Жюль Фейффер более 50 лет подталкивал и развлекал американцев своим острым умом с помощью мультфильмов, иллюстраций, пьес и книг, в том числе своих мемуаров 2010 года « Назад в будущее» . Недавно он рассказывал в Центре американского искусства и портрета Рейнольдса о блаженном портрете танцора Фреда Астера, фотографа Боба Лэндри. Файффер дал интервью журналу Джесси Родс.
Связанный контент
- Кирк Сэвидж в Национальном Молле
В своих мемуарах вы называете Астера своим гуру. Как появилась эта любовь и почтение к нему?
Я был ребенком Великой депрессии, и единственное одобрение, которое оказывалось для многих из нас в те времена, было в форме популярных развлечений. Люди жили из рук в руки и находились в условиях почти бедности, и в то время как мы не страдали и не голодали или что-то подобное, это было не счастливое время. И счастливые времена были на экране, или счастливые времена были на радио, или счастливые времена были, в моем случае, комиксами и позже в комиксах. Один из самых счастливых моментов был в тех случаях, когда мои родители брали нас троих в местный кинотеатр, чтобы увидеть Фреда и Джинджер. Это был незабываемый случай, потому что легкость и непринужденность - или кажущаяся непринужденность - танца Астера передавали форму высокого настроения, оптимизма и радости, которые передавались как надежда - по крайней мере, значительной части населения или, по крайней мере, мне.
Вы бы сказали, что Фред Астер - ваш личный герой?
Было много личных героев, большинство из которых карикатуристы.
Какие карикатуристы?
В детстве это был Сегар, который писал и рисовал Popeye . Милтон Канифф, который писал и рисовал Терри и Пираты . Аль Капп, который сделал Лил Абнер, а затем Уолт Келли, который сделал Пого, Крокетт Джонсон, который сделал Барнаби . Это были блестящие, блестящие люди, которые в то время делали какую-то замечательную работу.
Что героического в Фреде Астере?
Я думаю, что героический это неправильное слово. Вдохновлять это гораздо лучшее слово. Он был вдохновляющим. Слава богу, он не был героем, потому что героические люди обычно попадают в неприятности - они отправляют вас на войну и тому подобное. Были месяцы и месяцы тяжелой работы, которая сводилась к созданию фильма с единственной целью: сделать что-то сложное и сделать его легким.
Танцор как фигура - это образ, который всплывает в вашей работе снова и снова. Почему этот образ вам нравится?
Это трудно объяснить. Это сложный вопрос, и я не знаю, как на него просто ответить, но с тех пор, как в 50-х годах я начал свою карикатуру на « Деревенский голос», современный танец начал развиваться, и я периодически посещал этот мир, занимался танцами и имел друзей, которые были танцоры. Я видела танцовщицу как идеальный предмет для комментариев, которые я хотела сделать, и воплотила в ней всю двойственную двусмысленность, сомнение, неуверенность в себе, самообвинение и все эти другие чувства - невротические и не невротические, политические и не -политическая. А также потому, что она все время двигалась, прыгала и делала арабески, делала это и делала это, в отличие от большинства моих фигур, которые просто стояли и разговаривали. Так что рисовать ее было гораздо веселее, чем других моих персонажей.
Считаете ли вы искусство танца и искусство иллюстрации взаимосвязанными?
Я никогда не думал об этом. Я думаю, что все взаимосвязано, но я никогда не задумывался об этом.
Было ли ваше путешествие по жизни чем-то похожим на путешествие Майло в «Призрачной заставе» ?
Все, что я сделал, это проиллюстрировал книгу. Я не имел ничего общего с написанием этого.
Спустя 50 лет после «Призрачной сборной» мы с Нортоном Джастером во второй раз сотрудничали только в нашей карьере и в этой книжке с картинками, изданной Scholastic и выходящей осенью.
Вы были в СМИ более 50 лет. Изменилось ли ваше мнение о вашей работе?
Прежде всего, работа всегда была веселой. Мне всегда нравилось это делать. Единственный раз, когда я не любил это, было, когда это перестало быть проблемой, и тогда качество ухудшилось. Но когда я могу найти способы бросить вызов себе, веселье вернулось, и работа улучшилась, и меня больше всего поразило то, насколько лучше я научился рисовать за 50 лет.
В ваших мемуарах вы начинаете со строки: «Успех - это не то, что нужно чихать, но неудача тоже открывает большие возможности». Идея неудачи - еще одна тема в вашей работе. Какова ценность неудачного опыта?
Особенно как американец, когда нас учат - как не учат другие культуры - что неудача - это плохо. На это смотрят свысока. Не будь неудачником. У нас есть все виды негативных представлений о неудаче, и поэтому скрытое сообщение ничего не рискует. Не рискуй. Будь хорошим мальчиком. Оставайтесь в рамках. Оставайтесь в надлежащих границах, и таким образом вы не попадете в беду и не подведете. Но, конечно, в искусстве и практически во всем, что ведет к удовлетворительной жизни, провал неявен. Вы пробуете вещи, вы падаете на лицо, вы выясняете, что пошло не так, вы возвращаетесь и пробуете их. И то, что я надеялся сделать для читателей моей книги, особенно для молодых читателей, это сказать им, что многие полезные советы, которые они получили, следует просто игнорировать.
Вы сделали комиксы, детские книги, спектакли и фильмы. Каков ваш следующий творческий проект?
Помимо того, что у меня есть несколько детских книг для иллюстрации и одна, которую я только что написал и которая также проиллюстрирует, я работаю над книгой о юморе во время Великой депрессии и о том, как юмор провел нас через те времена так, как его нет в эти времена
Жюль Файффер "современный танцор". (Предоставлено Артуром Ренвиком и Галереей Лео Камена / NMAI, SI) 
Фейффер недавно говорил в Центре американского искусства и портрета Рейнольдса о портрете фотографа Боба Лэндри Фреда Астера. (Сюзанна Дечилло / Нью-Йорк Таймс / Redux)
