Перевернутая морда, сопливое, саркастичное выражение и вызывающая стойка настенной свиньи скульптора Анны Арнольд, много говорят о способности художника наполнить свою работу характером животных, которые были ее любимыми объектами. Арнольдс, скульптор и педагог, умер в 2014 году.
Эмоции, исходящие от скульптуры, напоминают о том, что, должно быть, чувствовал Уилбур из паутины Шарлотты, когда его друг-паук назвал его «Свинья» в попытке спасти его от резни. Это также показывает глубину связи художника с ее исходным материалом, из которого были созданы ее последние работы.
«Она действительно получила характер этой свиньи!» - говорит Мэри Савиг, куратор рукописей Смитсоновского архива американского искусства. Савиг организовал выставку «Поиск: исходный материал в архивах американского искусства», на которой исследуется, как разные художники используют исходный материал для вдохновения своих творений. Шоу включает в себя скульптуру Арнольда 1971 года « Стенная свинья», а также фотографию художника, рисующего картину явно противоположного человека, на фотографиях, которые она сделала с этим существом.
«Она была художницей, которая жила в штате Мэн на этой ферме, поэтому вокруг нее было много животных», - говорит Савиг. «Она будет фотографировать их, и она также получала комиссионные от других людей, которые хотели скульптуры животных., , Она работала в 3D в металле и дереве, поэтому она брала много разных углов свиньи, поэтому, когда она пошла нарисовать ее, а затем сделать скульптуру, у нее были бы все углы., , , Это было очень полезно для нее как помощника в ее процессе ».
Арнольд также сделал много скульптур для кошек и некоторых коз. Она купила дом, где жила со своим мужем, художником-абстракционистом Эрнестом Бриггсом, в 1961 году в Монтвилле, штат Мэн, и проводила там долгие десятилетия.
Энн Арнольд рисует свинью, 1971 (Боб Брукс, Архив Американского Искусства / СИ) 
Исходные фотографии свиней, 1971 (Боб Брукс, Архив Американского Искусства / СИ) 
Исходные фотографии свиней, 1971 (Боб Брукс, Архив Американского Искусства / СИ) «Когда я был ребенком, мне повезло, что я мог проводить долгое лето в лесу и на море - иметь время наблюдать за ростом растений и птицами, строящими гнезда, а также знать и любить многих животных», - сказал Арнольд в интервью 1981 года с журналом Gazette . «Я многому научился у этих животных и стал уважать особые способности каждого и понимать значение сети жизни задолго до того, как услышал слово« экология ». Животные также научили меня, что есть форма общения, которая не предполагает использование языка. Это чувство осталось со мной, как взрослый, и я надеюсь, что населяет скульптуру ».
Савиг говорит, что целью этой выставки было показать, как художники используют исходный материал. Некоторые, по ее словам, собирают это и используют как способы вызывать идеи. Они могут рассматривать пейзаж как исходный материал, а затем создавать что-то совершенно иное, например абстрактную живопись.
«Этими выставками мы пытаемся показать, что в них вложено много мыслей, - говорит Савиг, - не просто физически выполняя работу, но и планируя какую-то работу. Даже выдвижение идеи и поиск источника вдохновения для произведения является большой частью художественного процесса, и часто мы можем проследить это до какого-то источника через наш архивный материал ».
Архив американского искусства - это исследовательский центр, который собирает работы американских художников, в том числе галерейные записи, работы художников, любовные письма и дневники. Здесь проходит три или четыре выставки в год. Некоторые материалы являются причудливыми, например, колоссальное количество исходного материала, собранного чикагским коллажем и полу-абстрактным художником Рэем Йошида (1930-2009). Работа Йошиды, одного из самых известных участников традиции, известной как «Чикагский имажизм» или чикагская школа, включала в себя все, начиная с комиксов и заканчивая фотографиями из популярных журналов.
Записки из разных вырезок, статьи Рэя Йошиды, 1903-2010, большая часть 1950-2005 (Архив американского искусства, Смитсоновский институт) 
Комические «образцы», документы Рэя Йошиды, 1903–2010 годы, большая часть 1950–2005 годов (Архив американского искусства, Смитсоновский институт). «Его действительно привлекали конкретные формы вещей», - говорит Савиг. «Он вырезал эти мелочи из комиксов и комиксов, чтобы торговать журналами, как книга по сантехнике. Он вырезал картинки с сантехникой и трубами, а затем вставлял их в эти книги или просто сохранял в коробках с сукрецами ».
Огромные изображения исходного материала Йошиды, в том числе фрагменты комиксов Кэти и Маттса, украшают стены крошечной комнаты, где установлена выставка, со стеклянными столами, усыпанными материалом, вдохновляющим известных художников, включая Йошида. Они включают в себя изображения кусочков пиццы, шин, изображения стейков и целые книги комиксов, некоторые из которых показывают людей, целующихся, другие - руки, которые кого-то выбивают.
«Вот целый пакет слов, он сделал цифры, некоторые из глаз и ртов», - отмечает Савиг. «Он был просто очень прожорливым коллекционером, и у нас много этого материала, и он действительно интересен, потому что вы можете увидеть начало его художественной работы и начало его процесса».
Альбом 50 State Summit, Техас, Пик Гуадалупе, Пол Рамирес Йонас, 2002 (Предоставлено Полом Рамиресом Йонасом) Пол Рамирес Йонас, родившийся в Калифорнии в 1965 году, также предоставил исходный материал для этой выставки из своего текущего проекта « Альбом: 50 государственных саммитов» . В 2002 году он начал поиски, чтобы измерить самый высокий пик каждого государства в стране. Его исходный материал включает в себя фотографию астронавта Базза Олдрина, гуляющего по Луне в 1969 году, и еще одного альпиниста Эдмунда Хиллари, первого человека, который поднялся на Эверест вместе с гидом-шерпом. Также есть алфавит флага семафора.
Рамирес Йонас говорит, что он начал проект, думая об открытии, которое является географическим. Он прочитал дневники Льюиса и Кларка, изучил экспедицию Колумба и отметил, что исследователи часто верят, что они первыми доберутся до чего-то, а затем поймут, что там уже есть люди. Таким образом, у Рамиреса Йонаса была идея подняться на самые высокие горы и дать им имена, потому что он был бы тем самым первым человеком.
Струйная печать астронавта Базза Олдрина, идущего по Луне в 1969 году, ок. 2002, фотография НАСА (документы Пола Рамиреса Йонаса, Архив американского искусства, SI) 
Эскизы и ноты сигналов саммита, которые должен исполнить Поль Рамирес Йонас, ок. 2002 (Пол Рамирес Джонас документы, Архивы американского искусства, SI) 
Алфавитный флаг семафора, ок. 2002 (Пол Рамирес Джонас документы, Архивы американского искусства, SI) 
Аннотированная карта горы Катахдин, штат Мэн, ок. 2002 (Пол Рамирес Джонас документы, Архивы американского искусства, SI) «Если вы покупаете комплект для сборки воздушного змея и управляете им, мы точно знаем, что произойдет, но это не мешает нам испытать невероятный прилив чувств и эмоций. Не имеет значения, что все это сделали », - объясняет Рамирес Йонас. «Итак, я начал думать об открытии, которое является географическим. Вся планета была исследована ... и все же мы продолжаем это делать, и это продолжает что-то значить для нас ».
В дополнение к посещению 50 объектов Рамирес Йонас говорит, что он решил добавить в свой проект еще три пункта назначения: самое дальнее, что вы можете получить от центра Земли, самое дальнее, которое вы можете получить из дома, и миссию, чтобы подняться на что-то на 50-летие первого восхождения на гору Эверест.
«У экватора в Эквадоре есть вулкан Чимборасо. Если вы измеряете от центра Земли до вершины, он выше Эвереста », - говорит Рамирес Йонас. А к 50-летию восхождения на Эверест он говорит, что поднялся на соленую гору у шоссе в Нью-Йорке на Вестсайд.
Рамирес Йонас говорит, что исходным материалом, который он дал Смитсоновскому институту, были исследовательские материалы, которые позволили ему поработать над еще не завершенным проектом, наметить его направления и продумать свое внимание. Первоначально он говорит, что планировал стереть названия мест, которые он посетил, как своего рода обратное завоевание, но он говорит, что идея не передавалась визуально. Так что теперь, после долгих раздумий, когда он достигает вершины, он развевает флаги, несущие только слово «Открыть», и делает автопортрет момента.
«Вы знаете, когда едете по проселочной дороге; знак говорит «открыть» ... так что я немного изменил это. (Флаг) говорит «открыто», «открыто для бизнеса» или «это открытое пространство», - объясняет Рамирес Йонас. Он говорит, что у него есть определенное послание, которое, он надеется, люди получают от его работы. «Надеюсь, люди подумают о том, что значит открыть для себя или совершить приключение, что значит быть героическим, что значит открыть что-то. ... Я всегда отдаю себя обратно в камеру. Я хочу, чтобы вы думали, что можете быть мной. ... Это сделало бы меня счастливым.
Савиг говорит, что даже современные художники используют исходный материал, очень похожий на показанный на выставке.
«Есть художник, Дина Келберман, которая организовывает так же, как Йошида, но она делает это через Интернет, так что все выглядит так, как выглядят изображения Google., , но она делает это по типу, как пейзажи », - говорит Савиг. «Есть много людей, которые все еще классифицируют таким образом, чтобы это имело смысл, и это характерно для художников, которые пытаются работать тематически., , , Я разговаривал с людьми, которые все еще ходят по журналам и все еще пытаются найти вещи, которые являются физическими в окружающем их мире, но также такие вещи, как социальные сети и Instagram! Это действительно фантастические источники для многих художников ».
«Поиск: исходный материал в архивах американского искусства » можно увидеть до 21 августа в галерее Лоуренса А. Флейшмана, расположенной на первом этаже Смитсоновского центра американского искусства и портрета Дональда Рейнольдса, где проживает Смитсоновский институт. Музей американского искусства и Национальная портретная галерея.
Эскиз Дотти Атти после картины Инфанта Маргарет Тереза в розовом платье, около 1970 года. Документы Дотти Атти, около 1950-х-2014 (Архив американского искусства, SI) 
Газетная вырезка о снеге, 1912–33. Документы Оскара Блюмнера, 1886-1939, 1960 (Архив американского искусства, СИ) 
Изучение цвета снега Оскаром Блюмнером, ок. 1931. Документы Оскара Блюмнера, 1886-1939, 1960 (Архив американского искусства, SI) 
Стрижка балерины, документы Джозефа Корнелла, 1804-1986 гг. (Архив американского искусства, С.И.) 
Раскрашенная вручную фотография для исследования картин Серии Дона Эдди, около 1980 года. Бумаги Дона Эдди и Ли Бенке, 1966-2009 (Архив Американского Искусства, SI) 
Обрезка комиксов, приложенная к письму Роя Лихтенштейна Эллен Х. Джонсон, 5 апреля 1963 года. Комикс Теда Галиндо. Эллен Хулда Джонсон документы, 1872-1994 (Архив американского искусства, SI) 
Коллаж Эстой Несбитт, 19 сентября 1970 года. Газеты Эстой Несбитт, 1942-1981 (Архив американского искусства, SI) 
Ксероксные исследования коллажа Эстой Несбитт, ок. 1970. Бумаги Эсты Несбитт, 1942-1981 (Архив Американского Искусства, СИ) 
Автопортрет исходное изображение для Cross Over, ок. 1980. Фотография Джоан Семмель. Джоан Семмель, 1949-2013 (Архив Американского Искусства, СИ) 
«Жена пожарного с бигуди в волосах», ок. 1955. Фотографии Оноре Шаррер. Документы Оноре Шаррера, около 1920-2007 (Архив Американского Искусства, СИ) 
Пемаквид Пойнт, штат Мэн, 1947 год. Фотографии Рувима Там. Рувим Там документы, 1931-2006 (Архив американского искусства, SI) 
«Очерки Мейна» Рубена Тама, май 1939 года. Документы Рубена Тама, 1931–2006 годы (Архив американского искусства, SI)
