Вам не обязательно знакомиться с миром профессионального танца, чтобы узнать Мисти Коупленд. В наши дни прима-балерина становится нарицательным, и не только потому, что она развеяла мифы о спортивном танце в своей вирусной рекламе Under Armour.
Из этой истории
Тело балерины: танцуя и съедая свой путь к стройному, более сильному и изящному вам
купитьСвязанный контент
- Как в 1950-х годах Америка сформировала «Щелкунчика»
- По следам трех современных американских прима-балерин
Она была на пути к славе с тех пор, как открыла балет в 13 лет (необычно поздно для профессионального танцора), но ее знаменитость укрепилась в 2015 году, когда она стала первой афро-американской женщиной, получившей звание главной танцовщицы в Американском театре балета, И с тех пор она была в ударе, точнее, в грандиозном самолете.
Продолжая свое стремление увеличить разнообразие в балете, Copeland в партнерстве с Джастином Пеком, солистом и хореографом в New York City Ballet, курирует «Балет через Америку», программу, освещающую разнообразие и инновации в балете в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. Апрель. После церемонии открытия 17 апреля каждую ночь в течение шести вечеров будут выступать три балетные труппы. Первые три вечера посвящены избранным компаниям Copeland, а следующие три - Peck.
Smithsonian.com поговорил с Коуплендом о шоу, о том, как Принц сформировал ее искусство и чем она будет заниматься, если не будет танцором.
Что такое «Балет в Америке»?
Я думаю, что в этот момент моей карьеры удивительно, что я могу быть частью чего-то, что может действительно представлять американский танец очень инклюзивным образом. И я чувствую, что это то, что Центр Кеннеди позволил нам и Джастину Пеку - по-настоящему донести наше разнообразие, наши разные мнения и, возможно, взгляды на то, что, по нашему мнению, необходимо для представления американского танца. Таким образом, в течение недели у разных компаний есть возможность собраться вместе и выступить в Центре Кеннеди, пообщаться с разными хореографами и художественными руководителями, а также услышать меня и Джастина Пека.
Что вы надеетесь, что люди, которые посещают, забирают из программы?
Я надеюсь, что они станут поклонниками компаний, которые мы представляем. Нам было позволено в значительной степени просто свободно править и предлагать компаниям, которые мы хотели, чтобы аудитория Кеннеди-Центра была в состоянии увидеть. Когда я проходил через процесс принятия решения о том, какие компании, я действительно хотел дать возможность людям, которые, возможно, никогда не выступали в Центре Кеннеди. По большей части это пространство действительно открыто для крупных компаний по всему миру. Поэтому я подумал, что это будет отличная возможность для меня дать небольшим компаниям и более разнородным компаниям. У меня есть Нэшвиллский балет в моей программе «Цвет лица» и «Черный ирис».
И как вы выбрали эти три?
Опять же, я думаю, что просто знаю людей, имею опыт видеть компании и знать, насколько страстны эти компании. И, опять же, я думаю, что главное в их широком спектре разнообразия, когда дело доходит до фона танцоров, которые они имеют в своих компаниях. Но мне, конечно, помогла моя менеджер Джилда Сквайр, которая, я думаю, отлично разбирается в поисках людей. Джереми МакКуин из Black Iris Project - один из тех людей, на которых Джильда определенно обратила мое внимание и которых она добивалась. Я действительно просто хочу дать этим компаниям и хореографам возможность быть увиденным широкой аудиторией.
По вашему мнению, какие три балета должен увидеть каждый?
Ух ты. Это трудно. Один из них очень близок моему сердцу, как будто это то, чем я занимался в самом начале своей карьеры в ABT, и до сих пор это одно из моих любимых занятий с точки зрения хореографии и музыки - «Petite Mort», что является современной работой. Находясь в Американском театре балета, мы занимаемся балетом в полный рост. Это основная часть нашего представителя. Может быть, «Жизель». Опять же, все, от музыки до хореографии, от костюма до всего, сделано невероятно хорошо. Может быть, балет Форсайт. Я большой поклонник работ Уильяма Форсайта. Я не знаю, [возможно] «работа с работой».
Вспоминая несколько лет назад, когда вы впервые стали серьезно относиться к танцу в подростковом возрасте, кого из ваших любимых танцоров смотрели балерины или нет?
Как только я узнал, что такое балет, мой учитель очень хорошо показал мне американских танцоров, и, конечно, многие из них прошли через ABT. Я вырос, изучая видео [Михаила] Барышникова и Гелси Киркленда. Но Палома Эррера была первой танцовщицей, с которой я действительно почувствовал эту сильную связь. Она выступала в «Дон Кихоте» с Анхелем Кореллой. Это был первый балет, который я когда-либо видел вживую. Я думаю, мне было 14 или 15 лет, и они приехали в Калифорнию, чтобы выступить с ABT. Я думаю, что Палома была моим всем, когда я рос и тренировался.
Каково одно из самых больших заблуждений о балете?
Это легко. То, что мы не спортсмены, поэтому люди предполагают, что мы можем морить себя голодом и просто идти туда и вертеться вокруг. Я думаю, что люди не понимают, что когда мы работаем столько, сколько работаем, тренируемся и танцуем до восьми часов в день, а вечером выступаем, то мы не сможем выступить в роли спортсменов, если мы кормить и подпитывать наши тела. Кроме того, у балерины не может быть коричневой кожи. Я думаю, что это еще одно большое заблуждение.
Что ты сейчас слушаешь. Какие твои любимые мелодии?
Я большой поклонник Джеймса Блейка. Я знаю, что его последний альбом вышел в прошлом году, но он артист, который мне нравится. Я большой поклонник Дж. Коул. Я чувствую, что в более поздних альбомах он имеет такое важное сообщение, когда речь идет о том, чтобы быть черным в Америке, что очень позитивно. Я также слушал самый последний альбом Соланжа, который, по-моему, похож на этот. Я чувствую, что сейчас самое подходящее время для позитивного голоса чернокожего человека в Америке.
Можете ли вы вспомнить другую форму искусства, которая похожа на танец?
Я чувствую, что нет ничего, что можно сравнить с танцем. Я действительно искренне верю в это. Я думаю, что это одна из немногих форм искусства, где вы действительно используете каждую часть своего существа. Я думаю, как музыкант, вы - исполнитель, но я чувствую, что многих музыкантов в наши дни не так много. Я думаю, что Lady Gaga и Beyoncé - это те, кто дает представление об опыте всего тела. Музыканты того времени раньше делали это. Принц большой. Я чувствую, что соединила бы то, что он сделал, с его искусством танцевать.
Каково было для вас работать с Принсом над его музыкальным видео 2009 года для Crimson and Clover и его туром «Welcome 2 America»?
Удивительно. Я чувствую, что он помог создать художника, которым я являюсь сегодня, и просто отчасти открыл мне глаза, чтобы смотреть на вещи с другой точки зрения и по-другому. Это было абсолютно невероятно. Мне так повезло, что я провел с ним время.
Ты сейчас читаешь какие-нибудь интересные книги?
Книга, о которой я так много читал, - это моя книга « Балерина», которая скоро выйдет. Так много редактирования и все. Я чувствую, что у меня на уме, когда у меня есть свободное время для чтения.
Как вы определяете «тело балерины», поскольку это название книги?
Я не думаю, что есть настоящее истинное определение. Я чувствую, что тело постоянно развивается, не только в балете, но и в мире. И грустно, когда люди говорят: «Балерина должна выглядеть так», потому что когда вы смотрите на историю, вы видите множество звезд балета, и все они входят в такие разные пакеты. Я чувствую, что это ваша самая здоровая и здоровая личность, а не пытаться быть кем-то другим. Вся тема книги - создание собственной версии тела балерины.
Мисти, если бы ты не была балериной, кем бы ты была?
Я думаю, что я буду шеф-поваром.
Какая твоя любимая еда?
У меня нет любимой. Я постоянно пробую разные рецепты. Я не ем красное мясо, свинину или курицу, потому что я пескатарианец, но я так открыт, чтобы пробовать разные виды еды из разных регионов. Я также пеку, и я люблю сладости. Так что если у вас есть рецепт для отправки, я бы с удовольствием попробовал.
Подпишитесь на журнал Smithsonian сейчас всего за $ 12
Эта статья является подборкой из апрельского номера журнала Smithsonian.
купить
