Дебютное шоу на Бродвее, такое как посещение первого дня очень дорогого детского сада, - это опыт, наполненный страхом, трепетом и даже слезами. Однако, если вы остаетесь достаточно долго, вы воодушевлены рассказами и песнями, и вам не терпится сделать все это завтра. Конечно, есть маленький вопрос обучения. Сегодня разработка мюзикла на Бродвее до открытия вечера может стоить целых 13 миллионов долларов, и огромное давление, чтобы оправдать эти инвестиции, положило начало эре мюзикла с именем бренда, который начинается с чего-то знакомого - книга, фильм, шведская поп-сенсация - и заканчивается тем, что зрители ошеломлены в магазине подарков в фойе, обсуждая, купить ли футболку или кофейную кружку.
Хеджируя свои идеи с помощью проверенных сущностей (см. «Король Лев», « Нечестивец», « Мэри Поппинс», « Легально блондинка» ), бродвейские продюсеры надеются добавить черту уверенности в сочетании умений, удачи, новизны, ностальгии и джазовых рук, необходимых для успеха на Великий Белый Путь. «На Бродвее нет никаких правил», - однажды заметил автор и сценарист Уильям Голдман. «И один из них заключается в следующем: искусство должно быть одновременно свежим и неизбежным; вы должны удивить аудиторию ожидаемым образом». Это может объяснить, почему самым коммерчески успешным шоу за последние три бродвейских сезона был Wicked, основанный на книге Грегори Магуайра, которая проливает свет на персонажей классического американского фильма «Волшебник страны Оз» . Критики ненавидели это. Аудитория остается очарованной. Шоу собрало более полумиллиарда долларов по всему миру.
Хотя траектория от фильма к музыке (а иногда и к фильму, как с Лаком для волос ) становится все более популярной, адаптация не так нова, как может показаться. «Сейчас все эти фильмы адаптированы к мюзиклам, и люди склонны забывать, что после« Моя прекрасная леди » (1956), почти до конца 1973-74 годов, было намного больше вещей, адаптированных из предыдущих источников, чем сейчас». говорит бродвейский историк Лоуренс Маслон из Нью-Йоркского университета. «Все, от книг, таких как« Дон Кихот » и« Билли Бадд », до таких фильмов, как « Квартира » или« Некоторые любят погорячее .
Разница сейчас? Брендинг. «Было время, когда бродвейский мюзикл чувствовал, что нужно рекламировать себя как новый продукт», - говорит театральный критик Питер Филикия. Таким образом, роман Рассела Бисселла « Семь с половиной центов» стал «Пижамной игрой», «Год, когда янки потеряли вымпел » Дугласа Уоллопа, и получил новую жизнь в роли « Проклятых янки», а в 1939 году фильм « Ниночка Гарбо» вышел на сцену в виде шелковых чулок . «В те дни, в 50-х и 60-х, было очень важно выдвинуть свою лучшую ногу и сказать, что вы не видите ту же самую старую вещь, которую вы видели в фильмах», - говорит Филичия. «Это изменилось. Теперь важна торговая марка собственности, и они хотят, чтобы люди знали, что они видят музыкальную версию
Формирующийся корпоративный менталитет Бродвея, казалось бы, такой американский, на самом деле возглавил британец Кэмерон Макинтош, продюсер таких мегахитов, как « Призрак оперы», « Les Miserables» и новый мюзикл « Мэри Поппинс» (совместное производство с Disney). «Он сделал шоу продуктом, а не звездой, что на 180 градусов меньше, чем Бродвей существовал десятилетиями», - говорит Маслон. Больше никто не видел Этель Мерман в роли Мамы Роуз в « Цыганке» или Анны Марии Альбергетти, хедлайнером в « Карнавале» ; теперь люди выстроились в очередь, чтобы увидеть ансамбль, бродящий по сцене. В 1981 году Макинтош и Эндрю Ллойд Уэббер совместно продюсировали « Кошки» - первый мюзикл с именем бренда, нацеленный на всю семью, по мотивам сборника стихов 1939 года «Книга практических кошек Старого Поссума» Т.С. Элиота.
Кристин Ченовет, Идина Мензель и актеры Злодеев во время их первого вечернего занавеса. (Предоставлено Regent Releasing) 
Режиссер / продюсер шоу-бизнеса, Дори Беринштейн. (Предоставлено Regent Releasing / Анита и Стив Шеветт) 
В ролях участники Avenue Q « Ночь открытия Avenue Q» на Бродвее и после вечеринки Театр Джона Голдена и студии Splashlight, Нью-Йорк, США 31 июля 2003 года (предоставлено издательством Regent Releasing) 
Джефф Маркс и Бобби Лопес за работой на Avenue Q. (Предоставлено Regent Releasing) 
«Теперь Бродвей подходит к корпоративному экономическому миру, поэтому мы видим мюзиклы Диснея, все бренды фильмов, все, что раньше было чем-то другим, является автоматическим хитом», - говорит получившая премию Тони актриса Тоня Пинкинс (в фильме « Кэролайн» или «Change» ) . (Предоставлено Regent Releasing) Центр внимания постепенно сместился с звездных исполнителей на грандиозные спектакли, которые можно было бы воспроизвести на сценах по всему миру с помощью множества модульных представлений. «В финансовом отношении продюсеры сказали:« Эй, это работает. И с ним гораздо проще иметь дело, чем с исполнителем », - говорит Тоня Пинкинс, лауреат премии Тони. «Теперь Бродвей соответствует корпоративному экономическому миру, поэтому мы видим мюзиклы Диснея, все бренды фильмов, все, что раньше было чем-то другим, является автоматическим хитом, и это своего рода доказательство критики, потому что люди уже знают это, они знакомы с этим. "
Некоторые из наиболее успешных шоу последних сезонов - «Продюсеры», «Пурпурный цвет» и « Грязные гнилые негодяи» и многие другие - вырвали знакомые имена, сюжеты и персонажей из своих оригинальных источников. «Если у людей уже есть хороший вкус во рту, у них есть ожидание чего-то, и это происходит», - говорит Пинкинс. Сейчас в работах находятся музыкальные версии « Шрек, Унесенные ветром» и « Отчаянно ищущая Сьюзен» . «Грязные танцы»: «Мюзикл» является рекордным по объему продаж - более 22 миллионов долларов перед открытием осенью 2006 года - в истории лондонского ответа Бродвея. Шоу дебютирует в Северной Америке в ноябре этого года в Торонто. Этой осенью также состоится бродвейская премьера нового мюзикла Мела Брукса, экранизации фильма 1974 года « Молодой Франкенштейн» .
«С экономической точки зрения, если у вас есть проверенная собственность, то, что является хитом, всегда будет желание извлечь выгоду из этого, а не рисковать ее непроверенной историей», - говорит Адам Грин, который пишет о театре для Журнал Vogue . «Я думаю, что в общем, это то, что должно произойти, но всегда будут вещи, которые являются оригинальными, как Avenue Q ».
Тем не менее, большинство оригинальных постановок Бродвея находятся под влиянием существующих работ. «Написание бродвейского мюзикла настолько сложно, что вам нужно с чего-то начинать, зародыш идеи, которая уже может существовать или уже может работать», - говорит Бобби Лопес, соавтор и сочинитель получившего премию «Тони» мюзикла Avenue Q, шоу с участием марионеток «Улицы Сезам» в ситуациях для взрослых. «Для нас это была идея детского телевидения, а затем мы развернули свою собственную историю и вложили в нее много себя».
Адаптация также требует строгой переоценки оригинала. «Когда вы пишете адаптацию, вы абсолютно пишете о себе, изливаете свое сердце и делаете его своим», - говорит Лопес, который недавно стал соавтором Finding Nemo: The Musical, который сейчас играет в Disneyworld., «Чтобы переделать что-то как мюзикл, вам нужно полностью переосмыслить это. Вы должны пересмотреть смысл рассказа истории и почему вы заботитесь об этом».
Для Дори Беринштейн, одного из продюсеров музыкальной версии Legally Blonde, все сводится к тому, чтобы найти лучшую историю и выяснить, как ее рассказать. «В фильме« Законно блондин » и« Законно блондин » прославляется эта удивительная героиня, которая отправляется на миссию открытий», - говорит Беринштейн, запечатлевшая современный Бродвей в документальном фильме 2007 года « Шоу-бизнес: дорога к Бродвею» . «Выяснить, как рассказать историю на сцене, вживую и перед аудиторией, - это совершенно другое. Это чрезвычайно сложная задача, и она ничем не отличается от создания оригинальной истории».
Нью-Йоркская писательница Стефани Мург участвует в ARTnews и ARTiculations, художественном блоге Smithsonian.com.
