«Вчера я провел весь день в мастерской странного художника по имени Дега», - писал парижский писатель Эдмон де Гонкур в своем дневнике в 1874 году. «Из всех предметов в современной жизни он выбрал прачек и артистов балета., , это мир розового и белого., , самый восхитительный из поводов для использования бледных, мягких оттенков ». Эдгар Дега, которому в то время было 39 лет, рисовал балерины до конца своей карьеры, и де Гонкур был прав насчет повода. «Люди называют меня художником танцующих девушек», - сказал Дега позже парижскому арт-дилеру Амбруаз Воллар. «Им никогда не приходило в голову, что мой главный интерес к танцорам заключается в том, чтобы делать движения и рисовать красивую одежду».
Связанный контент
- Последние годы Эдгара Дега: танцевальное искусство
Дега любил выкачивать образ, который люди имели о нем, но его слова звучат правдоподобно, выражая его любовь к изяществу рисунка и очарованию цвета. Будучи студентом, Дега мечтал рисовать, как Рафаэль и Микеланджело, и он позже возродил французскую традицию пастели, которая процветала с мастером 18-го века Шарденом. Но, как и его современники, Мане, Сезанн и импрессионисты, он жил в эпоху фотографии и электричества и обратился к аспектам современной жизни - к трущобам, борделям и скачкам - чтобы применить свое мастерство рисования. Купание в обнаженном виде стало любимым предметом, но однажды он сравнил свои более современные исследования с исследованиями Рембрандта с насмешливым остроумием. «Ему повезло, Рембрандт!» - сказал Дега. «Он нарисовал Сюзанну в ванной; я рисую женщин в ванной.
В балете Дега нашел мир, который взволновал его вкус к классической красоте и его взгляд на современный реализм. Он часто посещал крылья и классные комнаты великолепного дворца Гарнье, дома Парижской оперы и ее балета, где некоторые из самых бедных молодых девушек города боролись за то, чтобы стать феями, нимфами и королевами сцены. Когда он стал частью этого мира розового и белого цвета, полного традиций, он изобрел новые методы его рисования и росписи. Он претендовал на балет для современного искусства так же, как Сезанн претендовал на пейзаж. Писатель Даниэль Халеви, который в детстве часто разговаривал с Дега, позже отметил, что именно в Опере Дега надеялся найти предметы композиции столь же значимые, как Делакруа, найденный в истории.
Теперь рисунки карандашом и мелом Дегаса, монотипные гравюры и пастели, картины маслом и скульптуры балерин были собраны из музеев и частных коллекций по всему миру для выставки под названием «Дега и танец». Шоу было организовано Американской федерацией искусств наряду с Детройтским институтом искусств, где он впервые был показан в прошлом году, и Филадельфийским художественным музеем, где он экспонируется до 11 мая. В прилагаемом каталоге приглашенные кураторы и историки искусства Ричард Кендалл, авторитет Дегаса, и Джилл ДеВоньяр, бывшая балерина, прослеживает жизнь Дега за кулисами, основываясь на своих исследованиях в записях Paris Opéra Ballet. А в этом месяце во Дворце Гарнье состоится премьера новой великолепной работы La Petite Danseuse de Degas о балерине, которая позировала для самой знаменитой скульптуры Дега « Маленькая танцовщица» в возрасте четырнадцати лет . Созданная в конце 1990-х годов культурным директором балетной труппы Мартиной Кахане и ставшая хореографом балетмейстера Opéra Патриса Барта, новая работа - отчасти факт, отчасти фэнтези - призвана пробудить в мире балета, очаровавшего Дега, и захватить атмосфера его картин.
Оставленные нам балерины Дега остаются одними из самых популярных образов в искусстве XIX века. Нынешняя выставка является напоминанием о том, насколько смелым был художник при их создании. Он обрезал свои фотографии, как фотограф (и тоже стал одним из них); он бросил вызов традиционной композиции, выбрав асимметрию и радикальные точки зрения; и он потер пастели по своим монотипным (или уникальным) отпечаткам, создавая драматические эффекты. И все же ему всегда удавалось следить за великими мастерами прошлого. Его младший друг, поэт Поль Валери, описал его как «разделенного против самого себя; с одной стороны, движимый острой озабоченностью истиной, жаждущей всех вновь представленных и более или менее удачных способов увидеть вещи и нарисовать их; с другой стороны, одержим строгим духом классицизма, принципам элегантности, простоты и стиля которого он посвятил всю жизнь анализа ».
Дега стал художником в необычный период и место. Он родился в Париже в 1834 году, через два года после Мане и в течение десятилетия, когда родились художники Сезанн, Моне, Ренуар и Берта Моризо, а также поэты Малларме и Верлен. Его отец был банкиром и любителем искусства, который поддерживал учебу его сына, отправив его в 1855 году в Школу изящных искусств в Париже. Семья имела филиалы в Италии и в Соединенных Штатах (его мать была креольской, родилась в Новом Орлеане), и молодой Дега отправился в Италию, чтобы изучать мастеров, проведя несколько лет в Неаполе, Флоренции и Риме, где он копировал сокровища Ватикана и Римские древности, прежде чем вернуться в Париж в 1859 году. Там он поначалу трудился с огромными полотнами - исторические сюжеты и портреты, подобные тем, которые Энгр и Делакруа рисовали поколением раньше - для официальных выставок в Королевской академии в Салоне. Затем в 1862 году, копируя Веласкеса в Лувре, Дега встретил художника Эдуарда Мане, который вовлек его в круг художников-импрессионистов. Отчасти благодаря влиянию Мане Дега обратился к темам из современной жизни, включая сцены в кафе, театр и танцы.
Изобилие Дега не было уникальным среди художников его времени. Его молодой друг Даниэль Халеви назвал его «одним из детей Второй империи», период, который породил чрезвычайно богатую буржуазию. Эти художники, по словам Халеви, включали «Манеца, Дега, Сезанн, Пувис де Шаванн. Они продолжали свою работу, ни о чем не спрашивая ». Как заметил Халеви, финансовая независимость была корнем современного искусства в его времена. «Их состояние свободы редко встречается в истории искусств, возможно, уникально», - отметил он. «Художники никогда не были свободнее в своих исследованиях». Дега нашел студию и квартиру в богемном районе Монмартр, где он жил и работал большую часть своей жизни. Это была четверть мастерских художников и кабаре, зажиточных и бедных, прачек и проституток. Как отмечают Кендалл и ДеВоняр, его соседями на протяжении многих лет были Ренуар, Гюстав Моро (позже учитель Матисса), Тулуз-Лотрек, Мэри Кассат и Ван Гог, а также музыканты, танцоры и другие артисты, которые работали в Парижской опере и ее балет. Одним из близких друзей Дега был писатель Людовик Халеви (отец Даниэля), который сотрудничал с такими популярными композиторами, как Делиб, Оффенбах и Бизе. Художник мог пройти от своей квартиры до галереи арт-дилера Поля Дюранда-Руеля, где он показал одну из своих первых балетных картин в 1871 году, и до старого оперного театра Рю Ле Пелетье, который был разрушен пожаром в 1873 году.
Опера и балет были модной частью парижской культурной жизни, и Дега был в аудитории задолго до того, как начал рисовать танцоров. Действительно, некоторые из его первых танцевальных картин изображают зрителей и оркестр так же заметно, как балерины на сцене. Дега тоже хотел скрыться, но это было нелегко. Это была привилегия, которую платили богатые подписчики мужского пола, называемые abonnés, которые часто прятались в фойе, флиртовали с танцорами в крыльях и осаждали их раздевалки. Сначала Дега должен был обратиться за помощью к влиятельным друзьям, чтобы втянуть его в личный мир балерин (позже он сам стал абоннэ). Примерно в 1882 году в письме Альберту Хехту, известному коллекционеру и другу, он написал: «Дорогой Хехт, у тебя есть возможность получить Оперу, чтобы дать мне пропуск на день экзамена по танцу, который, так что я был сказал, должно быть в четверг? Я сделал так много этих танцевальных экзаменов, не видя их, что мне немного стыдно за это ».
Какое-то время Дега обращал свое внимание на abonnés, преследуя их, когда они преследовали танцоров. В 1870-х годах старший Халеви написал серию рассказов «Семья кардиналов», высмеивавшую часто отвратительные дела молодых танцовщиц, их матерей и абонн. Дега подготовил серию монотипных принтов для историй, изображая abonnés как темные фигуры в цилиндрах. (Подобные фигуры будут появляться и в некоторых других его композициях.) Хотя Халеви не использовал их, когда была опубликована коллекция, они являются одними из самых призрачных танцевальных образов Дега, с реалистичностью, напоминающей карикатуры на его современника, Домье.
Хотя Дега выставлял свои работы с импрессионистами, его реализм всегда отличал его. Импрессионисты, жаловался поэт Валери, «свели всю интеллектуальную сторону искусства к нескольким вопросам о текстуре и окраске теней. Мозг стал ничем иным, как сетчаткой. Современники Дега видели в его работе нечто большее. Даниэль Халеви описал это как «депоетизацию» жизни, увлечение простейшими, самыми интимными, наименее красивыми жестами - балерины, растягивающиеся в баре, занимающие позиции, ждущие в крыльях, принимающие наставления, царапающие себя, привязывающие обувь, поправляющие обувь их пачки, растирание воспаленных мышц, укладка волос, раздувание, разговоры, флирт, мечтания и выполнение практически всего, кроме танцев. Картины Дега, на которых балерины выступают на сцене, изящно передают то, что делает балетный балет - все то равновесие, грацию и сияние, которые современный критик назвал «мимическая поэзия, мечта стала видимой». Но, как ни парадоксально, Дега предпочел изобразить балет, убрав поэзию и иллюзию показать тяжелую работу, скуку, более распространенную красоту за кадром. В сонете, написанном около 1889 года, Дега обратился к молодым балеринам: «Известно, что в вашем мире / королевы сделаны из расстояния и жирной краски».
Некоторые жаловались, что грим показал. Идол Дега Энгр, который советовал ему, как художнику-неофиту, постоянно рисовать из памяти и природы, и который рисовал танцующие нимфы в своих романтических сценах, жаждал более изысканного балета более ранних дней. «Мы видим негодяев, изуродованных их усилиями, красных, воспаленных от усталости и настолько непристойных, что они будут скромнее, если будут голыми», - написал он.
В 1875 году был открыт новый парижский оперный театр - Дворец Гарнье, названный в честь его архитектора Шарля Гарнье. Это было высокое здание из мраморного орнамента и позолоченного декора, почти инкрустированное старинными скульптурами и классическими фресками. Гарнье спроектировал зеркальное фойе для кулисы, писал он, «как декорация для очаровательных роев балерин в их живописных и кокетливых костюмах». Молодым студентам-танцовщицам, которых ласково называют «птичьими крысами», Дега со своей площадкой для рисования стал знакомое зрелище Друг Abackstage отметил: «Он приходит сюда утром. Он следит за всеми упражнениями, в которых анализируются движения, и., , ничто в самом сложном шаге не ускользает от его взгляда ». Одна балерина позже вспоминала, что он« имел обыкновение стоять наверху или внизу многих лестниц., , рисовать танцоров, когда они бросались вверх и вниз ». Иногда он делал пометки на своих рисунках, критикуя равновесие танцора или расположение ноги. На одном наброске он записал комментарий учителя о неловкости ученика: «Она выглядит как писающая собака».
Но рисунки, сделанные Дега за кулисами, были немногочисленны по сравнению с потрясающим числом, которое он создал в своей студии, где он платил мелким крысам и совершенным балеринам, чтобы позировать. Фактически, студию Дега однажды посетил инспектор из подразделения полиции по вопросам морали, желая узнать, почему так много маленьких девочек приходило и уходило. «Подумай об этом!» Пишет Мартина Кахане из оперы. «Район проституток и прачек был встревожен!»
Дега наслаждался компанией этих танцоров, которые делились с ним сплетнями, когда они позировали, но его привязанность к ним была отцовской. Пытаясь продвинуть карьеру одной молодой танцовщицы, он написал Людовику Халеви: «Ты должен знать, что такое танцовщица, которая хочет, чтобы ты сказал ей слово. Она возвращается два раза в день, чтобы узнать, видел ли кто-нибудь, писал ли он., , , И она хочет, чтобы это было сделано сразу. И она хотела бы, если бы могла, взять тебя на руки, завернутый в одеяло, и отнести тебя в Оперу!
В отличие от своего брата Ахилла, у которого был роман с балериной, Дега, похоже, остался целомудренным и, по мнению многих, женоненавистником. Когда ему сказали, что одна женщина не появилась на одном из его обедов, потому что она «страдала», он презрительно передал ее комментарий другу. «Разве это не правда?» - спросил друг. «Откуда кто-то узнает?» - ответил Дега. «Женщины изобрели слово« страдание ». И все же он подружился со многими женщинами, в том числе с художниками Мэри Кассат и Бертой Морисо, а также с некоторыми из ведущих оперных див и прима-балерин того времени.
Позже в жизни Дега приобрел репутацию отшельника, даже мизантропа. Это было отчасти потому, что его зрение начало ухудшаться в 1870-х годах, проблема, которая часто угнетала его. Но его острый ум также помог изолировать его. «Я не человеконенавистник, отнюдь нет, - сказал он Даниэлю Халеви в 1897 году, - но грустно жить в окружении негодяев». Он может оттолкнуть людей: «Я хочу, чтобы люди поверили, что я злой», - однажды заявил он. - но у него были опасения по поводу его отношения. В свои 60 лет он написал другу: «Я размышляю о состоянии безбрачия, и добрые три четверти того, что я говорю себе, грустно».
Эскизы, которые Дега делал в своей студии и за кулисами в Опере, были лишь отправной точкой для художника, который любил экспериментировать и редко считал что-либо законченным. Он напомнил Воллару, что из своих рисунков он будет делать повторяющиеся следы, чтобы исправить их. «Он обычно вносил исправления, начиная новую фигуру за пределами первоначальных контуров, рисунок становился все больше и больше, пока обнаженная фигура размером не больше руки не стала в натуральную величину - только для того, чтобы ее оставили в конце». его эскизы будут появляться на его картинах как часть группы, только чтобы появиться в других сценах на других картинах.
Когда его друг научил его печатать монотипию, рисуя чернильную табличку, которую затем пропускали через пресс, Дега сразу сделал что-то неожиданное. Сделав один отпечаток, он быстро сделал второй, поблекший отпечаток от оставшихся чернил на пластине, а затем поработал пастелью и гуашью над этим призрачным изображением. Результатом был мгновенный успех - коллекционер купил работу «Мастер балета» по совету Мэри Кассат.
Более того, эта техника дала Дега новый способ изобразить искусственный свет сцены. Мягкие цвета его пастели приобретали поразительную яркость, когда накладывались на резкие черно-белые контрасты нижележащих чернил. Дега показал, по крайней мере, пять из этих изображений в 1877 году на третьей импрессионистской выставке в Париже - шоу, на которое, как отмечает историк искусства Чарльз Стаккей, включало «дерзкую серию дымных взглядов внутри Гар-Сен-Лазар Моне и большого пятнистый на солнце групповой портрет в Мулен-де-ла-Галетт Ренуара.
В течение последних 20 лет своей карьеры Дега работал в большой студии на пятом этаже на нижнем Монмартре над жилыми помещениями и в частном музее для своей собственной коллекции произведений искусства. Пол Валери иногда навещал его там: «Он проводил меня в длинную чердачную комнату, - писал Валери, - с широким эркером (не очень чистым), где весело смешивались свет и пыль. Комната была потрясающей - с тазом, тусклой цинковой ванной, черствыми халатами, танцовщицей в воске с настоящей марлевой пачкой в стеклянном футляре и мольбертами с угольными набросками ». Валери и другие посетители также заметили стопки картины, вывернутые у стен, пианино, контрабасы, скрипки и россыпь балеток и пыльных пачек. Принц Швеции Евгений, посетивший его в 1896 году, «задавался вопросом, как Дега мог найти какой-то особый цвет в крошечной пастели».
Восковая модель танцовщицы в пачке, стоящей в стеклянном футляре, несомненно, была «Маленькой танцовщицей Дега» в возрасте четырнадцати лет. Когда это было впервые показано, на шестой выставке импрессионистов в 1881 году, работа была украшена настоящим костюмом и волосами. Две трети в натуральную величину, это было слишком реальным для многих зрителей, которые находили ее «отталкивающим», «цветком желоба». Но в своей позе Дега уловил сущность классического балета, прекрасно иллюстрируя наставления руководства по технике 1875 года. что плечи балерины должны быть опущены, а голова поднята., , , Дега никогда больше не выставлял Маленького Танцора, оставляя его в своей студии среди множества других восковых моделей, которые он использовал для создания новых рисунков. Скульптура была отлита из бронзы (около 28, как теперь известно, существует) только после его смерти в 1917 году, в возрасте 83 лет.
Девушка, которая позировала «Маленькой танцовщице» Дега, Мари ван Гетем, жила недалеко от его студии и посещала занятия в балетной школе Оперы. Она была одной из трех сестер, все готовились к тому, чтобы стать балеринами, и все, по-видимому, были нарисованы Дега. По словам Мартины Кахане, Мари сдала все свои первые экзамены, поднявшись из рядов мелких крыс, чтобы поступить в кордебалет в 15 лет, через год после того, как Дега сделал скульптуру. Но только два года спустя ее уволили, потому что она опаздывала или отсутствовала в балете слишком часто. Мадам ван Гетем, вдова, работавшая прачкой, очевидно, занималась проституцией своих дочерей. В газете 1882 года, озаглавленной «Париж ночью», говорилось, что Мария регулярно посещает два ночных кафе, «Крысиный Морт» и пивной ресторан «Мученики», тусовки художников, моделей, богемцев, журналистов и других. Автор продолжил: «Ее мать., , Но нет: я не хочу больше говорить. Я бы сказал, что это заставит одного покраснеть или заплачет. Старшую сестру Мари, Антуанетту, арестовали за кражу денег из кошелька ее любовника в баре Le Chat Noir и посадили в тюрьму на три месяца. Младшая сестра, Шарлотта, стала солисткой балета и, как было бы приятно думать, жила долго и счастливо. Но Мари, кажется, исчезла без следа.
Эмиль Золя создавал романы таких историй, и теперь 58-летний Патриса Барт, оперный артист оперы, превратил историю Мари в современный балет. Для Барта, который пришел в балетную школу в 10 лет, это труд любви. «Большая часть истории произошла во Дворце Гарнье», - говорит он. «И я живу во дворце Гарнье 42 года. Вуаля! »В 14 лет он занял место в кордебалете, а в свои 20 лет стал звездой или звездой. В 1980-х он танцевал для известного режиссера компании, русского перебежчика Рудольфа Нуреева, а в 40 лет он стал балетмейстером и хореографом.
В своем новом балете Барт сталкивается с той же проблемой, с которой столкнулся Дега: синтез традиций и инноваций. «Я был классическим танцором, - говорит он, - и я стараюсь слегка двигаться в сторону современных вещей». Нуреев, по его словам, научил его осознавать новые способы мышления, танцев. «Если вы отрицаете это, полагал он, это будет концом классического балета. И это то, что сделал Дега, работая в классическом мире, но картина была очень современной ».
Балет Барта открывается балериной, поставленной как Маленькая Танцовщица, заключенная в стеклянную коробку. Стекло опускается, и Маленькая танцовщица оживает, вступая в монтаж сцен из ее истории, а также из воображения Барта. «В этой истории не было ни одного человека, - говорит он, - но чтобы сделать балет, нужно иметь мужчину и женщину, сделать па-де-де, па-де-труа. Поэтому я добавил роль abonné, идеального мужского пола ». В балете Маленькая танцовщица становится героем, пока злая мать не развращает ее, и она отправляется в тюрьму. На протяжении всего произведения танцоры смешивают современные танцевальные движения со своими классическими глиссадами и пируэтами. «А потом, - говорит Барт, - в классическом балете 19-го века у вас всегда есть белый акт, то, что мы называем балетным бланком . Поэтому я решил устроить сцену, где она станет прачкой, а сцена заполнена белыми простынями, и она как будто исчезает, как когда люди умирают ». Что касается Дега, он появляется в балете Барта только как таинственный темная фигура в цилиндре, похожая на одно из abonnés, которые он рисовал, блуждающий по сценам. В конце балета стеклянная коробка поднимается с пола, и Маленький Танцор снова попадает в ловушку внутри.
«Я надеюсь, что этот балет оживит Дега для молодых танцоров», - говорит Барт. «Вот почему я создал роль Этуаля, потому что каждая маленькая девочка идет в школу, думая, может, однажды., , , И очень немногие добираются туда. Я хочу создать атмосферу Дега, но не как в музее. Это похоже на ожившую картину ».
Дега, несомненно, хотел бы видеть этих танцоров за работой над балетом, вдохновленным его творчеством. «За исключением сердца, мне кажется, что все внутри меня пропорционально стареет, - писал он другу в январе 1886 года. - И даже в этом моем сердце есть что-то искусственное. Танцоры сшили его в сумку из розового атласа, слегка выцветшего розового атласа, как их танцевальные туфли ».
