Джин Дэвис провел свою карьеру в отделах новостей от Washington Daily News до United Press International и Фридериксбургской звезды фрилансера, и даже служил в качестве копирайтера в New York Times .
И хотя он занимался абстрактной живописью в 1940-х годах как хобби и участвовал в нескольких местных выставках, он никогда не был достаточно успешным, чтобы посвятить все свое время искусству, пока, после 35 лет журналистики, он наконец не обратился к нему в 1968 году.
«Идея о том, чтобы я когда-либо зарабатывал на жизнь рисованием, была самой далекой из моих мыслей», - сказал он в интервью 1981 года.
Но он наткнулся на что-то - парад ярких полосок от края до края - которые не только сделали его имя и изменили его карьеру, но и поставили его на передний план в единственном крупном художественном движении, исходящем из столицы страны, Вашингтонская Школа Цвета.
Смитсоновский институт, который воспользовался щедрым объемом своей работы, пожертвованной музею после его смерти в 1985 году в возрасте 64 лет, возможно, пропустил 50-летие знаменательной выставки «Вашингтонские художники цвета» в прошлом году, но восполняет ее недавно открывшийся «Джин Дэвис: горячий удар» в Смитсоновском музее американского искусства.
В галерее со стенами, которые были окрашены так же ярко, как мог бы выбрать для своих работ самый яркий желтый Дэвис, 15 его больших полотен 1960-х годов демонстрируются, некоторые из которых не были видны публично в течение десятилетий.
Джин Дэвис за работой над своей картиной «Тропинка Франклина», созданной на улице перед Филадельфийским художественным музеем в 1972 году. (Getty Images / Генри Гроскинский) В результате получается массив холстов размером со стену, полосы которых примерно на дюйм (обычно ширина маскирующей ленты, которая значительно облегчает их изготовление) довольно волнообразно сочетаются с ритмом и неожиданным рисунком.
В то время как некоторые произведения искусства имеют ширину более 18 футов, другие удивляют своими необычными размерами, например, шириной в полтора фута и высотой в семь с половиной футов.
Три набора полосатых полотен, которые имеют высоту 9 дюймов и ширину 91 дюйм, больше похожи на полосу пропускания, которую мы узнали в этом веке.
И хотя его картины в полоску отличались от всего остального в мире абстрактного искусства, точно так же, как люди ожидали большего от них, он пошел совершенно другим путем, выпустив в 1966 году десятки «микро картин», которые были квадратным дюймом и транспортировались в банках Сукреца., Они были размещены случайным образом на стенах, потолках и половых досках галерей, но никогда не с ценой, потому что он был слишком смущен, чтобы взимать плату за них.
Причудливые имена Дэвиса для его картин, среди которых « Доктор Пепперкорн», « Готический джеб» и « Малиновая сосулька», были вдохновлены причудливыми названиями Пола Клее и появились после того, как картины были закончены.
И хотя его яркая цветовая гамма, похоже, явно проистекает из тщательного планирования, Дэвис писал в 1972 году: «Я никогда не планирую свой цвет больше, чем на пять полос впереди, и часто меняю свое мнение до того, как доберусь до третьей полосы».
Действительно, иногда цвет был из-за того, что было под рукой в его студии DC. «Иногда я просто использую цвет, который у меня больше всего, и беспокоюсь о том, чтобы потом избежать проблем», - сказал он.
Казалось, все получилось.
У Дэвиса был ранний наставник в Джейкобе Кайнене, затем куратор графики в Смитсоновском институте и сам художник. Кайнен отвезет Дэвиса в коллекцию Филлипса и в галерею искусств Коркоран в Вашингтоне, чтобы обсудить современное искусство и поддержать его.
Джин Дэвис, ок. 1982 (Архив американского искусства) Хотя первоначальное представление в театральной галерее Dupont Circle в 1961 году вызвало насмешки со стороны некоторых зрителей, которые сравнивали его картины с навесами или чехлами, Дэвис в конце концов продал свое первое произведение из пяти горизонтальных досок в 1962 году.
Подобная работа входит в число ранних произведений, показанных в «Джин Дэвис: Горячий ритм», который охватывает всего восемь лет. И, по словам консультанта-куратора шоу и друга Дэвиса Джина Лоулора Коэна, доски, возможно, повлияли на скульптора по минимализму Дональда Джадда, который положительно оценил их в нью-йоркском шоу 1963 года.
Но Wall Stripes No. 3, как его называют, является единственным из более крупных произведений с горизонтальными, а не вертикальными полосами, которые стали бы его торговой маркой. По словам Коэна, они были более амбициозны в своем восходящем выступе и никогда не будут приняты за пейзаж.
В вертикальных полосах было что-то вдохновляющее, и их часто яркие цвета отражали всю обнадеживающую эпоху. «Было что-то, общий знаменатель, который прошел через 60-е годы, - сказал он интервьюеру в 1981 году. - Это был захватывающий период. Эпоха Кеннеди, оптимизм был в воздухе, волнение, восстание кампуса., , Вы не можете изолировать ничего из этого ».
Влиятельный искусствовед Клемент Гринберг выбрал Дэвиса для показа, в котором также участвовали Фрэнк Стелла, Эллсворт Келли и Кеннет Ноланд для влиятельного шоу «Пост-живописная абстракция» в Музее изобразительных искусств округа Лос-Анджелес в 1964 году. и праздновал яркий цвет. И вдруг произошло движение и смена карьеры.
Несмотря на то, что он привлекал внимание и выставлял свои работы в галерее, он не получил комиссию в размере 40 000 долларов за 60-футовую картину для художественной коллекции Empire State Plaza в Олбани, когда он оставил свою последнюю постоянную работу в качестве редактора газеты. AAA Magazine, чтобы сосредоточиться на живописи полный рабочий день.
Хотя он известен в мире искусства, некоторые из его самых больших работ исчезли вообще. Он дважды рисовал ротонду в Галерее искусств Коркоран, которая дала ему одно из первых его шоу и где он позже преподавал.
Он также нарисовал длинную тропинку Франклина на улице, ведущей к Художественному музею Филадельфии в 1972 году, и еще большую картину - Ниагару на парковке в Льюистоне, штат Нью-Йорк, в 1979 году, - 43 680 квадратных футов, самая большая картина, когда-либо сделанная в время.
Повод для нового шоу в Смитсоновском институте означал переиздание некоторых полотен, а некоторые - подкрашивание. С ярко-желтыми стенами шоу развивает намерение, которое Дэвис однажды сказал, что он искал: «интенсивность цвета, которая почти ранит».
Буйство красок настолько ярко, что на открытии шоу было объявлено «Hot Beat Dance Party».
«Джин Дэвис: Hot Beat» продолжается в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, до 2 апреля 2017 года.
В 2007 году Комиссия по искусству и гуманитарным наукам в Вашингтоне почтила память о Джине Дэвисе. Моха Лагет, помощник студии в Дэвисе, разработал картину гигантских полос на 8-й улице СЗ (Wikimedia Commons / dbking)
