Девять живет до Сердитого Кота; Еще до того, как Keyboard Cat сыграла свою первую ноту, кошачьих почитали художники-визуалисты, даже не имея возможности опубликовать их.
Задолго до того, как Интернет сделал их повседневные изыски и прелести возможными, чтобы стать вирусными, художники черпали вдохновение и черпали вдохновение из кошек всех типов. Кошки, впервые изображенные египетскими ремесленниками около 3100 г. до н.э., являются предметом нового обзора Смитсоновского архива американского искусства.
«До появления интернет-кошек: кошачьи находки из архивов американского искусства», в галерее Лоуренса А. Фишмана в Смитсоновском центре американского искусства и портрета им. Дональда Рейнольдса, включает работы, датируемые 1870 годом и отобранные из 6000 коллекций Американские художники.
Из этих примерно 20 миллионов объектов архивисты нашли множество свидетельств того, что кошки - это не просто элегантные спутники студии, но и вдохновение.
«Цель выставки основана на идее, что Интернет - это огромный, бесконечный источник информации, в котором есть этот неофициальный талисман - котенок», - говорит Мэри Савиг, куратор рукописей Архива, который помог составить шоу.
«Куда бы вы ни заходили в Интернет, вы найдете кошачьих мемов и кошачьих видео, и мы пытаемся сказать, что архивы похожи», - говорит она. «Это сеть взаимосвязанной информации, где вы можете найти все, что вы хотите знать об истории американского искусства, а также все эти кошки населены».
В шоу участвует молодой Джаспер Джонс, общающийся с кошкой в своей студии. Луиза Невельсон, одетая в белое, держит черную кошку перед одной из своих полностью черных настенных скульптур на фотографии Джеффри Клементса.
Вот Фрэнк Стелла на фотографии 1975 года, отдыхающей в своей студии в Гринвич-Виллидж с кошкой на коленях. И Александр Колдер среди группы друзей - и котенка - в доме в сельском Коннектикуте.
Ганс Хоффман представлен не одной из его абстрактных экспрессионистских картин, а фотографией его кота Туффи.
Одна из последних работ - изображение художника Джудит Линхарес 2001 года, сидящего со своей кошкой и использованного в каталоге выставки в нью-йоркской галерее Эдварда Торпа.
(Шоу преднамеренно заканчивается во время запуска Интернета).
Художник из Сан-Франциско Джей ДеФео был одним из нескольких художников, которые фотографировали кошку в студии. Ее кошка Пух сидела на вершине лестницы на одной из выставленных фотографий. Она также переписывалась с другими о кошках. Писатель Beat и фотограф Марк Грин прислал ДеФео фотографию своего кота, пристально смотрящего телевизор в 1974 году, и написал на обороте: «Люди - моя серьезная фотография; кошки - это мое расслабление.
«На самом деле вы не поверите, сколько фотографий с кошками появляется в мастерских художников», - говорит Савиг.
Но, по ее словам, «Студии действительно могут быть отражающими местами для художников, где они могут просто работать над проектами по несколько дней подряд. Так что это может быть очень одиноким и, конечно, не подходящим для домашнего животного, как собака, на которую вы должны обратить внимание и выпустить. Принимая во внимание, что кошки, как правило, являются отличными компаньонами в студии и сочувствующими критиками. И иногда некоторые действительно делают отличных муз, потому что есть некоторые художники, которые используют свою кошку в своей студии и рисуют это ».
Кошки были предметом целых выставок галереи скульптора Анны Арнольд и художника Дорра Ботвелла.
Эмили Барто используется в качестве модели для картины «Сказки о животных» в больнице Фордхэм в Нью-Йорке в 1937 году, которая является частью Федерального художественного проекта WPA.
«Вы можете видеть, что она использовала живую кошку для фрески, над которой она работала, которая изображала детскую стишок« Там был кривой человек », - говорит Савиг. «Итак, у нас есть этот невероятно послушный кот, который позирует».
И кошки были предметом большой переписки, что имеет смысл, добавляет она. «Сегодня я сравниваю это с тем, что люди пишут смс-сообщения или пишут мемы друг другу. На самом деле это не отличается. Люди просто делятся действительно глупыми фотографиями и вырезками из кошек ».
Ленор Тоуни вырезал из журналов фотографии кошек, чтобы поставить на лицевой стороне отличительные открытки. Французский художник-абстракционист Жорж Матье отправил неординарное письмо с коллажем котенка художнику Хедде Стерн, возможно, чтобы подбодрить ее так, как это сделал бы хорошо подобранный сегодня мем.
Кошки были такими вдохновляющими, что скульптор Джон Брэдли Сторрс написал историю о том, как его кошка спасла день на ферме. Так называемая «мама Дада» Беатрис Вуд также представлена рукописями о ее кошке.
Когда она не писала биографии американских художников, историк Элизабет МакКосленд написала книгу бесед со своей кошкой, мартовским львом . Иллюстратор этой книги, Чарльз Эдвард Бакли, представлен богато иллюстрированной поздравительной открыткой с изображением животного, изображающей Мартовского льва, позирующего для художников Джорджа Иннесса и Альфреда Х. Маурера, о которых МакКосленд написал монографии.
Это был первый день рождения кота, названного так в честь последнего дня марта, похожего на льва в 1959 году. Но это было немалое событие, сказал Савиг; это было проведено в старой галерее Corcoran Вашингтона. Мартовский лев также является предметом неопубликованной рукописи воображаемого разговора с МакКослендом.
«Она никогда не была опубликована, - говорит Савиг, - хотя существует большая переписка с издателями, где она говорит что-то вроде:« Зачем вам разговаривать с человеком, когда вы можете разговаривать с кошкой? »»
Кошки включены в бумаги некоторых художников просто потому, что они были частью их жизни. Американский художник-соцреалист Мозес Сойер писал своему младшему сыну Дэвиду голосом своего кота Тигра, который был изображен в щедро иллюстрированном письме.
Кэрол Шнеманн включила свою кошку в свою иллюстрированную открытку художнику Джозефу Корнеллу, около 1960 года.
Существует также заявка 1958 года на сиамского кота по имени Сейдж, который будет зарегистрирован Ассоциацией любителей кошек французским художником-сюрреалистом Ивом Танги и его женой художницей Кей Сейдж.
«Одна из тенденций, которые я заметил, заключается в том, что многие художники предпочитают сиамских кошек», - говорит Савиг. «Должно быть, они обратились к людям с эстетической чувствительностью».
Адресная книга чикагской джазовой художницы Гертруды Аберкромб содержит список из более чем дюжины «Кошек, которые у меня были (большие главные)» и их судьбы. Под этим она подразумевает больших кошек породы мейн-кун, одну из крупнейших пород. В ее список входят Джимми («умер в Аледо»), Дейви («дан уборщице»), Монах («пошел в дом Элгина»), Фицджеральд («уехал в Западный пригород») и Фолли («убит собакой? «).
Кошки также появляются в эскизах и рисунках. Это каракули 1870 года из детской книжки с набросками животных от бостонского художника Уолтера Гея, которая является самой старой работой в шоу.
«Альбомы для рисования и рисунки дают вам глубокое понимание творческого процесса», - говорит Савиг. «Некоторые бездумно рисуют, некоторые - более сфокусированные исследования, потому что они пытаются экспериментировать с такими вещами, как свет, тень и тень. В других случаях это может быть исходный материал для будущей работы, позволяющий нам лучше понять художественный процесс и то, как они разрабатывают свои фирменные стили ».
Кроме того, как модель, добавляет она, «кошки спят часами».
«До появления интернет-кошек: кошачьи находки из архивов американского искусства» продолжается до 29 октября 2017 года в галерее Лоуренса А. Фишмана в Смитсоновском центре американского искусства и портрета Дональда Рейнольдса, Вашингтон, округ Колумбия.
