Однажды ночью в апреле 1935 года статная брюнетка стояла за кулисами в театре «Аполлон» в Нью-Йорке. Осознав, что жесткая публика театра может сделать или сломать ее карьеру, она застыла. Комик по имени Pigmeat Markham толкнул ее на сцену.
Связанный контент
- Легенды Аполлона
«На мне было дешевое белое атласное платье, и мои колени так тряслись, что люди не знали, буду ли я танцевать или петь», - вспоминает она.
Инженерным был Билли Холидей.
Она выступит в «Аполлоне» два десятка раз, чтобы стать легендой музыки и одним из самых влиятельных вокалистов в джазе.
На протяжении более 75 лет артисты, большинство из которых - афроамериканцы, начинали свою карьеру, соревновались, оттачивали свое мастерство и воспитывали таланты друг друга в театре «Аполлон». По пути они создали инновации в музыке, танцах и комедиях, которые превзошли гонку и, в конечном счете, изменили популярное развлечение.
«В принципе, вы можете проследить любую популярную культурную форму, которой мы наслаждаемся сегодня, в Театре Аполлона как месте, где он сделал это первым или сделал это лучше всего», - говорит Тед Фокс, автор книги Showtime в Аполлоне 1983 года. «Это бесподобное наследие».
Революционная роль Гарлемского театра в культуре 20-го века является темой «Ничего не похожего на настоящее», выставки фотографий, записей, видеозаписей и других памятных вещей в Детском музее истории афроамериканцев Чарльза Райта до января. 2, 2011. (Затем он перемещается в Музей города Нью-Йорка и Калифорнийский афроамериканский музей в Лос-Анджелесе.) Выставка была организована Смитсоновским национальным музеем афроамериканской истории и культуры (NMAAHC) и театром Аполлона. Фонд.
Аполлон, ранее дом бурлеска только для белых, открылся в 1934 году для расово интегрированной аудитории. Его репутация в качестве сцены, на которой исполнители потеют, чтобы завоевать симпатию общеизвестно критической аудитории и «палача», избегает непопулярных действий, можно проследить до Ральфа Купера, актера, радиоведущего и давнего ведущего Аполлона. Именно он создал конкурс любительских вечеров, встречу в среду и фаворит аудитории, который транслировался по местному радио.
Фрэнк Шиффман и Лео Бречер, которые купили театр в 1935 году, приняли формат варьете; продвигал любительский ночной конкурс, в конце концов услышанный на 21 радиостанции; и выделил большие группы. В мае 1940 года, согласно сообщению New York Amsterdam News, театр отогнал почти 1000 человек от аншлагового шоу графа Бэйси, которое газета назвала «величайшим джем-сейшн в истории свинга».
«В течение первых 16 лет своего существования Apollo представил почти всех известных афро-американских джазовых групп, певцов, танцоров и комиков той эпохи», - пишет сокуратор Тулиза Флеминг в сопроводительной книге выставки.
Шоу с участием «Маленького Ричарда» Пеннимана, Чака Берри и других в середине 1950-х годов помогли сформировать рок-н-ролл. В спектакле 1955 года ритм-ритмы Бо Диддли, ритм вождения на гитаре и качающиеся бедра заметно покорили одного из зрителей: 20-летнего Элвиса Пресли. «Так Элвис получил свой таз», - вспоминал Купер.
Джеймс Браун, «Крестный отец души», который сказал, что впервые появился на «Аполлоне» в 1959 году, стал там постоянным посетителем и помогал пионерам в соул, фанк и хип-хоп музыке. «Когда он пел« Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста », мы все теряли сознание», - говорит Смитсоновский певец Лесли Уггамс, частый исполнитель Apollo. «Тогда он упал бы на колени и надел эту накидку себе на плечи. Вы могли чувствовать, что театр просто пульсирует ».
На «Аполлоне» демонстрировались лучшие женщины-художницы, такие как Арета Франклин, «Королева души», чья слава была столь далекой, что глава зулу Мангосуту Гатша Бутхелези, будущий основатель Партии свободы Южной Африки, приехала посмотреть на ее выступление в 1971 году. Тина Тернер, «Королева рок-н-ролла» говорит, что она впервые появилась на «Аполлоне» в 1960 году в рамках «Ревю Айка и Тины Тернер». Надевая микроскопические юбки и каблуки на шпильках, она демонстрировала грубую сексуальную привлекательность на сцене задолго до того, как Мадонна и Бейонсе когда-либо обращали внимание на рискованные показы.
Театр был также лабораторией комедии. Ричард Прайор, который первым встал там в бурные 1960-е годы, использовал «ярость и разочарование эпохи, чтобы подстегнуть своего комического гения», - говорит директор NMAAHC Лонни Банч. «Он сорвал струп. Он символизировал свободу, которая позволяла [другим комикам] использовать сексуальность, гендерные проблемы и экономические недостатки ».
Трудные времена наступили в середине 1970-х годов, когда локальный экономический кризис и конкуренция со стороны крупных арен, таких как Мэдисон Сквер Гарден, истончили аудиторию Аполлона. Театр закрыл свои двери в 1976 году. Но в 1980-х годах вещательная корпорация бизнесмена Перси Саттона купила его, отремонтировала, закрепила статус исторического и возродила любительские вечера, которые продолжают продаваться и по сей день.
В июне этого года в Зале славы театра приняли участие Арета Франклин и Майкл Джексон, которые впервые стали знаменитыми вокалистами «Джексон-пять» после победы группы в 1967 году. Последнее публичное выступление Джексона в Соединенных Штатах состоялось во время сбора средств Демократической партии в 2002 году в «Аполлоне», где он спел свой хит 1991 года «Опасный». Когда стихийный мемориал возник возле кинотеатра после смерти Джексона в июне 2009 года в возрасте 50 лет, Преподобный Аль Шарптон сказал собравшимся: «Он разбил барьеры изолированной музыки».
Многие исполнители нашли наставников у Аполлона. Смоки Робинсон вспоминает, как Рэй Чарльз писал аранжировки для песен, которые Робинсон и его группа, Чудеса, спели в своем дебюте в Аполлоне в 1958 году. «Маленький Энтони» Гурдин, солист группы Imperials, вспоминает, как певец Сэм Кук писал тексты для хита группы «I'm Alright» в подвале театра.
«Это была испытательная площадка для артистов», - говорит Порция Маултсби, соредактор книги « Афроамериканская музыка» . Это также, по ее словам, «второй дом, учреждение в обществе почти на уровне черных церквей».
Люсинда Мур является ассоциированным редактором в Smithsonian .
Тина Тернер на сцене театра Аполлона в 1970 году. «Это непревзойденное наследие», - говорит историк Тед Фокс из «Аполлона». (Боб Адельман / Магнум фото) 
Показывая музыкальные и комедийные таланты афроамериканских исполнителей в течение десятилетий, знаковый театр Гарлема превратил популярное развлечение. (Время и жизнь Картинки / Getty Images) 
Аполлон, ранее дом бурлеска только для белых, открылся в 1934 году для расово интегрированной аудитории. (Стив Шапиро / Корбис) 
«В течение первых 16 лет своего существования Apollo представил почти всех известных афро-американских джазовых групп, певцов, танцоров и комиков эпохи», - пишет сокуратор Тулиза Флеминг в сопутствующем томе «Нет ничего подобного настоящему». Вещь », выставка в настоящее время в Детройте. Изображенный здесь Билли Холидей, ок. 1950-е годы, в неопознанном исполнении. Она выступала на Аполлоне два десятка раз. (Коллекция Грейнджер, Нью-Йорк) 
Джеймс Браун сказал, что впервые появился в «Аполлоне» в 1959 году. Он стал там постоянным музыкантом и стал пионером в соул, фанк и хип-хоп музыке. (Getty Images) 
Неопознанные участники любительского ночного конкурса. Еженедельный конкурс, который запустил множество профессий артистов. (Бетманн / Корбис) 
Элла Фицджеральд с группой под руководством барабанщика Чика Уэбба в 1937 году. (Коллекция Фрэнка Дриггса) 
Плакат для театра Аполлона с 1960 года. (GAB Archive / Redferns / Getty Images) 
Диана Росс за кулисами в Театре Аполлона в 1965 году. (Брюс Дэвидсон / Магнум Фото) 
Майкл Джексон на «Аполлоне» в 2002 году в своем последнем публичном выступлении в Соединенных Штатах заслужил звание солиста группы «Джексон-пять» после ночной победы группы на «Аполлоне» в 1967 году. (Эван Агостини / Getty Images) 
Четыре вершины репетируют в подвале Аполлона в 1964 году. (Michael Ochs Archives / Getty Images) 
Нат "Кинг" Коул в своей раздевалке "Аполлон" с женой Марией в 1950 году. (Eric Schway / AFP / Getty Images)
