Это все настолько случайно: решение провести выходные в Нью-Йорке, еще одно решение посетить Музей современного искусства, а затем, блуждая по выставочной галерее, решение повернуть налево вместо правого или правого вместо левого. Но за этим углом - «Ух ты!» - жизнь меняется.
Так было в 1960 году, когда Юджин Эпштейн, тогдашний аспирант по астрономии, у которого были свободные выходные, расчистил угол галереи, заглянул в темную нишу и увидел уединенное произведение искусства.
"Вот это да!"
Эпштейн встал, глядя на безмятежные жесты - взмахи, кружения и потоки - цвета, проецируемые на полупрозрачный стеклянный экран. «Где это искусство было всю мою жизнь?» - удивился он. Через некоторое время его ноги начали болеть, он сел на пол галереи и оставался там еще два часа.
Что покорило Эпштейна - Вертикальная последовательность, соч. 137 - не было ни живописи, ни скульптуры, но чистый свет - красочный и сияющий, струящийся и отливающий, красноречивый и нежный, поворачивающийся и возвращающийся, как будто северное сияние или какое-то другое атмосферное явление загонялось в интимное пространство рамы. Художник Томас Уилфред (1889–1968) назвал эту и другие свои композиции «люмией», искусством света, которое, как он страстно верил, будет признано «восьмым изобразительным искусством».
Пятнадцать из приблизительно 33 сохранившихся работ Уилфреда, более половины из которых в настоящее время принадлежат Эпштейну, его жене Кэрол и их племяннику Адаму Э. Эпштейну, являются темой выставки «Люмия: Томас Уилфред и искусство света», которая в настоящее время находится на рассмотрении. в Смитсоновском музее американского искусства. «Представляя lumia как эту независимую форму искусства, Уилфред полагал, что эти композиции с движущимся цветным светом могут стать самостоятельными захватывающими эстетическими переживаниями», - говорит куратор Кили Орджеман из Художественной галереи Йельского университета, где первоначально проходила выставка «Lumia». дебютировали.
Вместе с Lumia Уилфред придал форму воображаемому наблюдению за космосом: «Он явно ссылается на опыт путешествия в пространстве-времени, который, по его мнению, аналогичен просмотру композиции Lumia», - говорит Оргеман. «Предполагается, что вы погружаетесь в поле движущегося света в космосе, а экран подобен окну космического корабля, выходящего в дальний космос».
Так было и для Эпштейна, погруженного в композицию Уилфреда 1941 года. В конце своей прогулки по выходным он вернулся в Кембридж с адресом художника, любезно предоставленным доцентом на информационной стойке музея. Далее, Эпштейн послал Уилфреду письмо на стационарную обсерваторию Гарвардского колледжа, в которой спрашивал о наличии и стоимости его работ. Уилфред ответил, но, не имея достаточных средств, Эпштейн обошелся с энтузиазмом.
Со временем Эпштейн вернулся в свою родную Калифорнию, начав карьеру радиоастронома в Аэрокосмической корпорации в Эль Сегундо. С постоянным доходом он снова написал художнику, выражая его постоянный интерес к покупке одной из работ Уилфреда. На этот раз, сославшись на нехватку времени и нехватку инвентаря, Уилфред воздержался.
Уилфред официально попал в музейный мир в 1942 году, когда Музей современного искусства приобрел « Вертикальную последовательность», соч. 137, показывая его в галерее постоянных коллекций на оставшуюся часть этого десятилетия и части следующего. Музей искусств Кливленда и Музей Метрополитен последовали его примеру. В 1952 году « Вертикальная последовательность» и четыре другие композиции Lumia были представлены в новаторской выставке Moma Дороти Миллера «15 американцев» 1952 года, наряду с работами Джексона Поллока и Марка Ротко и других крупных абстрактных экспрессионистов.
Хотя «15 американцев» могли бы позиционировать Уилфреда среди более широкого круга художников, он оставался в стороне, очевидно, не заинтересованный в том, что делали другие в более широком мире искусства. Задолго до утверждений в мире искусства история Уилфреда была историей одинокого исполнителя, изобретателя, промоутера и провидца. «Он был настолько сосредоточен на реализации своего собственного видения этой новой формы искусства, что настаивал на том, что это его творение, его изобретение, что он часто отталкивал людей», - говорит Оржеман.
Родившийся в Дании Уилфред проследил свое пожизненное увлечение светом как средой, а не художественным предметом, в детское времяпрепровождение преломления света через призму люстры и на стену в своем доме. Хотя его эксперименты и страсть продолжались, Уилфред получил более формальное образование в живописи и скульптуре, обучаясь в Сорбонне в Париже и у инструкторов в Англии и Германии. Уилфред иммигрировал в Соединенные Штаты в 1916 году, чтобы получить более теплый прием для своих идей о свете как об искусстве и поселении в Нью-Йорке, где ради дохода он пел датские народные песни и играл на лютне.
Он кратко присоединился к кругу художников, которые разделяли его интерес к художественным экспериментам со светом, и прометеи, как они себя окрестили, основали студию на Лонг-Айленде. Но, отталкивая своих партнеров в сторону, целеустремленный Уилфред, электрик и механик, а также художник, посвятил себя задаче создания машины - инструмента, - который бы «играл» светом, проецируемым на экран, двигаясь сложным образом. и красочные вариации темпа, интенсивности и плотности.
К 1922 году Уилфред сконструировал и давал тихие концерты на своей модели Clavilux Model A, похожей на орган, оснащенной панелью скользящих элементов управления, которая позволяла ему манипулировать светом, излучаемым несколькими лампами накаливания, отфильтрованными через вращающееся цветное покрытие. стеклянные колеса, отраженные от вращающихся отражающих поверхностей, и в конечном итоге проецируемые на большой экран.
Уилфред сочинил со светом, как музыкант сочиняет с нотами звука, но его сольные концерты молчали: «Идея визуальной музыки вовсе не была радикальной, но то, что он отделил свою работу от музыки, является радикальным ходом», - говорит Оргеман. Его сольные выступления Clavilux переросли в национальную, а затем в международную сенсацию. «Уилфред был импресарио, исполнявшим эти живые концерты мобильного цвета из своего Clavilux», - говорит Оргеман. «Каденции цвета, симфонии молчания, неисследованные ощущения» объявили один плакат около 1926 года для представления в Нью-Йорке.
Уилфред разработал восемь моделей Clavilux и продолжал давать концерты на них вплоть до Второй мировой войны, но на этом пути он предполагал более широкую аудиторию и рынок для своего искусства. «Я уверенно прогнозирую, что через несколько лет будут организованы« легкие концерты »рядом с симфоническими концертами, оперой и фильмами, и у каждого дома будет цветной орган», - заявил Уилфред в интервью « Популярной механике» 1924 года.
Хотя это грандиозное предсказание так и не сбылось, Уилфред создал несколько небольших автономных устройств - всего 16, из которых девять сохранились - предназначенных для домашнего использования. Двери шкафа Clavilux Junior открылись, открывая стеклянный экран. Внутренние механизмы - лампочка, ручная роспись и взаимозаменяемая цветная пластинка (круглые кусочки пирекса, на которых Уилфред рисовал абстрактные узоры), конус, облицованный отражающим материалом, - двигались в разных орбитальных циклах и создавали на экране частный концерт света. Панель управления, оснащенная ручками и переключателями, позволяла оператору контролировать такие функции, как темп и интенсивность. «Уилфред перешел от полного контроля над своими композициями, когда играл на Clavilux - единственном исполнителе - к разработке инструментов, над которыми у него было меньше контроля над результатом композиции, потому что он дал зрителю некоторые инструменты для манипулирования изображениями. на экране », - говорит Оргеман.
С 1932 по 1968 год Уилфред начал создавать отдельные композиции Lumia, каждая из которых содержала автономные механизмы, которые не могли быть изменены зрителем. Каждая работа представляла собой уникальную конфигурацию источника света, линз, фильтров и отражателей, компоненты которых автоматически вращались в разные временные петли, создавая, таким образом, различную циклическую композицию. Одна работа lumia на выставках музея повторяется каждые 5 минут и 15 секунд; другой, самый известный проект Уилфреда, Lumia Suite, соч. 158 (1963–64), каждые 9 лет, 127 дней и 18 часов.
Блок № 50 «Эллиптическая прелюдия и чаша» из серии «Первая модель стола Clavilux (Luminar) » Томаса Уилфреда, 1928 г. (Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, Дар Томаса С. Уилфреда, 1983.66.1.) 
Clavilux Silent Visual Carillon . Томас Уилфред, 1965 (Документы Томаса Уилфреда, Рукописи и архивы, Библиотека Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут) 
Часть № 86 из серии Clavilux Junior Томаса Уилфреда, 1930 г. (Коллекция Кэрол и Юджин Эпштейн) 
Диаграмма Люмии Томаса Уилфреда, ок. 1940-50 (Документы Томаса Уилфреда, Рукописи и архивы, Библиотека Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут) 
Художественный пионер, плакат, около 1926 года (Томас Уилфред Пэперз, Рукописи и архивы, Библиотека Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут) 
Без названия, соч. 161 Томаса Уилфреда, 1965 (Коллекция Кэрол и Юджина Эпштейна. Фото: Ребекка Вера-Мартинес) В 1964 году, всего за несколько лет до смерти Уилфреда, Эпштейн приобрел свою первую и долгожданную работу « Последовательность в космосе», соч. 159 (1964/5). Эпштейн рано ушел с работы, чтобы доставить ящик. Когда он распаковал работу Lumia, он подключил ее к розетке гостиной и пригласил к себе двоюродного брата и жену его двоюродного брата; той ночью он даже перенес работу в свою спальню, чтобы продолжить смотреть на тихий и завораживающий кадр движущегося света. Вскоре Эпштейн разработал рутину с Люмией и его гостями. «Многие люди слышали, как я взволнованно говорил об этой фантастической вещи, которую я видел в Нью-Йорке», - вспоминает он. Когда они приходили посмотреть, Эпштейн рисовал шторы, выключал свет и включал люмию. «Я бы ничего не сказал, по крайней мере, пять минут. Я держал буфер обмена на коленях как можно более незаметно, и когда люди делали интересные замечания, я записывал их. Затем я наберу их и отправлю Уилфреду, который любит это. В его возрасте он не получал такого немедленного отклика аудитории ».
Одним из посетителей был астроном и автор Карл Саган, друг Эпштейна с начала 1960-х годов. «Он пришел один», - вспоминает Эпштейн. «Я сделал то же самое, и примерно через пять минут Карл сказал:« Хорошо, я сдаюсь. Как это сделано? Я был очень разочарован. Действительно, он был очень особенным человеком, и я подумал, что он будет плыть по течению и не будет интересоваться механикой, вместо этого он спросил: «Как это делается?»
Прошло более полувека с тех пор, как Эпштейн встретил свою первую композицию Lumia. Диапазон его коллекции теперь включает эфемеры - в том числе билет на превышение скорости 1913 года, который Уилфред получил, проезжая со скоростью более 10 миль в час по шоссе за пределами Лондона; практическое - поставка потомством ламп накаливания; и эстетика - шесть моделей Clavilus Junior и восемь отдельных «записанных» композиций Lumia, включая окончательную композицию Уилфреда, которую Эпштейн преследовал в течение десяти лет, прежде чем отслеживать ее на складе в Палм-Бич. За последние 15 лет Эпштейн нашел в своем племяннике AJ партнера в энтузиазме и в усилиях по сохранению работ и наследия Уилфреда, AJ посетил и записал каждую работу Уилфреда и создал свою собственную коллекцию Lumia.
«Меня это удивляет, - говорит он. «Все произошло так постепенно».
Эпштейн до сих пор испытывает пленительные прелести легких композиций. «Я познакомился со всеми из них. Я не хочу сказать, что нет ничего нового, но вы начинаете распознавать шаблоны - я почти с нетерпением жду их. Если я сижу перед одним из них, я мог бы, в середине предложения, просто разразиться «Вау!» Это все еще имеет тот эффект, после всех этих лет. Они все еще действительно хватают меня.
«Lumia: Томас Уилфред и искусство света» экспонируется в Смитсоновском музее американского искусства до 7 января 2018 года.
Примечание редактора: статья обновлена новой информацией и исправлением заголовка.
