«Мона Лиза», одно из самых известных произведений искусства в мире, висит на безликой коричневой стене в большой, редкой комнате в Лувре. От маленькой картины Леонардо да Винчи мало что можно отвлечь взглядом. Теперь психолог утверждает, что эта схема дизайна, распространенная в традиционных художественных музеях с начала 20-го века, на самом деле играет на психологию человека - потому что люди, которые не отвлекаются, лучше способны оценить красоту.
Связанный контент
- Люди развились, чтобы быть движимыми искусством
«Музеи часто пробовали отделить искусство от жизни и создать чистую, нейтральную среду», - говорит Эллен Луптон, старший куратор современного дизайна в Музее дизайна Купера Хьюитта Смитсоновского института.
Однако этот так называемый макет «белого куба» не такой, как всегда. На протяжении 1800-х годов меценаты часто находили искусство забитым от пола до потолка. Но к концу 19 века модель «все, кроме кухни» оказалась под огнем. «Общее психическое состояние, создаваемое такими обширными проявлениями, - это недоумение и неопределенность, а также некоторое впечатление от болей в ногах и ноющих голов», - написал один из авторов Уильям Стэнли Джевонс в эссе 1882 года «Использование и злоупотребление музеями».
Для борьбы с этой «музейной усталостью» ученые-искусствоведы рекомендовали, среди прочего, упростить учреждения, демонстрирующие искусство. Например, секретарь Бостонского музея изобразительных искусств Бенджамин Ив Гилман рекомендовал, чтобы кураторы избегали «вечного разнообразия окраски стен, которое можно найти во многих новых музеях», в пользу нейтрального стандартного цвета. К началу 20-го века, более чистый, редкий стиль вошел в моду.
«Вы бы создали очень чистую среду для отображения объектов», - говорит Луптон.
В то время музейные специалисты не проводили научных исследований на своих покровителей. Но исследование, опубликованное на прошлой неделе в журнале Current Biology, подтверждает их усилия, обнаруживая, что для того, чтобы оценить красоту, нужны сознательные мысли, и, следовательно, отвлечение человека может помешать ему полностью воспринимать произведение искусства перед собой.
Энн Брильманн, аспирантка факультета психологии в Нью-Йоркском университете, пришла в голову мысль изучить влияние отвлечения на ценителей искусства после того, как она бросила программу по рисованию в Европе. Вдохновленная тем, что она училась в художественной школе, она переключила свое внимание на растущую область нейроэстетики, которая стремится понять, как наш мозг решает вопрос, эстетически ли приятны вещи, используя психологические эксперименты, сканирование мозга и другие инструменты нейробиологии.
«Было бы замечательно, если бы я смог объединить эти две страсти и провести психологическое и научное исследование этого явления», - говорит Брильманн о своей мотивации.
По словам Бриельмана, в исследовании использовались изображения, подобные этому, чтобы выявить у участников чувство «максимального удовольствия». (Энн Брильманн) Учитывая, что нейроэстетика является относительно новой областью, Брильман и ее советник, психолог из Нью-Йоркского университета Дени Пелли, обратились вместо этого к философам, которые «обсуждают эту тему на протяжении тысячелетий». Они натолкнулись на работу влиятельного немецкого философа Иммануила Канта, который утверждал, что красота не является неотъемлемым свойством объекта, а вместо этого субъективна человеку, наблюдающему его.
Аргументация Канта в интерпретации Брильманна зависит от идеи, согласно которой человек должен сознательно мыслить, чтобы определить, является ли что-то красивым или нет. Отсюда следует, что «если нам нужна мысль, чтобы испытать красоту, вы не сможете больше испытывать красоту, если мы отнимем у вас ваши мысли», - говорит она.
Для ее исследования более 60 человек смотрели на фотографии, которые они считали «трогательно красивыми», а также на фотографии, характеризуемые как «нейтральные» или «красивые». Все они были получены из международной базы данных изображений, откалиброванных по разным эмоциям. (Субъекты заранее прислали ей «красивые» картинки.)
С помощью приложения для iPad участников попросили оценить эстетическое удовольствие, которое они испытывали от увиденных ими изображений. Испытуемые двигали пальцами вперед и назад по экрану, чтобы указать, где упала их реакция, в масштабе от «максимального удовольствия» до «минимального удовольствия».
Затем, чтобы отвлечь их внимание от изображений, Брильманн попросил участников выполнить словесные задания на память, глядя на похожие изображения. Эти задачи требовали от человека сосредоточения внимания на том, что он слышал и говорил, что отвлекало его от того, на что он смотрел. «Ваши мысли находятся на задании, даже если вы все еще испытываете объект», - говорит Брильман.
По сравнению с тем, как они ранжировали изображения, просто глядя на них, исследователи увидели примерно 15-процентное снижение в том, как красивые участники оценили красивые изображения исследования. Между тем, было мало изменений в том, как они оценивали нейтральные изображения.
Изображения, подобные этому, напротив, должны были вызывать «минимальное удовольствие». (Энн Брильманн) «Возможно, одна из величайших загадок - это красота: что это такое и почему мы это переживаем?» - говорит Бевил Конвей, невролог из Национального института глаз, который не принимал участия в исследовании, но также ранее утверждал, что красота требует внимания Это исследование «предоставляет некоторые из первых эмпирических данных, подтверждающих теорию», говорит Конвей, который давно изучал, как мозг обрабатывает визуальную информацию.
Однако Конвей не совсем уверен, действительно ли он поддерживает утверждения Канта, потому что заключение эксперимента не совсем соответствует тому, что утверждал Кант. «Утверждение Канта заключалось в том, что красота вдохновляла рациональное мышление; его позиция заключалась в том, что для того, чтобы испытать красоту, нам нужно принять состояние незаинтересованного созерцания», - говорит Конвей. «Не ясно, что парадигма авторов делает гипотезу Канта податливой».
Он также спрашивает, что именно думают участники, когда их просят оценить красоту, говоря, что есть много внешних факторов, которые следует учитывать, например, где живут люди и их культурное происхождение. «Красота - это удовольствие, красота удовольствия», - говорит Конвей. "Но это все, что вам нужно знать?"
Конвей отмечает, что для исследования исследователи не заранее определили для своих субъектов то, что считается «красивым». Вместо этого они просто попросили участников оценить, как они лично относятся к изображению, говорит Брильман: «Мы не накладывали определений [ красоты] с нашей стороны. "
Брильман также проверил еще одно утверждение Канта: удовольствие от чувств отделено от красоты. «Характеристика объекта, называемого прекрасным, заключается в том, что он предает целеустремленность без определенной цели», - писал Кант в своем трактате 1790 года «Критика суждения». «Удовольствие - это априори, независимое […] от очарования смысла или эмоции простого чувства ».
Для этого она дала участникам кусочек леденца или плюшевого медвежонка, спрятанного в наволочке, и попросила их оценить, насколько «красивым» был этот опыт. Удивительно, говорит Брильманн, участники в подавляющем большинстве оценили этот опыт как красивый.
«Основная идея здесь заключается в создании вычислительной модели, которая может объяснить основные психологические процессы красоты», - говорит Брильман. Эта модель, которую Брильманн представит на ежегодном собрании Vision Science Society на этой неделе, призвана помочь психологам предсказать в будущих экспериментах, как красивые или приятные люди найдут определенные образы, вкусы или другие стимулы.
«Это одна из больших целей, - говорит Брильманн, - иметь хорошее представление об этом».
