Дейв Брубек Имя легендарного джазового пианиста, композитора и культурного дипломата внушает благоговение и благоговение. Назовите его «типичным американцем». Воспитанный на Западе, родившийся в дружной музыкальной семье, к 14 годам он был ковбоем, работавшим на 45 000 акров ранчо в предгорьях Сьерр с его отцом и братьями. Музыкальный новатор, Брубек пленил мир на протяжении шести десятилетий своей любовью к молодежи, всему человечеству и межкультурным музыкальным ритмам, которые вдохновляют джаз и культура. В 2009 году, будучи лауреатом Кеннеди-центра, он был удостоен чести президента Барака Обамы, который сказал: «Вы не можете понять Америку, не понимая джаз. И вы не можете понять джаз, не понимая Дейва Брубека.
В 2012 году Дейв Брубек скончался за день до своего 92-го дня рождения в окружении своей жены 70 лет, Иолы, его сына Дария и жены Дария Кэти. Чтобы понять наследие Брубека, нужно знать его как музыканта, сына, мужа, отца и друга. В честь Дэйва Брубека в течение 12-го Ежегодного месяца джазовой оценки в Смитсоновском институте (JAM) и Международного дня джаза ЮНЕСКО его старший сын Дарий предлагает взглянуть с высоты птичьего полета на жизнь со своим знаменитым отцом и семьей и на то, как их влияние повлияло на его личное мировоззрение. и карьера джазового пианиста, композитора, педагога и культурного деятеля, использующего музыку для развития межкультурного взаимопонимания и социальной справедливости. Дариус Брубек, старший специалист Фулбрайта по джазовым исследованиям, преподавал историю джаза и композицию в Турции, Румынии и Южной Африке, а также в других странах. Он создал различные новаторские комиссии, такие как Джаз в Центре Линкольна, в котором он сочинял музыку, которую он сочинил с Зимом Нгкавана, с выдержками из речей Нельсона Манделы и Десмонда Туту, прочитанных актером Морганом Фриманом.
Дарий Брубек гастролирует летом 2012 года с квартетом Дария Бребека. (Изображение предоставлено Дарием Брубеком) Чему вы научились у своего отца как музыканта и посла культуры, который руководит и вдохновляет вас сегодня?
Почти все Но вот что я думаю касается JAM и этого празднования ЮНЕСКО. Дейв объединил себя настолько американцем, насколько это возможно - воспитанным как ковбой, бывший солдат, всегда в контакте с его сельскими калифорнийскими корнями - с интернационализмом в своем мировоззрении. Люди во многих странах считают его своим, потому что он коснулся их жизни так же, как их собственные художники. Если бы можно было объяснить это с точностью, музыка была бы излишней. Конечно нет.
Ему всегда было любопытно, он интересовался людьми, интересовался, а не отталкивался от различий, и быстро видел, что у людей общего. Особенно теперь я понимаю, что я впитал эти установки и жил соответственно, не задумываясь о том, откуда они пришли.
Как он вырос с известным отцом джазового музыканта, у которого были такие друзья, как Луи Армстронг, Джерри Маллиган и Майлз Дэвис?
Оглядываясь назад, самое важное было видеть, какими замечательными людьми были эти музыканты. У них были свои личные неприятности и борьба, но в компании они были остроумны, проницательны, осведомлены, осведомлены и, прежде всего, «круты». Я узнал, что юмор и адаптивность помогают вам оставаться в здравом уме и пережить бесконечные колебания между восторгом и разочарованием - одними мгновениями овации и неспособность найти место, где можно поесть в следующий раз. Дейв и Пол (Десмонд) были очень разными людьми, но их различие работало музыкально. Вы изучаете перспективу, потому что ваша собственная точка зрения постоянно меняется.
Для вашей семьи музыка, и в особенности джаз, это семейный бизнес. Как это сформировало вас как личность и вашу семью как единое целое?
Это сделало нас очень близкой семьей. Люди из «джазовой жизни» действительно понимают, что играть музыку - самая легкая часть. В остальном это может быть довольно не выгодно. Моя мама постоянно работала на протяжении всей карьеры моего отца и до сих пор работает. Многие люди связываются с ней о жизни и музыке Дэйва. Помимо написания текстов, она внесла большой вклад в общую организацию нашей жизни. Нам очень повезло, потому что это создало дополнительные особые связи между членами семьи как коллегами и родственниками.
Выступать вместе всей семьей - особенное. Это тоже весело. Мы все знаем счет, так сказать. Мы все знаем, что худшие вещи, которые случаются, делают лучшие истории позже. И поэтому мы никогда не обвиняем и не подрываем друг друга. Там были большие праздничные мероприятия, которые привлекли всех нас. Дэйв, удостоенный чести в Центре Кеннеди в 2009 году, должен считаться лучшим. Все четыре брата музыканта были неожиданными гостевыми исполнителями, и оба моих родителя были в восторге.
В семидесятые годы мы с братьями Крисом и Дэном совершили поездку по миру с Дейвом в «Двух поколениях Брубека» и «Новом брубекском квартете». Начиная с 2010 года мы втроем каждый год давали представления под названием «Brubecks Play Brubeck». » В остальное время мы ведем совершенно разные жизни в разных странах. Профессиональная связь держит нас близко.
Отец и сын: Дарий и Дейв Брубек в Уилтоне, штат Коннектикут, сентябрь 2011 г. (Изображение предоставлено Дарием Брубеком) Тема «Месяц признания джаза» на 2013 год - «Дух и ритмы джаза». Как наследие вашего отца выражает эту тему?
Я знаю, что вы ищете что-то важное в самом джазе, но сначала я отвечу на ваш вопрос буквально. Дейв написал большое количество «духовных» произведений, в том числе массовый заказ для визита Папы Иоанна Павла в США в 1987 году. Его наследие композитора, конечно же, включает в себя такие джазовые стандарты, как « In Your Own Sweet Way» . Но есть большое количество литургических и концертных пьес, в которых он показывает людям, как он относился к социальной справедливости, экологии и своей вере.
«Дух джаза» в музыке Дейва в том виде, как он его исполнял, - это безоговорочная вера в импровизацию как самый высокий, самый вдохновенный, «духовный» музыкальный процесс из всех.
Культурное и ритмическое разнообразие - это то, чем он наиболее известен из-за таких хитов, как «Take Five», «Unsquare Dance» и «Blue Rondo a la Turk » . Культурное разнообразие джаза хорошо иллюстрируется его адаптацией ритмов, распространенных в Азии, но новичок в джазе. Он слышал это во время гастролей своего квартета в Государственном департаменте в 1958 году.
Брубек (вверху, с местными музыкантами) отправился в Индию в турне по государственному департаменту в 1958 году. (Изображение предоставлено коллекцией Брубека, специальными коллекциями Холта-Атертона, Библиотека Тихоокеанского университета) Вы были учёным Фулбрайта в области джазовых исследований в Турции. Твой отец написал «Голубое рондо» после гастролей по стране. Как Турция вдохновила его? Чему ты научился во время своего пребывания в Турции и гастролей там с отцом?
Дэйв впервые услышал ритм, который стал основой «Blue Rondo a la Turk» в Измире, в исполнении уличных музыкантов. На самом деле я был с ним в 1958 году, когда ему было 11 лет. Он расшифровал ритм 9/8, и когда он пошел на радиоинтервью, он рассказал, что слышал одному из музыкантов радио-оркестра, который говорил по-английски. Музыкант объяснил, что этот ритм был очень естественным для них, «как блюз для вас». Сопоставление турецкого народного ритма с американским блюзом - это то, что стало «Голубым рондо».
Музыкальная встреча квартета Дейва Брубека с индийскими классическими музыкантами на Всеиндийском радио также была очень значимой. Дейв не исполнял музыку других культур, но он видел творческий потенциал движения в этом направлении как джазовый музыкант, особенно когда речь шла о ритме.
Джаз открыт. Это всегда была музыка фьюжн, но это не значит, что это просто туманная коллекция влияний.
Когда я был в Стамбуле в качестве старшего специалиста Фулбрайта в 2007 году, моей первой мыслью было поощрить то, что музыковеды называют гибридностью, смешение музыкальных традиций. Это встретило некоторое сопротивление со стороны студентов, и мне пришлось переосмыслить свой подход. По сути, они говорили: «Нет! Мы не заинтересованы в том, чтобы отправиться в межкультурное путешествие с вами за короткое время, проведенное здесь. Мы хотим узнать то, что вы знаете.
Они были правы. Когда и если они захотят объединить джаз и турецкую музыку, они сделают это сами, и наоборот. Джаз - это мировая музыка. Это не «Мировая музыка» в смысле «кельтских джедаев с гитаристом и игроком табла Фламенко». Скорее это язык, используемый везде. Куда бы вы ни пошли, вы найдете музыкантов, которые играют блюз и, возможно, некоторые «стандарты», такие как «Поезд на поезде» или «Все, что вы есть». Другая сторона этого заключается в том, что местная музыка становится интернациональной благодаря джазу. Подумайте о распространении бразильского, южноафриканского и скандинавского джаза.
В Турции Брубек (вверху: он приехал со своей семьей) впервые услышал ритмы, которые легли в основу «Blue Rondo» от уличных музыкантов. (Изображение предоставлено коллекцией Брубека, специальные коллекции Холта-Атертона, Библиотека Тихоокеанского университета) В восьмидесятых годах в Южной Африке вы организовали курс первой степени по изучению джаза, предлагаемый африканским университетом. Джаз известен во всем мире как «музыка свободы». Когда вы это сделали, южноафриканец находился под апартеидом. Почему для вас было важно сделать это на этом континенте, в этой стране, в то время?
Прежде чем ответить, я должен сказать, что моя жена Кэтрин - южноафриканка. Ее политические и музыкальные связи привели к моей поездке в Дурбан в 1983 году, чтобы преподавать в Университете Натала (ныне Университет Квазулу-Наталь).
Во всей Африке не было университетского диплома по изучению джаза. Несколько иронично, что первый должен преподавать белый иностранец в апартеиде Южная Африка. АНК в изгнании был за то, чтобы я пошел, иначе мы бы не пошли. Они знали, что рано или поздно будут в правительстве, и видели, что преобразование важных институтов изнутри было позитивным шагом.
В Южной Африке уже существовала джазовая сцена, на которой были продюсеры таких великих артистов, как Хью Масакела и Абдулла Ибрагим, но они не могли работать в своей стране. Так что в то время это был для меня решающий выбор и возможность сделать что-то важное. У местных музыкантов не было обучения для академического мира; работа в университете, конечно, не то же самое, что давать уроки музыки. Много "импровизации" заставило это работать. Например, изменение вступительных требований, чтобы африканские студенты и игроки могли присоединиться к программе.
То, как мы продвинулись, - слишком длинная история, чтобы вдаваться в нее, но новые возможности и, в конечном итоге, специально созданный Центр джаза и популярной музыки заметно и радостно изменили культурный ландшафт в кампусе, в Дурбане, а также оказали влияние на высшее образование. образование в целом. Сегодня, 30 лет спустя, есть множество университетов и школ, которые предлагают джаз.
Каковы ваши ожидания как джазового музыканта и педагога? Какое влияние вы хотите оказать на мир?
Я только что описал самое большое, что я сделал в своей жизни. Это заняло почти 25 лет, и мне сейчас за шестьдесят. Так что это может быть, но кто знает? Я вернулся к тому, чтобы играть музыку на полную ставку, потому что мне нравится заниматься ею, не только музыкой, но и дружбой и связями на всю жизнь, которые развиваются в мире джаза.
Также путешествия, особенно странные и замечательные возможности, такие как игра в Израиле и Саудовской Аравии в течение нескольких месяцев друг от друга. Я втайне надеюсь, что в некоторых случаях мои концерты и сочинения помогают людям увидеть за рамками расы, национализма и идеологии. Во всяком случае, это то, что я пытаюсь сделать.
У меня нет особых карьерных устремлений, кроме желания продолжать совершенствоваться как музыкант. Когда я чувствую, что зашел так далеко, как смогу, я уйду. Между тем мне нравится иметь свой собственный квартет, иногда гастролировать с моими братьями, а также читать лекции и преподавать, когда возникают случаи.
Дейв Брубек (в центре) с сыновьями, 1973 г. (Изображение предоставлено коллекцией Брубека, Специальные коллекции Холта-Атертона, Библиотека Тихоокеанского университета) Что на горизонте для Института Брубека и вашей карьеры, о которых большинство людей не знают?
Я надеюсь, что Институт Брубека возьмет на себя еще более международную роль. Хотя исторически вполне уместно, что Институт и коллекция Брубека находятся в Тихоокеанском университете в Калифорнии, где мои родители учились и встречались, истинная миссия глобальна.
В начале этого разговора я сказал, что мой отец инстинктивно был интернационалистом. Я думаю, что Институт Брубека должен нести этот дух сотрудничества и экуменизма в будущее. Я обязательно помогу, где смогу.
В этом году я надеюсь сыграть в далекой Катманду, где проходит джазовый фестиваль, а также вернуться в Южную Африку для участия в воссоединении. Я действительно ценю, что хотя я живу в Лондоне, университет, в котором я преподавал 25 лет, сделал меня почетным профессором.
JAM 2013 исследует джаз и мировую культуру со Смитсоновскими музеями и партнерами по сообществу в серии мероприятий. 9 апреля, бесплатное обсуждение / семинар на сцене с Орасио «Эль Негро» Эрнандесом по истории Америки; бесплатно латинский джаз джем! концерт с Эрнандесом, Джованни Идальго и звездами латинского джаза в GWU Lisner Auditorium; 10 апреля Рэнди Уэстон и африканские ритмы на концерте w. гость Candido Camero / дискуссия на сцене с Робином Келли и Уэйном Чендлером; 12 апреля Хью Масакела в GWU.
Использование исторических материалов в коллекции Брубека разрешено с разрешения Института Брубека в Тихоокеанском университете.
