Вся идея серии «Портреты мира» в Национальной портретной галерее Смитсоновского института состоит в том, чтобы пролить свет на международное искусство и сопоставить его с американскими предметами из коллекций музея.
Пока что центральное произведение искусства не так хорошо известно в Соединенных Штатах, как на его родине. Но в Корее Юн Сукнам, которой сейчас 80 лет, высоко ценится как новаторская фигура в феминистском искусстве, и ее недавно выставленная в «Портретной галерее» пьеса « Мать III» возвращается к своему прорывному сольному шоу 1993 года «Глаза матери», которое дебютировало в Сеул.
По словам куратора-организатора Робина Аслесона, у Юна была очень традиционная жизнь как жены и матери. «В возрасте 40 лет у нее было такое же пробуждение, какое было у многих американских женщин в 1960-х и 70-х годах:« У меня нет никакой идентичности, кроме как быть женой и матерью ». Она хотела найти себя и узнать, что она должна делать со своей жизнью », - говорит Аслесон, указывая на то, что Юнь всегда хотела быть художником. Но суровые экономические реалии послевоенной Кореи означали, что ей пришлось отказаться от этих идей.
Юн начала изучать каллиграфию, рисование и живопись, и ее поддерживающий муж поощрял ее изучать искусство в Нью-Йорке.
«Это был настоящий поворотный момент в ее жизни - увидеть поп-арт, увидеть сборки Луиз Буржуа, сделанные из стальных баллонов и неиспользованных резервуаров для хранения бензина, и все замечательные события, произошедшие в Нью-Йорке в 1983 году и во время ее повторного визита в 1991 году. «Аслесон говорит. «Это на самом деле показало, что ее искусство может выскочить из стены, оно не должно быть плоским, оно не должно быть на бумаге или на шелке, оно может быть сделано из материалов, которые можно убрать с улиц. Таким образом, ее работы стали поворотным моментом для феминистского искусства и искусства в целом в Корее ».
Луиза Невельсон, Арнольд А. Ньюман, 1972 (© Арнольд Ньюман) 
Космогония Желания Ань Дуонг, 2001 (© Anh Duong) 
Марисоль Эскобар, Ханс Намут, 1964 (© Hans Namuth, Ltd.) 
«Свободное падение », Кики Смит, 1994 (© Кики Смит, предоставлено PaceWildenstein, Нью-Йорк) 
Дар Рут Эллен Вайсберг, 1975 (© Рут Вейсберг) 
Мать III, автор Юн Сукнам, (версия 2018 г.), 1993 г. (Фото предоставлено галереей Hakgojae, Сеул, фото Юн Сукнам) Еще одним нововведением стало решение Юнь о том, что женщины будут ее основным предметом, начиная с серии портретов ее матери, говорит Аслесон. «И, понимая ее мать, она действительно понимала, как женщины традиционно существовали в корейском обществе».
На этой выставке «Глаза матери» прослеживалась жизнь ее матери Вон Чон Сук в возрасте от 19 до 90 лет. «Это было действительно биографическое шоу, которое также было автобиографическим», - говорит Аслесон. «Она сказала, представляя мою мать, я представляю себя».
Оригинальный Mothe был создан вместе с найденной древесиной, зерна которой отражали изношенные морщины у пожилых женщин. Куски настоящего деревянного стула представляют собой стул в работе; зерно также предполагает складки ее драпировки.
«Оригинальная скульптура 1993 года - это то, что мы изначально надеялись показать», - говорит Аслесон. «Но поскольку все это очень старое, состаренное дерево, кусочки были слишком хрупкими, чтобы путешествовать в Америку и оставаться здесь год».
Привезение его в США для выставки было расценено как безнадежное дело, «но художник действительно хотел принять участие и подумал, что 25-летие этой выставки - хорошее время для создания памятной работы, которую можно было бы показать в Портретной галерее».
По словам куратора, в версии 2018 года работы не используются записки, которые она нашла на улицах, «таким образом, она не обладает такой же выветрившейся мягкостью и хрупкостью оригинала. Я думаю, что это выглядит более стабильным. И она использует текстуру дерева, чтобы предложить драпировку, и драпировка складывается, и она использует ее немного по-другому - та же идея, но из другого дерева, так что это выглядит немного по-другому. Но я думаю, что это немного более отполировано ».
И теперь, по образцу выставок «Портреты мира», он находится среди произведений и фигур художников США, которые вдохновили ее или иным образом предложили ее работы. Невельсон замечен на фотографии Арнольда Ньюмана в 1972 году; Буржуа представлен в интригующем тройном автопортрете на бумаге.
Другим художником, который играет большую роль в развитии Юна, был нью-йоркский поп-художник Марисоль Эскобар, известный как Марисоль, который виден как на фотографии, так и на большой деревянной скульптуре в натуральную величину Джудит Ши, которая представлена напротив работы Юна. (Работу Марисоль также можно увидеть на третьем этаже «Портретной галереи» среди работ, выполненных для обложек журнала Time, в который входит ее деревянная скульптура Боба Хоупа).
Большой масляный портрет Ань Дуонг 2001 года Дианы фон Фюрстенберг, Cosmogony of Desire, был выбран не только потому, что это портрет женщины-художника, но и из-за акцента на проницательных глазах предмета, известного модельера.
«Она начала с одного глаза и подумала, что это ключ к пониманию ее предмета, а затем, как правило, получается из глаз», - говорит Аслесон о Дуонге. «Это связано с идеей женского взгляда и видения мира глазами женщины., , , Точно так же Юн Сукнам пытался увидеть мир глазами матери, а также обратил вспять традиционное корейское соглашение о портретной живописи, заставив женщину смотреть прямо на зрителя. Обычно в корейском искусстве женские глаза отводятся вежливо и скромно, но она очень сильно чувствовала, что хочет прямого взгляда.
Маски также играют роль в нескольких произведениях, скрывая лицо Марисоль на фотографии Ганса Намата 1964 года и фигурируя в Автопортрете («Быть женщиной») Пеле де Лаппе, современника Диего Риверы и Фриды. Кало.
«Они оба по совпадению держат маски перед своими лицами, чтобы привлечь внимание к тем видам общественных социальных ожиданий, которые возлагаются на людей в целом, но особенно на женщин. В этом случае, чтобы смотреть определенным образом и действовать определенным образом, который не обязательно отражает, кто они », - говорит Аслесон. «Это связано с заимствованной частью из Кореи».
Кики Смит, Нэнси Сперо и Рут Эллен Вайсберг завершают небольшое шоу, которое может быть ничьей просто из-за его краткости.
Международный фокус, который начался в прошлом году с «Портретов мира: Швейцария», построенного вокруг картины Фердинанда Ходлера, дает «объектив, чтобы взглянуть на коллекцию с другой точки зрения», говорит Аслесон. «Мы показываем много вещей, которые не были показаны. Они действительно не вписываются в наши постоянные экспозиции другими способами, но теперь, когда мы получили этот тематический акцент, внезапно, это похоже на: да, все это действительно тесно связано. Это хорошая группа ».
И такой способ отображения темы может стать волной будущего в музеях, говорит она. «Я думаю, что люди устают и у них не так много времени, но быстрое, но очень содержательное глубокое погружение, я думаю, очень привлекательно».
Это также одна из первых выставок среди смитсоновских музеев, посвященная ее амбициозной Инициативе по истории американских женщин, посвященная 100-летию избирательного права женщин. «Это небольшое начало очень большого проекта», - говорит Аслесон.
«Портреты мира: Корея», курируемая Робин Аслесон, продолжается в Национальной портретной галерее Смитсоновского института до 17 ноября 2019 года.
