Статья Ассошиэйтед Пресс на этой неделе описывает замечательное и историческое открытие: снося сарай в Кине, штат Нью-Гемпшир, в 2006 году, плотник обнаружил канистру с единственной известной копией фильма Мэри Пикфорд 1911 года, который стал поворотным моментом в ее карьере., Библиотека Конгресса в настоящее время восстановила фильм, и он будет показан в следующем месяце в Государственном колледже Кина.
Фильм исторически удивительный, потому что это первый фильм, который назвал Мэри Пикфорд по имени. В первые годы немого кино все актеры были анонимными. Звезд не было в списке, потому что продюсеры опасались, что если актеры будут найдены, некоторые станут знаменитыми и потребуют больше денег.
Давно отсутствующий фильм « Их первое недоразумение» - это десятиминутная комедия / драма, в которой снимались Пикфорд и ее тогдашний муж Оуэн Мур. Производители были правы, опасаясь раскрытия звездной власти, и «Возлюбленная Америки» оказалась жесткой деловой женщиной. К 1915 году ее зарплата выросла со 100 долларов в неделю до полумиллиона долларов в год, что способствовало ее росту, поскольку ее лучшая биография дает ей название «Женщина, которая сделала Голливуд».
Ранее в этом месяце Национальная портретная галерея показала немое кино, в котором наглядно демонстрировались прекрасные изощренные немые фильмы, достигнутые за время их расцвета. Фильм 1927 года « Крылья» был главной постановкой знаменитых картин Lasky Pictures с актерским составом, во главе с их самой большой звездой, Кларой Боу, вместе с Ричардом Арленом и Чарльзом «Бадди» Роджерсом, с короткой камеей молодого Гари Купера, чья захватывающая внешность запустил его к славе. Фильм был направлен Уильямом Уэлманом и показал ослепительные летающие сцены Первой мировой войны; Арлен и Веллман были авиаторами во время войны, а Роджерс прошел летную подготовку к фильму.
Регулярный автор Smithsonian.com, куратор Эми Хендерсон рассказывает о лучших произведениях поп-культуры, представленных в Национальной портретной галерее. Недавно она написала о возвышении современной эпохи. 
Клара Боу (1905-1965) Альфред Чейни Джонстон, ок. 1927, NPG Выпущенный спустя три месяца после исторического одиночного перелета Чарльза Линдберга через Атлантику, Wings стал сенсацией для кассовых сборов. Публика была в восторге от авиационного бездельника, и этот фильм был заполнен первыми кинотеатрами уже более года. Недавно созданная Академия кинематографических искусств и наук удостоила Wings звания «Лучшая картина» на первой церемонии вручения премии «Оскар». ( Sunrise получил награду за «Лучшую уникальную и художественную картину», категорию, удаленную после этой первой церемонии ».)
В Голливуде (как гласит первоначальная вывеска) 1927 год был годом высокой иронии, потому что когда немые фильмы достигли замечательного уровня мастерства, «говорящие картинки» ворвались на экран и превратили всю индустрию в «всеобщую, поющий, все танцующий »спектакль.
Как и 80 процентов - да, восемьдесят процентов! - всех немых фильмов, « Крылья» считались «потерянными» на протяжении десятилетий, пока отпечаток не был найден в архиве Cinimetheque Francaise в Париже. Затем, хотя оригинальных негативов не существует, Paramount обнаружил в своих хранилищах сильно разложившийся запасной негатив. Благодаря современным технологиям студия смогла восстановить фильм, и в прошлом году, к своему столетнему юбилею, Paramount выпустила прекрасно обновленную версию этого тихого классика в высоком разрешении. Именно этот замечательный фильм мы смогли посмотреть в музее.
Я все еще был в восторге от стремительных образов этого фильма, когда новая книга под названием « Still» еще глубже погрузила меня в эфирную вселенную немого фильма. Дэвид С. Шилдс, профессор McClintock по Южным Письмам в Университете Южной Каролины, провел последнее десятилетие, исследуя неподвижную фотографию в эпоху безмолвия. Он обнаружил, что зачастую эти фотографии являются единственным оставшимся свидетельством того, что среда была «одной из самых значительных форм искусства современности».
Шилдс и я разделяем интерес к сложным отношениям между неподвижной фотографией и кинозвездой. Я писал о том, как голливудские фотографии в 30-х и 40-х годах создавали гламурные звездные образы, которые были продолжительными и запоминающимися, и о том, что символическое изображение звезды часто является изображением застывшего фотографического момента, а не мимолетным изображением, проецируемым на пленку.
Чарли Чаплин, Беркширская Афиша, c. 1916, NPG / SI
In Still: Американская тихая кинокартина, Шилдз рассматривает более раннее поколение фильмов и утверждает, что для безмолвных звезд «неподвижное изображение соперничало с движущимся изображением в раскрытии личности и что оно оказалось более устойчивым средством для сохранения действия, характера и личности, чем кинофильм».
Поскольку так много немых фильмов утеряно, неподвижные изображения часто являются единственными сохранившимися визуальными документами, которые описывают первые годы киноиндустрии. Многие из «звезд», которые стали пионерами эпохи художественного кино, сегодня нам неизвестны: в 1914 году в журнале для фанатов фильмов была названа самая популярная звезда - Эрл Уильямс, за ней следуют Дж. Уоррен Керриган, Артур Джонсон и Карлайл Блэквелл. Ни один из них не узнаваем сегодня, но к 1918 году голливудская киноиндустрия значительно расширилась, и в том же году в журнале для фанатов была названа Мэри Пикфорд самой популярной звездой, за которой следуют Дуглас Фэрбенкс, Уильям С. Харт и Теда Бара.
В следующие десять лет рекламная машина Голливуда породила звезд такого масштаба - включая Пикфорда, Фэрбенкса и Чарли Чаплина - что мы помним их сегодня. Но как бы мы ни смотрели фильмы о прыгающих локонах Пикфорда, ошеломляющей тире Фэрбенкса и жалком Маленьком Бродяге Чаплина, на самом деле это культовая фотография каждого из них, ставшая культурным пробным камнем. Фотография, которая запечатлевает их личность в мгновение ока, - это то, как мы их помним - до сих пор.
Предлагаемое чтение
Дэвид С. Шилдс, фоторепортаж: Американская тихая киносъемка (издательство Чикагского университета: Чикаго, 2013 г.)
Эйлин Уитфилд, Пикфорд: Женщина, которая сделала Голливуд (Фабер и Фабер, Инк .: Нью-Йорк, 1997)
Ричард Кошарски, «Вечернее развлечение: эпоха безмолвия», 1915–1928 (издательство Калифорнийского университета: Беркли, 1990)
Джон Спрингер, Все Говорят! Все поют! Все танцуют! Цитадель Пресс, 1969)
