревья, разорвал бульвар и разрушил дома. Новая автомагистраль вытеснила семьи, разделила районы по расе и доходам и привела к резкому падению стоимости недвижимости.
Поскольку кварталы распались, предприятия закрыли свои двери.
Бульвар Олмстеда был буквально вымощен. Как Джони Митчелл поет в своей популярной песне «Большое желтое такси», «Они проложили рай / И устроили парковку».
Из-под обломков рождается движение по сохранению
Салли Левин, Университет Кэз Вестерн Резерв
Когда я переехал в Чикаго в 1982 году, здание Чикагской фондовой биржи давно исчезло, но люди все еще говорили об этом с тихим почтением.
Мало того, что это считали одним из лучших достижений архитекторов Луи Салливана и Данкмара Адлера, его упадок также косвенно привел к трагической гибели архитектурного фотографа и активиста охраны природы Ричарда Никеля, который потерял свои жизни, снимая фотографии здания во время его разрушения.
Старое здание Чикагской фондовой биржи, ок. 1894 (Wikimedia Commons) Построенная в 1893 году, 13-этажная структура размещала фондовую биржу всего 14 лет. Впоследствии в здании было множество арендаторов, но арендных договоров между ними становилось все меньше и меньше, пока городской совет не одобрил его снос в 1972 году.
Но в его расцвете это было великолепно.
Отражая известную фразу Салливана «форма всегда следует за функцией», фасад разграничил три части здания - основание (фондовая биржа), средний уровень (офисы) и верхнюю часть («корону» здания). База содержала изысканный двухэтажный торговый зал. Девять этажей офисов отличались своими колоннами эркеров и чикагскими окнами (состоящими из большого фиксированного окна в окружении действующих), а здание было украшено рядом утопленных окон и характерным карнизом.
Но, пожалуй, самым отличительным аспектом здания был большой арочный вход, который представлял собой главное развитие в мастерстве Салливана. Салливан также украсил биржевую комнату захватывающими дух рельефными орнаментами и блестяще расписанными трафаретными узорами.
Многие считают его снос стимулом для движения за сохранение Чикаго. Еще одна важная чикагская архитектурная икона, здание Reliance, в конечном итоге была спасена после энергичных усилий активистов. Благодаря усилиям Никеля и других специалистов по сохранению, арочный вход и внутренняя часть торгового зала были спасены - оба теперь принадлежат Чикагскому институту искусств. Арка находится на углу улицы Монро и Коламбус Драйв рядом с музеем, а торговый зал реконструирован в самом музее.
Хотя эти остатки не так радуют, как осмотр самого здания, они свидетельствуют о красоте здания Чикагской фондовой биржи и о важности усилий по сохранению.
Эта статья была первоначально опубликована на разговор.
Кевин Д. Мерфи, Эндрю У. Меллон Кафедра гуманитарных наук, профессор и кафедра истории искусств, Университет Вандербильта
Кэрол Уиллис, директор-основатель Музея небоскребов, адъюнкт-профессор архитектуры Колумбийского университета
Даниэль Блюстоун, директор Программы исследований в области консервации; Профессор истории искусства и архитектуры; Профессор, Американские и Новоанглийские исследования, Бостонский университет
Керри Трейнор, доцент клиники городского и регионального планирования, Университет в Буффало, Государственный университет Нью-Йорка
Салли Левин, преподаватель архитектуры, Западный резервный университет Кейса
