Если вы внимательно посмотрите на кинохронику, показывающую прибытие «Битлз» в 1964 году в нью-йоркский аэропорт имени Джона Кеннеди, «пятый битл» следует за Fab Four из самолета. Его отличают не швабры его коллег, а стрижка плюшевого мальчика 50-х годов и камера на шее. Фотограф Гарри Бенсон делает паузу на вершине лестницы, осматривая сцену. Каждый раз, когда я вижу этот клип, я представляю, что он ищет Time & Life Building.
Журнал Life был в поле зрения Гарри Бенсона в течение всех лет, когда он пробивался к передней части лондонской стрижки на Флит-стрит. В этом туре «Битлз» он был назначен на лондонский Daily Express, но когда рок-группа вернулась в Англию, он остался в Соединенных Штатах.
Прошло еще четыре года, прежде чем он получил свое первое назначение в жизни : рассказ о матерях в маленьком городке в штате Небраска, протестующих против сексуального содержания фильмов. Настойчивость, энтузиазм и готовность принять что-либо, что бросили его путь, привели к большему количеству работы от журнала. Его обаятельный шарм - эффективный не только для редакторов заданий, но и для его предметов - оказался неоценимым для таких людей, как печально известный Джонни Карсон. К концу 1971 года редакторы Life с удивлением осознали, что Бенсон, фрилансер, опубликовал больше страниц, чем многие известные фотографы журнала.
В следующем году (последняя неделя Life ) они отправили его в Исландию на чемпионат мира по шахматам. Ужасный младенец Бобби Фишер, который даже тогда вел себя хаотично, бросал вызов советскому Борису Спасскому в том, что было одним из тех случайных символических столкновений "холодной войны" против Востока и Запада. Бенсон провел лето в Рейкьявике с Фишером. И большой контингент мировой прессы.
Фотографировать международный шахматный матч примерно так же наглядно, как и дебаты по договору ООН. Все аспекты места проведения мероприятия, вплоть до стульев и освещения, являются результатом кропотливых переговоров. Участники - задумчивые эксцентрики, оба - держались в изоляции своими кураторами. А фотографы были ограничены галереей, где им была представлена та же мрачная фотография двух мужчин, которые часами смотрели на игровую доску.
В этих ошеломляющих границах расцвел гений Бенсона. Его контактные листы показывали Фишера в его личном кабинете. Фишер готовится к новому костюму. Фишер размышляет на палубе частного крейсера. Фишер на пастбище обнюхивается пони! А потом появились ролики Спасского, в том числе одна невероятная картина того, как он отрабатывает ходы на шахматных шахматах на вершине скалы посреди поля покрытых мхом лавовых валунов.
В случае, когда фотографически не было событий, Бенсон не только скрылся за кулисами, но и успешно вторгся в оба воюющих лагеря, создав живые, выразительные и эксклюзивные картины. Глубина его участия стала очевидной, когда после посещения Спасского Бенсон был единственным, кто сказал Фишеру, что Спасский уступит турнир на следующий день. «В подобных ситуациях обычно есть один друг во вражеском лагере», - вспоминал Бенсон годы спустя. «Я подумал, что это может быть и я».
Некоторые другие фотографы могут иметь такое же или лучшее управление своим оборудованием, быстрыми рефлексами и вниманием к композиции. Что отличает Бенсона, так это его сверхъестественная способность быстро оценивать предметы, а затем использовать их остроумие, чтобы они оказались в ситуации, когда они обнаруживают себя на рассказывающей историю фотографии.
До появления картин Гарри Бенсона в американских журналах (сначала в « Лайф», а затем в « Людях», « Нью-Йорк» и « Ярмарке тщеславия», среди прочих) этот стиль изображения в основном отсутствовал в основной фотожурналистике в Соединенных Штатах. То, что проникало в « Жизнь» и другие «серьезные» журналы с фотографиями с 1950-х годов, было своего рода благоговейным подходом к теме, характерной для работы В. Юджина Смита; история была рассказана в серии драматических изображений, искусно расположенных на нескольких страницах с текстовыми блоками и подписями в так называемом эссе. Многие из его практикующих думали, что эта «обеспокоенная фотография» может изменить мир.
Для сравнения, фотографии Бенсона были непочтительными, грубыми, случайными и застенчивыми, а иногда и безобразными. Они рассказывали историю в единственном изображении, обычно играемом крупно, диктуя заголовок и изгибая повествование писателя вокруг него. По мере того как успех Бенсона рос, другие фотографы, которые сначала презирали его подход, начали принимать его. Журнал People, выпущенный в 1974 году, стал его витриной (он снял ее третью обложку) для своего рода яркой, дерзкой, иллюстративной фотожурналистики.
В течение его формирующих лет на Флит-стрит в послевоенной Великобритании было десять или более ежедневных газет, мчащихся на ту же самую историю. Из-за эффективной железнодорожной системы многие лондонские газеты также были национальными газетами, поэтому их читательская аудитория превышала читательскую аудиторию всех, кроме крупнейших американских газет.
В этом котле соревнования фотографу требовались ловкость, настойчивость и хитрость, похожая на барсука, чтобы выжить. Там не было места для выдумки; нет времени для разрешений (лучше просить прощения позже, после того, как газета пошла в печать). С пакетом, преследующим каждую историю, успешный фотограф был тем, кто пришел первым, а когда это было невозможно, тем, кто сумел получить что-то другое. И если это означало убедить опасного чемпиона мира по шахматам сидеть в поле лавовых валунов в дождливый день за пределами Рейкьявика, это то, что вы сделали.
