В черном и белом она сидит на коленях у пожилой женщины. Ее волосы наполовину заплетены, ее глаза смотрят в сторону камеры. Изображение, выставленное в Американском художественном музее, является моментом в Tengo Casi 500 Años фотографа Тони Глитона (мне почти 500 лет), но когда Рене Атер увидела его, она могла поклясться, что смотрит на себя.
Хотя молодая девушка на фотографии сидит в Гондурасе, куратор Вирджиния Мекленбург говорит, что когда Атер, профессор истории искусств в Университете Мэриленда, увидела ее, она сказала: «Это как смотреть в зеркало того времени, когда я была в этом возрасте. Атер объяснил Мекленбургу: «Заплетение волос было чем-то, что вовлекало сообщество, это был не один человек, который сделал все ваши косы. Если бы руки людей устали, или вы стали покачиваться или что-то в этом роде, люди отошли бы, и таким образом девушка стала частью женской группы ».
Идея индивидуального общения с обществом и обществом оживляет большую часть работы в экспозиции Американского художественного музея «Афроамериканское искусство: эпоха Гарлема, эпоха гражданских прав и за ее пределами», как в случае с « Баром и грилем» Джейкоба Лоуренса , созданным после его первая поездка на высоко сегрегированный Юг. Но Мекленбург, которая завтра выступит со своим куратором, говорит о шоу: «В некотором смысле это - я не знаю, должен ли я сказать это вслух - но это своего рода анти-тематическое». Организовано свободно вокруг идей духовности, Африканская диаспора, несправедливость и труд, шоу переходит от художника к художнику, от среднего до среднего, год от года. На выставке представлены работы 43 художников и несколько новых приобретений, в том числе картины Лоуренса. Работы Лоуренса, огромной фигуры в афроамериканском искусстве, часто могут затмить художников, занимающихся различными проблемами.
На выставке представлены последние работы, в том числе «Красная полоса Felrath Hines» 1986 года с зеленым фоном. (Американский художественный музей) Одним из таких художников был Фелрат Хайнс, который служил руководителем лаборатории консервации сначала в Национальной портретной галерее, а затем в Хиршхорне. Красная полоса Хайнс с зеленым фоном окружена портретами и скульптурами найденных предметов. В отличие от кубического социального реализма произведений Лоуренса, абстрактные геометрические формы Хайнса спокойны и открыты, лишены протеста. «Это невероятно древние, абсолютно идеально выверенные геометрические абстракции. У каждого из них есть настроение », - говорит Мекленбург. Он художник художника, учился в престижном институте Пратта в Бруклине. И он черный художник.
Мекленбург хотел организовать группу художников под знаменем афроамериканского искусства, чтобы показать, насколько это невероятно разнообразно, что чернокожие художники не думают об одном. «Мы склонны распределять вещи по категориям, чтобы их было легче понять, чтобы помочь нам понять отношения, но когда вы смотрите на реальность, это сложно, это немного грязно».
«Мы являемся музеем американского искусства, и одна из наших миссий и убеждений заключается в том, что нам нужно быть представителем музея всех американских художников, из широкого спектра того, кем мы являемся как страна», - говорит Мекленбург. Теперь это очевидное утверждение, но когда Музей Метрополитен организовал свою выставку «Гарлем по моему уму» в 1969 году, он решил не выставлять художников Гарлема. Черные художники, в том числе Хайнс, протестовали против отсутствия представления не только на выставке, якобы о Гарлеме, но и в крупных постоянных коллекциях.
Смешивая многочисленные религиозные традиции, Кит Моррисон создает уникальный взгляд на свой мир и память. 1988 (Американский художественный музей) Шоу также приносит пользу, потому что Мекленбург знает многих артистов лично. Например, она знает, что странная картина Кейта Моррисона « Зомби Джамбори» - это не просто исследование переплетенных религиозных традиций, на которых Моррисон вырос на Ямайке, а фантастическое воспоминание из его детства. «Один из его друзей утонул в озере, когда они были мальчиками, - говорит Мекленбург, - особенно когда вы молодой ребенок, вы не знаете, куда ушел ваш друг, и вы не знаете, что с ним случилось, но вы слышите истории. Таким образом, у вас есть это невероятное, яркое воображение - он, безусловно, имел ».
Вместо того, чтобы создавать хронологию художественного развития, Мекленбург создал созвездие, космический разговор, частью которого был каждый художник и чем отличался.
«Я надеюсь, что люди увидят вселенную идей, которые расширят их понимание афро-американской культуры, в афро-американской культуре и искусстве нет ничего монолитного. Я надеюсь, что они уйдут, увидев, что работа столь же разнообразна, так же красива, столь же эстетична и с точки зрения смысла и понятия, как искусство в любом другом сообществе ».
Смотрите слайд-шоу изображений на выставке здесь.
