Ли ваша страсть к азиатским или американским артефактам; фотография или филателия; места преступления, кошки или главнокомандующие; постмодернизм, гравюры или персидская история, выставки, открывающиеся этой осенью в музеях Смитсоновского института в Вашингтоне и Нью-Йорке, наверняка найдут что-то для вас.
Freer | Музей Саклера
Первой в списке событий в Вашингтоне этой осенью будет открытие 14 октября Музея Фриера | Саклера, который следует за двухлетним обновлением Галереи Фриер. В честь оживления галереи и кураторского переосмысления ее выставочного пространства, открытие будет сопровождаться праздничными выходными. «IlluminAsia: Фестиваль азиатского искусства, продуктов питания и культур» будет включать азиатский продовольственный рынок, художественные мастер-классы, спектакли и впечатляющую видеопроекцию, которую обязательно нужно увидеть, представленную на входе в музей со стороны торгового центра.
После открытия поклонники кошачьих будут представлены большой коллекции экзотических кошек из древнего Египта на новой выставке «Божественные кошки: кошки древнего Египта», самые древние экземпляры которой датируются около 4000 лет. От статуй, маркеров могил и сфинксов до буквально кошачьей мумии, 70 с лишним предметов передадут духовную и культурную значимость египетских кошек визуально ярким способом. Саклер даже бросает кость собачьим людям - несколько произведений искусства шакалов и других тем в стиле собачьих будут получать свои собственные маленькие уголки на большом дисплее.
Саклер также предложит взглянуть на огромную коллекцию колоколов бронзового века из Китая и позволит посетителям синтезировать свою собственную музыку из аутентичных записанных звуков инструментов на удобных компьютерах с сенсорным экраном. «Встреча с Буддой: искусство и практика по всей Азии» предлагает паназиатский взгляд на изображения религиозной иконы, а в «Пиршество своими глазами: вкус к роскоши в древнем Иране» будут освещены жизни тысячелетней знати. через маловероятное окно их роскошной золотой и серебряной посуды.
Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна
В Нью-Йорке Музей дизайна Купера Хьюитта тем временем станет частью богатого культурного наследия Японии. В книге «Страсть к экзотике: японизм» керамика, мебель и другие предметы ручной работы конца 19-го века, вдохновленные японскими традициями, но сделанные на Западе, будут свидетельствовать о глобальном эстетическом влиянии островного государства.
«Passion for the Exotic» хорошо дополняет дальновидную гладкость «Joris Laarman Lab: дизайн в эпоху цифровых технологий», чьи стулья и столы с 3D-печатью и алгоритмом спроектированы, чтобы передать органические формы через маловероятную среду обработанного металла. Для тех, кто интересуется авангардным мастерством в меньших масштабах, «Ювелирные изделия идей: подарки из коллекции Сьюзан Грант Левин» демонстрируют инновации на уровне серег, ожерелий и других шикарных аксессуаров за последние шесть десятилетий. С четкой геометрией и смелыми цветовыми комбинациями, украшения в коллекции обязательно оставят впечатление.
Смитсоновский музей американского искусства
Художник из Оахаки, Руфино Тамайо, является предметом музейной работы «Тамайо: Нью-Йоркские годы», которая погрузит посетителей в сюрреалистическую интерпретацию американского городского пейзажа маслом художника в первой половине 20-го века. Хотя его искусство было подвержено влиянию доколумбовых мексиканских народных масс (Тамайо имел кровные связи с народом сапотеков), его искусство отчетливо современно по своей геометрии, меланхолии и сказочной атмосфере. Работа Тамайо, представляющая собой смесь нюансов европейских и мексиканских традиций, приобретет различное значение для каждого, кто ее рассматривает.
В кадре Кара Уокера « Изобразительная история гражданской войны» Харпера наложенные силуэты афроамериканцев часто посещают сцены Старого Юга. Эфирные световые композиции Томаса Уилфреда предлагают интенсивный космический опыт. Посетители американского Художественного музея, ищущие стимулирующую и оригинальную работу, не могут пойти не так, как надо.
Побалуйте свое болезненное любопытство и просмотрите диорамы на месте преступления Фрэнсис Глесснер Ли в «Ренуик» этой осенью. (Ренуик) Галерея Ренвик
Этой осенью самой восхитительной и причудливой выставкой в Вашингтоне станет «Убийство - это ее хобби: Фрэнсис Глесснер Ли и исследования необъяснимой смерти», проведенные посетителями через мрачную деревню кукольных домиков, воссоздающих сложные американские сцены преступления. Когда Ли собирал миниатюры, она имела в виду практическую цель: обучение судебных аналитиков. Действительно, модели все еще используются в обучении сегодня, спустя 55 лет после кончины Ли. Но что, пожалуй, наиболее убедительно в дисплеях диорамы - это их смесь невинности и прихоти со смертью и страхом перед неизвестным. Для поклонников детективных историй и жутких Американов этот материал обязательно нужно посмотреть.
Наряду с работой Фрэнсис Глесснер Ли идет тревожная инсталляция Рика Аруласа «Конечная остановка», которая принимает форму атмосферной, чистилищной платформы метро, где звук и свет находятся в постоянном движении, но поезда никогда не прибывают.
Национальная портретная галерея
После Дня труда «Пот их лица» напоминает нам о разнообразии, стойкости и стойкости рабочей силы Америки на протяжении многих лет. Выставка демонстрирует широкий спектр от зернистых фотографий, сделанных в индустриальную эпоху и эпоху депрессии, на которых изображены детские фабричные руки, до теплых цветовых представлений Уинслоу Гомера о труде в американском естественном мире. В то время как отдельные истории рабочих все больше отстают в современной экономике, «Пот их лица» выдвигает на передний план человечество, которое всегда лежало в основе материального производства в США.
Кроме того, 22 сентября будет торжественно открыта классическая выставка «Президенты Америки» в Национальной портретной галерее, переоборудованная для дополнительной информации и удобных для исследования сенсорных мониторов, а также портрет Гилберта Стюарта «Лансдаун» Джорджа Вашингтона. А в середине ноября «Портретная галерея» раскроет 27 своих новых приобретений, чтобы вдохнуть новую жизнь в закоулки американского опыта.
Музей и сад скульптур Хиршхорна
Чтобы задуматься над тем, как художники и обычные люди находят смысл в вакууме, посетите выставку Хиршхорна «Из чего состоит отсутствие». Работы внутри отличаются изобретательным использованием отрицательного пространства и преднамеренных упущений, что свидетельствует о том, что то, чего нет, часто может оказывать такое же влияние, как и то, что есть. Этот вид искусства по своей природе требует активного участия зрителей, поэтому готовьтесь к умственной тренировке.
Также в Хиршхорне будут представлены «Утопические проекты», коллекция причудливых макетов от умов концептуальных художников Ильи и Эмилии Кабаковых. Наивная, обнаженная радость этих сцен обеспечит прекрасный противовес загадочным пустотам «Из чего состоит отсутствие».
