Вы когда-нибудь были поражены иронией выставления музыкальных инструментов - известных своими необычными звуками - в стеклянных витринах? Если это так, Музей Метрополитен слышит вас громко и ясно. Недавно отреставрированные музыкальные галереи включают новую аудиоколлекцию, доступную через киоски для прослушивания галерей и смартфоны, так что посетители могут наслаждаться звуками инструментов, демонстрируемых в тандеме с прогулками по залам музея.
Клер Воон из Hyperallergic пишет, что записи содержат около 40 инструментов, в том числе пипу династии Мин или щипцовую лютню с четырьмя струнами, а также старейшее в мире выжившее пианино, итальянский шедевр, созданный изобретателем инструмента, Бартоломео Кристофори, в 1720 году. Хотя Большинство из 5000 инструментов Met слишком хрупкие или редкие для игры, помощник куратора музыкальных инструментов Брэдли Страучен-Шерер говорит Воону, что «щедрая горстка» все еще находится в рабочем состоянии.
Чтобы воссоздать былую славу инструментов, кураторы обратились к музыкантам, хорошо разбирающимся в своем ремесле - например, валторнист Р.Дж. Келли записал песню на оркестровом гудке 19-го века, которая требует, чтобы пользователи играли без клапанов.
Согласно ArtDaily.org, переосмысленные галереи Met, представленные под всеобъемлющим названием «Искусство музыки», организованы музыкальной семьей и историческим периодом. Примерно 600 представленных инструментов охватывают два тысячелетия и пять континентов, что позволяет посетителям проследить роль музыки в выражении статуса, идентичности и духовности во времени и пространстве.
Среди выставочных экспонатов - трубный орган Томаса Эпплтона, один из старейших в стране образцов инструмента, и четыре электрогитары, каждая из которых представляет свой сезон, созданный мастером-спикером Джоном Монтелеоне в период с 2002 по 2006 год.
Как отмечает Елена Гукасян из Hyperallergic в отдельной статье, «Искусство музыки» подчеркивает не только звуки музыкальных инструментов, но и их значение в более широких исторических повествованиях. Сопоставляя артефакты, такие как гонг 19-го века, которым владеют деревянные статуи они, свирепые существа из японского фольклора, и французский клавесин, превращенный в рояль 18-го века, украшенный восточно-азиатскими пейзажами - каждый из них создан, по иронии судьбы, чтобы апеллировать к культура другого - выставка подталкивает посетителей к нахождению связей между, казалось бы, разрозненными историями.
Если предстоящая поездка в Метро не входит в вашу повестку дня, вы можете получить доступ к записям в Интернете через Soundcloud или Google Arts & Culture - и обязательно зайдите в ближайшее время, так как Strauchen-Scherer говорит Voon, что отдел музыкальных инструментов музея надеется создавать новые записи на ежегодной основе. Если вы хотите посмотреть инструменты в действии, посетите канал Met на YouTube.
«Искусство музыки » теперь выставлено в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
