Барочные шедевры Артемизии Джентилески - все о женщинах. Более конкретно, они показывают женщин в действии, активно отстаивая женскую свободу действий и бросая вызов поочередно развратным, убийственным и беспомощным мужчинам, окружающим их. Даже на картинах, где нет мужского присутствия - например, «Автопортрет в образе святой Екатерины Александрийской» 1615-17 гг., В котором художник застегивает сломанное колесо пыток, предлагая зрителям вызывающий длинный взгляд - подрывную пол Нормы очевидны, они украшают саму ткань потрясающе реалистичных, протофеминистских творений Джентилески.
Связанный контент
- Рентгеновский анализ показывает автопортрет, скрытый под картиной Артемизии Джентилески
Поэтому неудивительно, что в последнее время Джентилески вновь привлек к себе внимание, и 2018 год стал особенным событием эпохи возрождения XXI века. В июле лондонская Национальная галерея приобрела вышеупомянутый автопортрет за 3, 6 миллиона фунтов стерлингов (примерно 4, 7 миллиона долларов США), установив рекорд для художника и доведя до безобразия музейную коллекцию работ женщин до 21 штуки. Сохранение и реставрация полотна заняли около пяти месяцев, но, как сообщает «The Guardian » Марк Браун, «Автопортрет в образе святой Екатерины Александрийской» наконец-то дебютировал.
Считаясь «рождественским подарком для нации», картина Джентилески, показанная в среду, должна посетить «необычные и неожиданные» места по всей территории Соединенного Королевства с марта 2019 года и стать главной выставкой 2020 года, на которой ожидаются 35 работ Барочный Старый Мастер.
Хотя большая часть дискуссий, связанных с Джентилески и ее прозорливым автопортретом, была сосредоточена на основной цене покупки холста и связанных с этим последствиях для представления женщин в искусстве, может быть более темная сторона в приобретении заголовков в Национальной галерее: Хавьер Пес пишет для artnet News, музей добавил картину в список артефактов, потенциально разграбленных нацистами во время Второй мировой войны.
Протоколы собраний попечителей, полученные от artnet, свидетельствуют о проблемах с документированием происхождения работы в 1930-х и 40-х годах. Француз по имени Чарльз Мари Будвиль оставил портрет своему сыну-подростку после его смерти в начале 1940-х годов, но неясно, как он первоначально получил его. На самом деле, объясняет Пес, разрыв в происхождении восходит ко времени создания картины, что затрудняет ученым проследить путь работы от флорентийской мастерской Джентилески до Франции 20-го века.
По словам представителя Национальной галереи, у музея есть убедительные доказательства того, что этот портрет был приобретен не Будевилем - человеком с ограниченными возможностями, у которого не было никаких других признаков склонности к искусству, - скорее, он был унаследован до 1933 года, когда нацистские грабежи началось всерьез.
Искусствовед и эксперт по искусству Ной Чарни рассказывает artnet, что покупка такого мрачного произведения учреждением, имеющим статус галереи, «весьма необычна и проблематична». Тем не менее, он добавляет, что отсутствие документации не обязательно делает объект грабежом искусства,
Артемизия Джентилески, "Юдифь, обезглавливающая Олоферна", c. 1612 (Общественное достояние) «Автопортрет в образе Святой Екатерины Александрийской» первоначально появился на рынке в декабре 2017 года, когда парижский аукционист Кристоф Жорон Дерем продал его лондонскому дилеру Robilant + Voena по рекордной на тот момент цене в 2, 4 миллиона евро (около 2, 7 миллиона долларов США). ). В июле 2018 года Национальная галерея объявила о своей рекордной (опять же) покупке того, что арт-критик Guardian, Джонатан Джонс, описывает как «завораживающую запись боли и мужества [Джентилески]».
Джонс пишет, что полотно, по-видимому, служит «прямым намеком» на печально известный судебный процесс по делу об изнасиловании 1612 года, в ходе которого отец 18-летнего Джентилески, соратник Орацио Джентилески, обвиняет учителя изобразительного искусства его дочери Агостино Тасси в сексуальном насилии. ей. (Как объясняет Сара Касконе для Artnet News, в то время женщинам не давали обвинений в изнасиловании, поэтому Орацио действовал от имени Джентилески, подробно описывая снижение «бартерной стоимости», вызванное потерей девственности.)
В течение семимесячного судебного разбирательства Джентилески давала душераздирающие показания о своем испытании, даже подвергаясь жестоким пыткам, чтобы доказать достоверность своего рассказа. Джонс описывает эту пародию в зале суда в отдельной статье Guardian, в которой говорится, что судья одобрил «умеренное использование сибиллы », или металлические кольца, натянутые вокруг пальцев струнами. Несмотря на эту пытку, художник неоднократно заявлял: «Это правда, это правда, это правда, это правда».
Насильник - хотя и был признан виновным - никогда не был наказан. Вместо этого, Джентилески осталась справляться со шрамами, физическими и эмоциональными, от ее пыток. Эта травма отражена в изображениях художника злодея Ветхого Завета Олоферна и его убийцы, молодой женщины по имени Джудит: выживают две версии сцены - поразительно жестокие, они показывают решительную Джудит, прорезающую сквозь зияющую кровавую шею Олоферна, и, как Джонс отмечает, что вполне может удвоиться, как рендеринг Джентилески, отомстивший Тасси. В то время как Джентилески был функционально неграмотным, ученые предположили, что она использовала свои художественные работы, чтобы передать свою историю - и в этом случае, как замечает Джонс, даже нарисовать себе новую судьбу.
Автопортрет Святой Екатерины, в отличие от этого, является более тонкой медитацией о прошлом его создателя, опираясь на иконографию разбитого Екатерининского колеса, чтобы символизировать «страдания преодолены ... [и] насилие выдержано». Но если вы посмотрите в глаза Джентилески, вы увидите, как сталь смотрит назад. Как однажды провозгласила сама художница: «В этой душе женщины вы найдете дух кесаря».
