Даг Айткен впервые посетил музей Хиршхорна два года назад, в сумерках. «Я приехал на такси», - вспоминает художник. "Я открыл дверь. Я видел Хиршхорна издалека, но когда я увидел его поближе, у меня возникла эта очень немедленная реакция ». Подняв голову, он осмотрел здание, « этот бетонный цилиндр высотой четыре или пять этажей. У него невероятная масса, невероятный вес. Я чувствовал, что здесь что-то должно произойти », - и он уже понял, что.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
Посмотрите, как художник Дуг Эйткен превращает внешний вид художественного музея в панорамный киноэкран. (Неподвижное изображение: Postdlf через Wikicommons)
Видео: мультимедийный спектакль в Хиршхорне
[×] ЗАКРЫТЬ
Любители искусства и музыки, которые присутствовали на главном событии музея, получили удовольствие от «Теней» Энди Уорхола и живой музыки
Видео: Преобразования Хиршхорна в Будущее
[×] ЗАКРЫТЬ
Скульптура Рона Мека «Большой человек» в Музее Хиршхорна является фаворитом толпы, вызывая широкий спектр реакций
Видео: «Большой человек» в Хиршхорне
Связанный контент
- Hirshhorn Bubble Обновление
«Он сразу почувствовал, что это идеальный киноэкран», - говорит Керри Броухер, куратор Хиршхорна, который пригласил Эйткена, давно известного своими видеоинсталляциями. «Честно говоря, у меня было чувство, что он так и подумает».
В настоящее время Aitken превращает музей в проекционный экран на 360 градусов для SONG 1, работы, которую Хиршхорн называет своей «самой смелой комиссией» и «одной из самых революционных выставок в своей истории». Каждую ночь с 22 марта по 13 мая Экстерьер здания будет погружен в движущиеся изображения, благодаря технологии цифрового редактирования и 11 проекторам, окружающим территорию.
В проекте представлена камея Тильды Суинтон и спектакль Бека, но круговой фасад здания - настоящая звезда.
«Это совершенно другой холст, удивительное освобождение», - говорит Эйткен. «Когда вы смотрите на историю движущегося изображения, оно почти полностью заключено в прямоугольник».
По словам Браугера, это знаковый момент и для музеев: «Речь идет не только о почитаемых пространствах внутри, со священными предметами, но и о жизни снаружи здания».
« Нью-Йорк Таймс » назвала 44-летнюю Эйткен «любимцем международного искусства»; его проекты охватывают медиа и смешивают жанры, и он выковал скульптуру из всего, от коробок FedEx до моторизованных зеркал и динамиков, используемых в качестве звукового оружия во время войны в Персидском заливе. Но с тех пор, как его установка « Электрическое заземление» получила Международную премию на Венецианской биеннале в 1999 году, он был самым известным за свои фильмы. Уроженец Лос-Анджелеса, Эйткен рассматривает фильм как инструмент художника, как и любой другой. Его видеоинсталляции включают голливудские расцветы (такие как выступления Свинтона, Хлои Севиньи и Дональда Сазерленда), даже несмотря на то, что они избегают линейного повествования историй и традиционной перспективы на одном экране. Часть Эйткена может следовать за трещинами ледяных льдов, рассекать пения певцов Среднего Запада аукционистов или исследовать пафос современного путешествия через захватывающие кадры перелетных птиц и других диких животных, находящихся в гостиничных номерах. Он соединяет воедино кажущиеся оторванными сцены, используя несколько проекционных поверхностей в отдельных комнатах - или, иногда, на сторонах зданий.
Он преобразовал музеи раньше. В 1998 году он посмотрел на Венское здание сецессиона. В 2001 году его многочастная видеоинсталляция « Новый океан» заполнила лондонскую Змеиную галерею от подвала до купола. В 2007 году лунатики под открытым небом одновременно освещали Музей современного искусства и Американский музей народного искусства в Нью-Йорке. Но SONG 1 - это другое дело, говорит он, благодаря уникальной форме экрана и беспрецедентной роли музыки.
Работа вращается вокруг классической поп-песни 1934 года «У меня есть только глаза». Бек и другие артисты исполняют рэгтайм, евангелие, ду-воп и высокоскоростные ударные версии. Музыка развивается с каждой игрой, иногда напоминающей песню с факелом, или стандарт страны, или необработанную электронику. Его ритмы формируют образы, текущие через Хиршхорн, от схем движения по шоссе до движений облаков. «Мы ищем способы создания своего рода хореографии», - говорит Айткен. «Дело не в проекции. Речь идет о том, чтобы оживить архитектуру и заставить ее двигаться ».
Произведение будет воспроизводиться с наступления темноты до полуночи. Эффект будет меняться в зависимости от сезона, поскольку дни растут дольше, а деревья растут. Не случайно шоу охватывает сезон цветения вишни, когда многие туристы впервые посетят Хиршхорн, возможно, в сумерках, как это сделал Айткен. И теперь что-то обязательно будет происходить.
