Эжен Делакруа, чьи бурные, бросающие вызов живописи картины пленили Францию в 19 веке, является одним из самых значительных художников истории. Он был лидером романтического движения, и многие считают его прародителем модернизма. Подобные Пикассо, Сезанн и Ван Гог приветствовали его как гения.
«Палитра Делакруа по-прежнему самая красивая во Франции», - однажды сказал Сезанн. «Мы все рисуем на его языке».
И все же, несмотря на выдающееся наследие Делакруа, его искусство никогда не демонстрировалось в полномасштабной ретроспективе в Северной Америке, сообщает Роберта Смит для New York Times . Сегодня это меняется, так как Музей Метрополитен в Нью-Йорке открывает обширную выставку, на которой представлено около 150 работ Делакруа.
Названный просто «Делакруа», новая ретроспектива была организована совместно с Лувром, который организовал свое собственное шоу Делакруа в начале этого года, с большим успехом. На нью-йоркской выставке будут пропущены некоторые из самых известных работ художника, например, его аллегория Французской революции «Свобода, ведущая народ», потому что они слишком хрупкие, чтобы совершить путешествие за границу. Но богатство выставленных картин, рисунков, печатных изданий и рукописей дает североамериканской аудитории «редкую возможность ощутить захватывающий дух талант и замечательный размах одной из самых творческих сил девятнадцатого века», - говорит директор Met Макс Холлейн в своем заявлении.,
Выставка, которая охватывает 12 галерей, организована в хронологическом порядке в три отдельных этапа карьеры художника: его формирующие годы между 1822 и 1834; его исследование исторических тем, выполненных на больших фресках, между 1835 и 1855 годами; и его интерес к природе и памяти, который сообщил его более поздние работы до его смерти в 1863 году.
В этих разделах возникают общие темы. Обаяние Делакруа с животными, особенно крупными кошками, можно увидеть в его шедевре «Молодой тигр, играющий с матерью», а также в рисунке «Исследования тигров и мужчин в костюмах 16-го века». Делакруа находился под влиянием европейских мастеров, прежде всего Рубенса, но он вводит новшества через использование пустого пространства, абстрактных форм и ярких цветов. Возьмите эскиз Делакруа для его работы 1855 года «Охота на льва», круг цветов и извилистых тел; Смит считает это «импровизационным, как де Кунинг».
"Молодой тигр, играющий с матерью" (1830-1831) (общественное достояние) Окончательная версия «Охоты на льва», которая была повреждена в 1870 году и существует сегодня как колоссальный фрагмент, находится в финальной галерее выставки. Работа иллюстрирует насилие и хаос, который часто вспыхивает в картинах Делакруа - не только в их предмете, но также и в их композиции и дикой манере. Новая ретроспектива также содержит набросок «Смерти Сарданапала», интерпретации Делакруа гибели легендарного ассирийского царя. Работа показывает Сарданапала, лежащего на кровати, в окружении какофонии резни, когда члены его семьи - наложницы, мальчики-пейджеры, лошади - предаются смерти.
«Смерть Сарданапала» (1827) (общественное достояние) Другим центральным экспонатом выставки является «Автопортрет» Делакруа 1837 года, «под которым он хотел, чтобы его запомнили», согласно Met. На снимке щеголеватый Делакруа уверенно смотрит на зрителя, его бледная кожа блестит на темном драматическом фоне. Можно себе представить, почему, как указывает Би-би-си, искусствовед Шарль Бодлер однажды назвал Делакруа «вулканом, искусно скрытым за букетом цветов».
