В ГАИТИ, ИСКУССТВО УСТОЙЧИВОСТИ | ПУТЕШЕСТВИЯ | СМИТСОНОВСКИЙ - СТАТЬИ, ПУТЕШЕСТВИЯ, АМЕРИКА, ЦЕНТРАЛЬНАЯ И ЮЖНАЯ АМЕРИКА

Шесть недель прошло с тех пор, как в Гаити произошло землетрясение силой 7 баллов, в результате которого погибло 230 000 человек, а более 1, 5 миллиона человек остались без крова. Но земля все еще дрожала в усыпанной щебнем столице страны, Порт-о-Пренсе, и 87-летний Префете Даффо не рисковал. Один из самых выдающихся гаитянских художников за последние 50 лет спал в сырой палатке, сделанной из пластикового листового материала и спасенного дерева, боясь, что его разрушенный землетрясением дом разрушится в любой момент.

Из этой истории

[×] ЗАКРЫТЬ

После разрушительного землетрясения смитсоновские защитники природы работают над сохранением культурного наследия Гаити.

Видео: Спасение бесценного произведения искусства Гаити

Связанный контент

Великое японское землетрясение 1923 года
Туссен-Лувертюр с увеличенным сроком службы
Художественная работа

«Вы чувствовали дрожь прошлой ночью?» - спросил Даффо.

Да, я чувствовал дрожь земли в моем гостиничном номере около 4:30 утра. Это была вторая ночь подземных толчков, и я чувствовал себя немного напряженным. Но стоя рядом с Даффо, чьи фантастические наивные картины, которыми я восхищался в течение трех десятилетий, я решил приостановить свои тревоги.

В конце концов, это был Даффо, переживший одно из самых ужасных стихийных бедствий современности. Он был не только бездомным в беднейшей стране Западного полушария, его племянница и племянник погибли в результате землетрясения. Ушли и его ближайшие соседи в Порт-о-Пренсе. «Их дом просто полностью рухнул», - сказал Даффо. «Девять человек были внутри».

Дьявольское землетрясение продолжительностью от 15 до 20 секунд 12 января также похитило значительную часть художественного наследия Даффо и Гаити. По крайней мере три художника, два владельца галереи и директор фонда искусств погибли. Тысячи картин и скульптур - стоимостью в десятки миллионов долларов - были разрушены или сильно повреждены в музеях, галереях, домах коллекционеров, правительственных министерствах и Национальном дворце. Знаменитые библейские фрески, которые Даффо и другие гаитянские художники рисовали в Свято-Троицком соборе в начале 1950-х годов, теперь были в основном обломками. Гаитянский художественный музей в колледже Сен-Пьер, управляемый епископальной церковью, был сильно взломан. И любимый «Центр д'Арт», 66-летняя галерея и школа, положившие начало первобытному художественному движению Гаити, сделав коллекционеров из Жаклин Кеннеди Онассис, Билла и Хиллари Клинтон, режиссера Джонатана Демма и тысяч других, рухнул., «В Centre d'Art я продал свое первое произведение искусства в 1940-х годах», - тихо сказал Дюффо, дергая белую бороду, которую он отрастил после землетрясения.

Дюффо исчез из своей палатки и вернулся через несколько мгновений с картиной, на которой изображена одна из его фирменных воображаемых деревень, сельский пейзаж, в котором преобладают извилистые, бросающие вызов гравитации горные дороги, заполненные крошечными людьми, домами и церквями. Затем он нашел другую картину. И другой. Внезапно меня окружили шесть Duffauts - и все были выставлены на продажу.

Стоя возле своей палатки, которая была покрыта тентом USAID, Даффо с довольной улыбкой вспыхнул.

«Сколько?» - спросил я.

«Четыре тысячи долларов [каждый]», - сказал он, предложив цену, которую установят местные галереи.

Не имея в кармане более 50 долларов, мне пришлось сдать. Но я был рад, что Préfète Duffaut был открыт для бизнеса. «Мои будущие картины будут вдохновлены этой ужасной трагедией», - сказал он мне. «То, что я видел на улицах, дало мне много идей и многое добавило моему воображению». В глазах старого мастера был безошибочный взгляд надежды.

«Deye mon, gen mon», гаитянская пословица, является креольским для «за горами, больше гор».

Невозможно бедные, выживающие менее чем на 2 доллара в день, большинство гаитян сделали свою жизнь работой, чтобы преодолевать, преодолевать и преодолевать препятствия, будь то смертоносные ураганы, продовольственные бунты, эндемические заболевания, коррумпированные правительства или ужасное насилие, возникающее всякий раз, когда есть политические потрясения. Одной из жертв этих слишком частых бедствий стала гаитянская культура: даже до землетрясения у этого франко- и креольскоязычного карибского островного государства, насчитывающего почти десять миллионов человек, не было государственного художественного музея или даже одного кинотеатра.

Тем не менее, гаитянские художники оказались удивительно устойчивыми, продолжая создавать, продавать и переживать кризис за кризисом. «У художников здесь другой темперамент», - сказал мне Жорж Надер-младший в своей подобной крепости галерее в Петионвиле, некогда богатом пригороде Порт-о-Пренс. «Когда случается что-то плохое, кажется, что их воображение становится лучше». Семья Надера продаёт гаитянское искусство с 1960-х годов.

Идея зарабатывать на жизнь созданием и продажей искусства впервые появилась на Гаити в 1940-х годах, когда американский акварелист по имени ДеВитт Питерс переехал в Порт-о-Пренс. Петерс, сознательный возражающий против идущей тогда мировой войны, устроился на работу по обучению английскому языку и был поражен грубым художественным выражением, которое он обнаруживал на каждом шагу - даже в местных автобусах, известных как постукивание по крану.

Он основал Центр д'Арта в 1944 году для организации и продвижения неподготовленных художников, и через несколько лет стало известно, что в Гаити происходит нечто особенное. Во время посещения центра в 1945 году французский писатель, поэт и лидер культурного движения, известного как сюрреализм, Андре Бретон потерял сознание в связи с работой самоописанного хоугана (священника-вуду) и бабника по имени Гектор Гипполит, который часто окрашены куриными перьями. Творения Гипполита на разные темы - от натюрмортов до духов вуду и скудно одетых женщин (предположительно, его любовниц) - продавались по несколько долларов каждая. Но, как писал Бретон, «все несут печать полной аутентичности». Гипполит умер от сердечного приступа в 1948 году, через три года после прихода в «Центр д'Арт» и через год после того, как его работа была продемонстрирована с триумфом (как для Гаити, так и для ему) Выставка под эгидой ООН в Париже.

В последующие годы гаитянский рынок искусства в значительной степени полагался на туристов, которые отважились на эту страну размером с Мэриленд, расположенную примерно в 700 милях от Майами, чтобы насладиться ее пьянящим меланжем наивного искусства, креольской еды, гладкого темного рома, снотворного (хотя Временами устраивали вуду-ритуалы, энергичные карнавалы и буйно окрашенную бугенвиллею. (Стоит ли удивляться, что гаитянским художникам никогда не хватало вдохновения?)

Хотя туристы в основном уклонялись от Гаити в 1960-х годах, когда самопровозглашенный пожизненный президент Франсуа «Папа Док» Дювалье правил террором, навязанным его личной армией Тонтона Макутеса, они вернулись после его смерти в 1971 году, когда его сын-плейбой Жан-Клод (известный как «Baby Doc») взял на себя ответственность.

Я впервые получил представление о гаитянском искусстве, когда брал интервью у Малыша Док в 1977 году. (Его правление пожизненным президентом внезапно закончилось, когда он в 1986 году покинул страну во Францию, где он живет сегодня в 59 лет в Париже.) Я был зацепил момент, когда я купил свою первую картину, сцену на рынке за 10 долларов, сделанную на мешке с мукой. И я был рад, что каждая картина, железная скульптура и флаг вуду с блестками, которые я нёс домой в последующих поездках, дала мне дальнейшее понимание культуры, которая представляет собой смесь западноафриканского, европейского, родного тайно и других доморощенных влияний.

Хотя некоторые хорошо сделанные гаитянские картины можно было купить за несколько сотен долларов, лучшие работы ранних мастеров, таких как Гипполит и Филом Обин (набожный протестант, который рисовал сцены из истории Гаити, Библии и жизни его семьи), в конечном счете, потребовали десятки тысяч долларов. Музей современного искусства в Нью-Йорке и Хиршхорн в Вашингтоне добавили гаитянские примитивы в свои коллекции. И репутация Гаити как туристического направления была подкреплена эклектичным парадом знаменитостей - от Барри Голдуотера до Мика Джаггера - который зарегистрировался в отеле Oloffson, скрипучем пряничном убежище, которое является моделью для отеля в The Comedians, романа Грэма Грина 1966 года о Гаити.

Большая часть этого изобилия исчезла в начале 1980-х годов на фоне политической борьбы и начала пандемии СПИДа. Американские чиновники классифицировали гаитян как одну из четырех групп с самым высоким риском заражения ВИЧ. (Другие были гомосексуалистами, больными гемофилией и наркоманами.) Некоторые гаитянские врачи назвали это назначение неоправданным, даже расистским, но возникло впечатление, что гаитянский праздник не стоит риска.

Несмотря на ослабление туризма, галереи, которые спонсировали гаитянских художников и скульпторов, предназначались для продаж заграничным коллекционерам и увеличивающемуся количеству журналистов, специалистов по развитию, специальных посланников, врачей, миротворцев ООН и других, которые оказались в стране.

«Гаитяне - не задумчивые люди», - сказал владелец галереи Тони Моннин, техасец, который переехал в Гаити в 70-е годы и женился на местном арт-дилере. «Их отношение таково:« Давай покончим с этим! Завтра будет новый день.'"

В галерее Gingerbread в Pétionville меня представили 70-летнему скульптору, который носил выражение полного отчаяния. «У меня нет дома. У меня нет дохода. И бывают дни, когда я и моя семья не едим », - сказал мне Наций Иосиф. В поисках финансовой поддержки или хотя бы нескольких слов ободрения он посещал галереи, которые покупали и продавали его работы на протяжении многих лет.

Джозеф сказал галеристу Аксель Лиаудо, что его дни резчика по дереву, на которых создавались такие фигуры, как Ла Сирена, королева вуду океана, закончились. «Все мои инструменты сломаны», - сказал он. «Я не могу работать. Все мои ученики, люди, которые мне помогли, покинули Порт-о-Пренс, уехали в провинции. Я очень обескуражен. Я потерял все!

«Но разве тебе не нравится то, что ты делаешь?» - спросил Лиауто.

Джозеф кивнул.

«Тогда вы должны найти способ сделать это. Это ситуация, когда вам нужно немного покататься, потому что у всех есть проблемы ».

Джозеф снова кивнул, но выглядел почти слезами.

Хотя владельцы галереи сами причиняли боль, многие раздавали деньги и художественные принадлежности, чтобы удержать художников на работе.

В своей галерее, расположенной в нескольких кварталах, Моннин сказала мне, что в последующие дни после землетрясения она раздавала 14 000 долларов более чем 40 художникам. «Сразу после землетрясения им просто нужны были деньги, чтобы купить еду», - сказала она. «Вы знаете, 90 процентов художников, с которыми я работаю, потеряли свои дома».

Жан-Эммануэль «Манну» Эль-Сайех, чей покойный отец Исса был одним из первых пропагандистов гаитянского искусства, оплачивал медицинские счета молодого художника. «Я только что разговаривал с ним по телефону, и вам не нужно быть доктором, чтобы знать, что он все еще страдает от шока», - сказал Эль Сайех в своей галерее, прямо по извилистой дороге от отеля Олоффсон, который пережил землетрясение.,

Хотя большинство художников, с которыми я столкнулся, стали бездомными, они не считали себя несчастными. В конце концов, они были живы и знали, что дрожание де-терре убило многих из их друзей и коллег, таких как восьмидесятилетние владельцы галереи Рейнбоу, Кармель и Кавур Делатур; Рауль Матье, художник; Destimare Pierre Marie Isnel (он же Louco), скульптор, который работал с выброшенными предметами в трущобах Гранд Рю в центре города; и Флорес «Фло» МакГаррелл, американский художник и режиссер, который в 2008 году переехал в Жакмель (город с великолепной французской колониальной архитектурой, некоторые из которых пережили землетрясение), чтобы возглавить фонд поддержки местных художников.

В тот день, когда я прибыл в Порт-о-Пренс, я услышал слухи о еще одной возможной жертве - Аликс Рой, 79-летний художник-затворник, который пропал без вести с 12 января. Я хорошо знал работу Роя: он писал юмористические сцены из Гаитянская жизнь, часто полноватые дети, одетые как взрослые в сложные костюмы, некоторые в солнцезащитных очках большого размера, другие балансирующие на головах невероятно большие фрукты. Хотя он был одиноким, Рой был любителем приключений, который также жил в Нью-Йорке, Пуэрто-Рико и Доминиканской Республике.

Несколько ночей спустя Надер позвонил мне в номер в Le Plaza (один из немногих отелей в столице, открытых для бизнеса) с некоторыми мрачными новостями. Мало того, что Рой умер в обломках песчаного отеля в центре города, где он жил, его останки все еще были похоронены там, шесть недель спустя. «Я пытаюсь найти кого-то из правительства, чтобы забрать его», - сказал Надер. «Это самое малое, что правительство Гаити может сделать для одного из своих лучших художников».

На следующий день Надер представил меня сестре Роя, директору детского сада на пенсии в Петионвиле. 76-летняя Марлен Рой Этьен сказала, что ее старший брат снял комнату на верхнем этаже отеля, чтобы он мог смотреть вниз на улицу для вдохновения.

«Я пошла искать его после землетрясения, но даже не могла найти, где находился отель, потому что вся улица - Рю де Сезар - была обломками», - сказала она. «Поэтому я стоял перед обломками, где, как мне показалось, Аликс, и сказал молитву».

Глаза Этьена вспыхнули, когда Надер заверил ее, что продолжит давить на правительственных чиновников, чтобы забрать останки ее брата.

«Это сложно», сказала она, потянувшись за платком. «Это действительно сложно».

Надер сам пережил трудные времена. Несмотря на то, что он не потерял ни одного члена семьи, а его галерея в Петионвилле осталась нетронутой, дом с 32 комнатами, где жили его родители, и где его отец, Жорж С. Надер, построил галерею, в которой была, пожалуй, самая большая коллекция гаитянского искусства. где-нибудь, рухнул.

Сын ливанских иммигрантов, старший Надер долгое время считался одним из самых известных и успешных торговцев искусством на Гаити, установив отношения с сотнями художников с тех пор, как он открыл галерею в центре города в 1966 году. Он переехал в особняк на склоне холма Круа. Спустя несколько лет в окрестностях Деспреза, в дополнение к галерее, был построен музей, в котором выставлены многие из лучших художников Гаити, в том числе Гипполит, Обин, Риго Бенуа и Кастера Базиле. Когда он вышел на пенсию несколько лет назад, Надер передал галерею и музей своему сыну Джону.

Старейшина Надер спал со своей женой, когда в 4:53 вечера произошло землетрясение. «Мы были спасены в течение десяти минут, потому что наша спальня не рухнула», - сказал он мне. То, что увидел Надер, когда его выводили на улицу, было ужасающим. Его коллекция превратилась в отвратительную кучу мусора с тысячами картин и скульптур, похороненных под гигантскими бетонными глыбами.

«Работа моей жизни ушла», - сказал мне 78-летний Надер по телефону из своего второго дома в Майами, где он жил после землетрясения. Надер сказал, что он никогда не покупал страховку для своей коллекции, которая, по оценкам семьи, стоила более 20 миллионов долларов.

С приближением сезона дождей сыновья Надера нанимали дюжину мужчин, чтобы они выбирали, копали и отбойным молотком пробирались сквозь обломки в поисках чего-нибудь, что можно было бы спасти.

«У нас здесь было от 12 000 до 15 000 картин», - сказал мне Жорж Надер-младший, когда мы растоптали огромную кучу, напомнившую мне о разбомбленной деревне из документального фильма о Второй мировой войне. «Мы восстановили около 3000 картин, и около 1800 из них повреждены. Некоторые другие картины были сделаны мародерами в первые дни после землетрясения ».

Вернувшись в свою галерею в Петионвиле, Надер показал мне гипполитический натюрморт, который он восстановил. Я узнал это, восхищаясь живописью в 2009 году на ретроспективе в Американском художественном музее Американских штатов в Вашингтоне. Но картина размером 20 на 20 дюймов была теперь разбита на восемь частей. «Это восстановит профессионал», - сказал Надер. «Мы начали восстанавливать самые важные картины, которые мы восстановили».

Я слышал другие отголоски осторожного оптимизма, когда посещал культурные объекты в Порт-о-Пренсе. Сохранился подземный государственный исторический музей, в котором находились некоторые важные картины и артефакты. Так же поступили частный музей вуду и Тайно в Мариани (недалеко от эпицентра землетрясения) и этнографическая коллекция в Петионвиле. Люди, связанные с разрушенным Свято-Троицким собором и Центром д'Арта, а также со структурно немощным гаитянским художественным музеем Епископальной церкви, заверили меня, что эти учреждения будут восстановлены. Но никто не мог сказать, как и когда.

Организация Объединенных Наций объявила, что 59 стран и международных организаций объявили о выделении 9, 9 млрд. Долл. США в качестве «авансового платежа, необходимого Гаити для оптового национального обновления». Но нет ни слова о том, сколько из этих денег, если таковые будут, когда-либо попадут в сектор культуры.

«Мы глубоко верим, что гаитяне, проживающие за границей, могут помочь нам с фондами», - сказал Генри Жолбуа, художник и архитектор, который является техническим консультантом канцелярии премьер-министра Гаити. «В остальном, мы должны убедить другие организации в мире участвовать, такие как музеи и частные коллекционеры, которые имеют огромные коллекции гаитянской наивной живописи».

В Свято-Троицком соборе 14 фресок издавна давали своеобразное гаитянское представление о библейских событиях. Моим фаворитом был « Женитьба в Кане » Уилсона Биго, художника, который преуспел в проблесках повседневной жизни на Гаити: петушиных боях, рыночных торговцах, крещении, парадах рара-групп. В то время как некоторые европейские художники изображали библейское событие, на котором Христос превратил воду в вино, как довольно формальное, Кана Биго была совершенно случайной любовью, на которую смотрели свинья, петух и два гаитянских барабанщика. (Биго умер 22 марта в возрасте 79 лет.)

«Тот брак в Кане был очень спорным», - сказал мне епископский епископ Гаити Жан Заше Дюрасен в своем офисе в Петионвиле. «В 40–50-х годах многие епископалы покинули церковь на Гаити и стали методистами, потому что они не хотели, чтобы эти фрески были в соборе. Они сказали: «Почему? Почему на картине есть свинья? Они не поняли, что в этих фресках есть часть гаитянской культуры ».

Дюрацин сказал мне, что ему потребовалось три дня, чтобы собрать душевные силы, чтобы посетить Святую Троицу. «Это большая потеря не только для епископальной церкви, но и для всего мира», - сказал он.

Однажды утром, посетив это место самостоятельно, я увидел две фрески, которые были более или менее неповрежденными : Крещение Господне Кастерой Базиль и Тайная вечеря Филома Обина. (По словам бывшего консерватора Смитсоновского института Стефани Хорнбек, сохранилась третья фреска « Родная уличная процессия», написанная Даффо, но другие были уничтожены.)

В Гаитянском художественном музее куски бетона упали на некоторые из 100 картин, представленных на выставке. Я заметил одну из старейших, самых больших и лучших воображаемых деревенских картин Даффо, прислоненных к стене. Огромный кусок отсутствовал снизу. Сотрудник музея сказал мне, что предмет не был найден. Когда я уходил, я напомнил себе, что, хотя тысячи картин были уничтожены на Гаити, тысячи других выжили, и многие находятся за пределами страны в частных коллекциях и учреждениях, включая Центр искусств Ватерлоо в Айове и Художественный музей Милуоки, которые имеют важные коллекции гаитянского искусства. Я также утешался разговорами, которые у меня были с такими художниками, как Даффо, которые уже смотрели за пределы следующей горы.

Никто не демонстрирует художественную решимость Гаити, кроме Франца Зефирина, общительного 41-летнего художника, хоугана и отца 12 лет, чье воображение не уступает его обхвату.

«Мне очень повезло, что я жив», - сказал мне Зефирин поздно вечером в галерее Моннин, где он заканчивал свою десятую картину после землетрясения. «Я был в баре во время землетрясения, пил пиво. Но я решил покинуть бар, когда люди начинают говорить о политике. И я рад, что ушел. Землетрясение произошло через минуту, и в этом баре погибли 40 человек ».

Зефирин сказал, что он шел несколько часов, время от времени перелезая через трупы, чтобы добраться до своего дома. «Вот где я узнал, что моя мачеха и пятеро моих двоюродных братьев умерли», - сказал он. Но его беременная девушка была жива; как и его дети.

«В ту ночь я решил, что должен рисовать», - сказал Зефирин. «Итак, я взял свою свечу и пошел в свою студию на пляже. Я видел много смерти на пути. Я не спал, пил пиво и рисовал всю ночь. Я хотел нарисовать что-нибудь для следующего поколения, чтобы они могли знать только то, что я видел ».

Зефирин привел меня в комнату в галерее, где висели его картины с землетрясениями. На одном изображен митинг нескольких полностью одетых скелетов с плакатом на английском языке: «Нам нужны укрытия, одежда, презервативы и многое другое. Пожалуйста помоги."

«Я сделаю больше таких картин», - сказал Зефирин. «Каждый день 20 идей для картин передаются мне в голову, но у меня не хватает рук, чтобы сделать их все». ( Смитсоновский институт поручил художнику создать картину, которая появляется на обложке этого журнала. Она изображает опустошенный остров нация с могильными маркерами, сумками с деньгами помощи и птицами мифических размеров, доставляющими цветы и подарки, такие как «справедливость» и «здоровье».) В марте Зефирин принял приглашение показать свою работу в Германии. А через два месяца он отправился в Филадельфию на персональную выставку под названием «Искусство и устойчивость» в Художественной галерее Индиго.

В нескольких милях вверх по горной дороге от Петионвиля, один из самых знаменитых современных художников Гаити, Филипп Додар, готовился принести более десятка картин, вдохновленных землетрясением, на Arte Américas, ежегодную ярмарку в Майами-Бич. Додард показал мне довольно пугающий черно-белый акрил, вдохновленный воспоминаниями о друге, погибшем в офисном здании. «Я называю эту картину« Пойманный во тьму », - сказал он.

Я понятия не имею, как Додард, обалденный человек из элитного класса Гаити, чьи картины и скульптуры подтверждают его страсть к вуду и культурам Тайно, нашел время для рисования. Он сказал мне, что потерял нескольких друзей и членов семьи в результате землетрясения, а также штаб-квартиру фонда, который он помог создать в середине 1990-х годов для пропаганды культуры среди гаитянской молодежи. И он был активно вовлечен в проект по преобразованию парка школьных автобусов, подаренных соседней Доминиканской Республикой, в мобильные классы для перемещенных студентов.

Как и Зефирин, Додард, казалось, был полон решимости преодолеть свое горе с кистью в руке. «Как я могу продолжать жить после одного из крупнейших стихийных бедствий в истории мира? Я не могу », - написал он в надписи, которая появится рядом с его картинами на шоу в Майами-Бич. «Вместо этого я использую искусство, чтобы выразить глубокое изменение, которое я вижу вокруг и внутри себя».

Для гаитянского художественного сообщества появились более обнадеживающие новости. В мае Смитсоновский институт предпринял попытку помочь восстановить поврежденные сокровища Гаити. Возглавляемое Ричардом Куриным, заместителем министра истории, искусства и культуры и работающее с частными и другими общественными организациями, Учреждение создало «центр восстановления культуры» в бывшей штаб-квартире Программы развития ООН вблизи Порт-о-Пренса.

«Не каждый день в Смитсоновском институте вы можете помочь сохранить культуру», - говорит Курин. «И это то, что мы делаем на Гаити».

12 июня, после нескольких месяцев подготовки, консерваторы надели перчатки в столице Гаити и приступили к работе. «Сегодня был очень волнующий день для ... консерваторов, мы получили объекты в лабораторию! Уууууу! », - с энтузиазмом отозвался Хью Шоки из Смитсоновского музея искусств Америки на странице музея в Facebook.

Курин звучал одинаково накачанным. «Первые картины, которые мы привезли, были написаны Гектором Гипполитом. Поэтому мы восстановили их в воскресенье », - сказал он мне неделю спустя. «Тогда в понедельник наш реставратор из Американского художественного музея восстанавливал до колумбийских артефактов Таино. Затем во вторник газетный консерватор имел дело с документами, относящимися к эпохе борьбы гаитян за независимость. А затем на следующий день мы буквально были на лесах в епископском соборе, выясняя, как мы собираемся сохранить три фрески, которые сохранились ».

Задача, которую взяли на себя Смитсоновский институт и длинный список партнеров и сторонников, включая Министерство культуры и коммуникаций Гаити, Международный Голубой Щит, основанный в Порт-о-Пренсе фонд FOKAL и Американский институт охраны природы, казались пугающими; тысячи объектов нуждаются в реставрации.

Курин сказал, что коалиция будет обучать несколько десятков гаитянских консерваторов, чтобы они вступили во владение, когда Смитсоновский институт уйдет в отставку в ноябре 2011 года. «Это будет процесс целого поколения, в котором гаитяне делают это сами», - сказал он, добавив, что надеется на пожертвования от международного сообщества. Сообщество будет поддерживать проект.

В Соединенных Штатах такие организации, как Американский музей изобразительных искусств в Балтиморе, такие галереи, как Индиго Артс в Филадельфии, и гаитянские американцы, такие как художник из Майами Эдуард Дюваль Карри, занимались организацией продаж и сбором средств. И все больше гаитянских художников были в движении - некоторые участвовали в трехмесячной резидентской программе, спонсируемой галереей в Кингстоне, Ямайка, другие - в двухгодичной выставке в Дакаре, Сенегал.

Префете Даффо остался в Гаити. Но в течение дня, который мы провели вместе, он казался заряженным энергией и, хотя Святая Троица была в основном кучей обломков, он строил планы для новой фрески. «И моя фреска в новом соборе будет лучше старых», - пообещал он.

Тем временем Даффо только что закончил рисовать звезду, которую он видел, сидя однажды ночью возле своей палатки. «Я называю эту картину « Звезда Гаити », - сказал он. «Видите ли, я хочу, чтобы все мои картины отправили сообщение».

На картине изображена одна из воображаемых деревень Даффо внутри гигантской звезды, которая, как космический корабль, парила над гаитянским пейзажем. На картине были горы. И люди лезут. Прежде чем попрощаться со старым мастером, я спросил его, какое послание он хочет отправить этой картине.

«Мое сообщение простое», - сказал он, не задумываясь. «Гаити вернется».

Билл Брубейкер, бывший писатель « Вашингтон пост», долгое время следовал искусству Гаити. В своих фотографиях и книгах Элисон Райт фокусируется на культуре и гуманитарных усилиях.

«Мои будущие картины будут вдохновлены этой трагедией», - говорит Префете Даффо, один из самых выдающихся гаитянских художников последних 50 лет (вместе с Альтой Грейс Люксана и их дочерью в палатке, в которой пара жила после землетрясения). (Элисон Райт)

«У нас здесь было от 12 000 до 15 000 картин», - говорит Жорж Надер-младший, работая с Полом Танисом на развалинах дома и музея его семьи недалеко от Порт-о-Пренса. (Элисон Райт)

Мариен Рой Этьен держит картину своего брата Аликс Рой, которая погибла во время катастрофы. (Элисон Райт)

Нациус Джозеф, изображенный с изображением королевы вуду Ла Сирен, говорит, что после землетрясения есть дни, когда ему нечего было есть. (Билл Брубейкер)

Из 14 фресок в Свято-Троицком соборе сохранились только три: «Крещение Господне » Кастеры Базиле и «Тайная вечеря » Фоломе Обина. (Элисон Райт)

Знаменитый брак Уилсона Биго в Кане был разрушен в результате землетрясения. (Уилсон Биго / Супершток)

Вскоре после тэмблора «уличное искусство» заполнило площадь Сен-Пьер (Уилфред Дестин с картиной на тему землетрясения). Владелец галереи предупреждает, что многие работы на рынках Гаити под открытым небом производятся для посетителей. (Элисон Райт)

Смитсоновский консерватор Хью Шоки, справа, с Сьюзен Блейкни, консерватором и Надером-младшим, осматривают поврежденные работы. (Мэгги Стебер)

Widson Cameau на Гаити изображает еще одну попытку восстановления. (Видсон Камео / Галерея Моннин)

Частично школа, частично галерея, Центр d'Art воспитывал художников в течение 66 лет. Это было место, в 1945 году, когда французский писатель Андре Бретон высоко оценил подлинность картины, поместив Гаити на карту для сбора произведений искусства. (Элисон Райт)

Одна из первых картин, которые достигли галереи после землетрясения, была « Под обломками » Франца Зефирина. (Франц Зефирин / Галерея Моннин)

«Я хотел нарисовать что-то для следующего поколения, чтобы они могли знать только то, что я видел», - говорит Зефирин. (Шанталь и Райнер Нюрнбергер / Галерея искусств Индиго)

Вливая недавние работы с обнадеживающим сообщением об устойчивости своих соотечественников, мастер Даффо, показанный здесь, работая над «Звездой Гаити» в своей студии-палатке в Порт-о-Пренсе, говорит, что некоторые новые картины будут даже лучше, чем старые. (Элисон Райт)