Даниэль Либескинд, резвый американский архитектор, который в начале февраля был выбран в качестве финалиста в широко разрекламированном конкурсе по разработке сайта WorldTradeCenter, был едва известен за пределами академического мира до 1989 года. В тот год он был выбран, чтобы построить то, что теперь его самая известная работа - Еврейский музей в Берлине. Ему было 42 года, и он преподавал архитектуру в течение 16 лет, но Либескинд никогда не строил здания. Он даже не был уверен, что сможет построить этот. Сенат Берлина, который должен был финансировать проект, был настолько неуверен в своих планах, что нервный и пессимистичный Либескинд назвал все разговоры о проекте «только слухами».
Связанный контент
- Что 9/11 сделал
После многих задержек, здание было окончательно завершено в 1999 году, но оно все еще не открылось как музей. Были споры о его назначении. Должен ли он служить мемориалом Холокоста, галереей еврейского искусства или каталогом истории? Пока политики спорили, полмиллиона посетителей осмотрели пустующее здание, и слухи о чудесном творении Даниэля Либескинда распространились.
Ко времени открытия Еврейского музея в сентябре 2001 года, Либескинд размером 5 футов 4 считался одним из архитектурных гигантов. Когда критики оценивают самые захватывающие архитектурные инновации последнего десятилетия, они ставят музей Либескинда рядом с музеем Фрэнка Гери Гуггенхайма в Бильбао, Испания. Ни один обзор современной архитектуры не будет полным без разговора о Либескинде и его удивительной способности переводить смысл в структуру. «Величайший дар рода Либес, - писал недавно Пол Голдбергер, архитектурный критик из Нью-Йорка, - предназначен для переплетения простых, памятных концепций и абстрактных архитектурных идей - нет ни одного живого, кто сделал бы это лучше».
Несмотря на все похвалы, Либескинд, которому сейчас 56 лет, не имеет длинного списка зданий, которые можно показать. Он закончил только два, кроме Берлинского еврейского музея: Музей Феликса Нуссбаума в Оснабрюке, Германия, который был закончен в 1998 году, перед Еврейским музеем, и Имперский военный музей Севера в Манчестере, Англия, который открылся в июле прошлого года. Но проекты продолжают развиваться в его офисе в Берлине, и сейчас у него есть дюжина незавершенных работ, включая его первые здания в Северной Америке: внушительное дополнение к Денверскому художественному музею, Еврейскому музею в Сан-Франциско, который будет построен в заброшенном месте. электростанция и расширение, сделанное из блокирующих призм, для Королевского музея Онтарио в Торонто. Все они должны быть завершены в течение следующих пяти лет.
Как и находящийся в Калифорнии Гери, Либескинд обычно описывается в архитектурных книгах как «деконструктивист» - архитектор, который берет основной прямоугольник здания, разбивает его на чертежной доске, а затем заново собирает детали совершенно другим способом. Но Либескинд говорит, что ему никогда не нравился лейбл. «Моя работа связана с подготовкой и строительством», - говорит он. «Речь идет обо всем перед зданием, всей истории сайта». В своеобразной архитектурной алхимии Либескинд собирает идеи о социальном и историческом контексте проекта, смешивает в своих мыслях и превращает все это в физическую структуру., Архитектура, сказал он мне в прошлом году, «это культурная дисциплина. Это не просто технические проблемы. Это гуманистическая дисциплина, основанная на истории и традициях, и эти истории и традиции должны быть жизненно важными частями дизайна ».
В результате его здания, кажется, всегда рассказывают историю. Например, он спроектировал необычно узкие галереи для Музея Феликса Нуссбаума, чтобы посетители могли видеть картины так же, как сам Нуссбаум, немецко-еврейский художник, убитый во время Второй мировой войны, и видел их, когда писал в тесном подвале, в котором он спрятался от нацистов. Форма Еврейского музея Либескинда в Сан-Франциско, строительство которого планируется завершить в 2005 году, основана на двух буквах еврейского слова chai - жизнь. Для проекта TwinTowers он предлагает установить мемориал в точке, где спасатели сошлись во время катастрофы. В берлинском Еврейском музее каждая деталь рассказывает о глубокой связи между еврейской и немецкой культурами: например, окна, которые пересекают фасад, следуют воображаемым линиям, проведенным между домами евреев и неевреев, которые жили вокруг этого места. Говоря о музее для журнала « Метрополис » в 1999 году, Гери сказал: «Либескинд выразил эмоцию зданием, и это самое трудное».
Работа Либескинда настолько драматична, что его хороший друг Джеффри Кипнис, профессор архитектуры в OhioStateUniversity, обеспокоен тем, что другие архитекторы могут попытаться подражать Либескинду. «Я не уверен, что хочу, чтобы все здания были такими тяжелыми с драматическими, такими оперными», - говорит Кипнис. «В мире архитектуры только один Даниэль. Я рад, что есть Даниэль, и я рад, что другого нет.
Неудивительно, что, учитывая сложные идеи, воплощенные в его зданиях, Либескинд глубоко читает множество предметов. В эссе, лекциях и архитектурных предложениях он цитирует и цитирует австрийского композитора-авангарда Арнольда Шёнберга, греческого философа Гераклита, ирландского писателя Джеймса Джойса и многих других. Для проекта WorldTradeCenter он прочитал Германа Мелвилла и Уолта Уитмена и изучил Декларацию независимости. Эти ссылки и знакомство с ними, которого он, похоже, ожидает от своих читателей, делают некоторые труды Либескинда непростыми.
Но все страхи запугивания рассеиваются при встрече с человеком, который так же открыт и дружелюбен, как школьник. Когда мы недавно болтали на заднем сиденье арендованного автомобиля в Нью-Йорке, его черная рубашка и свитер и короткие седые волосы напоминали водителю какого-то актера. «Он похож на Джона Траволту», - сказал шофер жене Либескинда, Нине, на переднем сиденье. «Это может оказаться одной из самых приятных вещей, которые вы когда-либо говорили», - ответила она. Либескинд застенчиво улыбнулся и поблагодарил водителя.
Его берлинская студия такая же непритязательная, как и он. В нем проживает около 40 архитекторов и студентов. Это множество многолюдных и занятых мастерских, оштукатуренных эскизами и заполненных моделями зданий, на втором этаже бывшего заводского здания 19-го века в западной части города. «С тех пор, как я начал работать, - говорит Либескинд, - я испытывал отвращение к традиционным, нетронутым архитектурным бюро».
Интервью с Либескиндом больше похоже на разговор, а его хорошее настроение и озорная улыбка настолько заразительны, что вы не можете не полюбить его и не захотеть, чтобы он понравился ему. Его слова приходят в потоках, его нетерпеливый взгляд сочетается с молодым энтузиазмом. Говоря о своих многоязычных детях, 25-летнем Льве Якобе, 22-летнем Ноаме и 13-летней Рэйчел, Либескинд сказал в своем обычном невнятном слове: «Они говорят с нами все время на английском языке. Когда братья говорят друг с другом о жизни и девочках, они говорят по-итальянски. И когда они хотят ругать свою сестру - немецкую ». Он спросил о моей работе и моем прошлом, и когда он обнаружил, что мой отец, как и его, родился в восточной Польше, он был взволнован. «Это правда?» - спросил он. "Удивительно!"
Даниэль Либескинд родился в Лодзи, Польша, 12 мая 1946 года. Его родители, оба евреи из Польши, встретились и поженились в 1943 году в Советской Азии. Оба были арестованы советскими официальными лицами, когда Красная Армия вторглась в Польшу в 1939 году, и провели часть войны в советских лагерях. После войны они переехали в Лодзь, родной город его отца. Там они узнали, что 85 членов их семей, включая большинство их сестер и братьев, погибли от рук нацистов. Либескинд и его семья, в которую входила его старшая сестра Аннет, иммигрировали в Тель-Авив в 1957 году, а затем в Нью-Йорк в 1959 году.
Если бы его детство прошло немного иначе, Либескинд мог бы стать пианистом, а не архитектором. «Мои родители, - говорит он, - боялись принести пианино через внутренний двор нашего многоквартирного дома в Лодзи». Польша все еще была охвачена уродливыми антиеврейскими настроениями после Второй мировой войны, и его родители не хотели звонить внимание к себе. «Антисемитизм - единственное воспоминание о Польше», - говорит он. "В школе. На улицах. Это было не то, что, по мнению большинства, произошло после окончания войны. Это было ужасно ». Поэтому вместо пианино его отец принес домой аккордеон 7-летнему Дэниелу.
Либескинд стал настолько искусным в инструменте, что после того, как семья переехала в Израиль, он выиграл желанную стипендию Американско-Израильского культурного фонда в 12 лет. Это та же самая награда, которая помогла начать карьеру скрипачей Ицхака Перлмана и Пинхаса Цукермана. Но даже когда Либескинд победил на аккордеоне, американский скрипач Исаак Стерн, который был одним из судей, призвал его переключиться на фортепиано. «К тому времени, когда я перешел, - говорит Либескинд, - было уже слишком поздно». Виртуозы должны начать обучение раньше. Его шанс стать великим пианистом погиб в результате антисемитизма в Польше. После нескольких лет концертных выступлений в Нью-Йорке (в том числе в Ратуше) его энтузиазм по поводу музыкального исполнения ослаб. Вместо этого он постепенно обратился к миру искусства и архитектуры.
В 1965 году Либескинд начал изучать архитектуру в Союзе Куперов за развитие науки и искусства на Манхэттене. Летом после первого курса он встретил свою будущую жену Нину Льюис в лагере для говорящих на идиш молодых людей недалеко от Вудстока, штат Нью-Йорк. Ее отец, Дэвид Льюис, уроженец России, основал Новую демократическую партию в Канаде - партию с поддержкой профсоюзов и социал-демократическими идеалами. Ее брат, Стивен, был послом Канады в Организации Объединенных Наций с 1984 по 1988 год и в настоящее время является специальным посланником ООН в Африке, занимающимся проблемой СПИДа. Она и Либескинд поженились в 1969 году, незадолго до того, как он поступил на старшие курсы в Союзе Куперов.
По общему мнению, Нина Либескинд, несмотря на опыт работы в политике, а не в архитектуре, сыграла важную роль в карьере ее мужа. Либескинд называет ее своим вдохновителем, соучастником и партнером в творческом процессе. В то время как фотограф Грег Миллер делал снимки «Либескинда» для этой статьи, я отметил Нине, как терпеливо выглядел ее муж, бодро следуя указаниям Миллера почти час, дополняя фотографа его идеями и постоянно задавая вопросы о его работе и оборудовании. Нина ответила, что ее мужу не хватает большого эго некоторых архитекторов. «Он говорит, что это из-за того, что я держу его в курсе и заставляю его смеяться», - добавила она. «Но я думаю, что это просто его личность».
Те, кто хорошо знаком с этой парой, говорят, что она его контакт с реальным миром - он выбирает конкурсы, договаривается о контрактах, управляет офисом, водит семейный автомобиль - чтобы он мог продолжать придумывать архитектурные идеи. «Нет такого понятия, как Даниэль без Нины и Нина без Даниэля», - говорит его друг Кипнис, профессор штата Огайо. «Он бы никогда не сделал ничего без нее. Она - сила, стоящая за Даниилом. Даниил ленив. Лучше бы он свернулся калачиком и прочитал книгу. Она не рабыня, но она обеспечивает рабочую энергию, которой ему не хватает ».
Имея степень магистра истории и теории архитектуры, полученную в 1971 году в Эссексском университете в Англии, Либескинд работал в нескольких архитектурных фирмах (в том числе у Ричарда Мейера, дизайнера Центра Гетти в Лос-Анджелесе и другого конкурента в Всемирный торговый центр дизайна сайта) и преподавал в университетах в Кентукки, Лондоне и Торонто. Затем, в 1978 году, в возрасте 32 лет, он стал руководителем школы архитектуры в высоко оцененной Академии художеств Крэнбрука в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган. За свои семь лет он привлек к себе внимание, но не как успешный дизайнер зданий, а скорее как сторонник зданий, которые не только красивы, но и передают культурный и исторический контекст. «Я не участвовал в соревнованиях», - говорит он. «Я не был таким архитектором. Я посвятил себя другим вещам, письму, обучению, рисованию. Я опубликовал книги. Я никогда не думал, что не занимаюсь архитектурой. Но я на самом деле не строил.
Нью-йоркский архитектор Джесси Рейзер вспоминает, что когда он окончил Купер Юнион, покойный Джон Хейдук, декан по архитектуре и наставник Либескинда, сказал ему, что он может пойти в Гарвард или Йельский университет или в Крэнбрук. В Гарварде или Йельском университете он наверняка получит выдающуюся степень. Но если он выберет Крэнбрука, ему бросят вызов. «Даниэль будет давать вам аргумент в день, - сказал Гейдук Рейзеру, - но вы выйдете из этого с чем-то другим».
Райзер, который считается одним из самых предприимчивых современных архитекторов, учился в Libeskind в течение трех лет. (Reiser является частью команды United Architects, которая также представила предложение для сайта WorldTradeCenter, которое Washington Post назвало «захватывающим, драматичным и довольно прагматичным».) «Он был потрясающим», - говорит Рейзер. «Он приходил в комнату и начинал монолог, а потом у нас была дискуссия, которая могла длиться шесть часов подряд. Он просто энциклопедист ». Либескинд не пытался заставить своих учеников проектировать здания так, как он мог. Вместо этого, говорит Рейзер, «его самым важным учением было привить определенное чувство интеллектуальной независимости».
В течение этих лет Либескинд сделал серию набросков, неопределенно связанных с планами, которые создают архитекторы. Но рисунки Либескинда не могли быть использованы для построения чего-либо; они больше похожи на эскизы груд палок и планы этажей разрушенных зданий. Либескинд говорит, что они, помимо прочего, об «исследовании космоса». Некоторые из этих работ - карандашные рисунки, которые он называет «Микромегас», и чернильные наброски, которые он называет «Камерные работы» - настолько высоко ценятся, что посещали американские музеи из С января 2001 года по октябрь 2002 года на выставке, организованной Центром искусств Векснера в Университете штата Огайо и Музеем современного искусства в Нью-Йорке.
В 1985 году сторонник Либескинда покинул CranbrookAcademy в Мичигане и основал школу под названием Intermundium Architecture в Милане, Италия, где он был единственным преподавателем из 12 или 15 учеников одновременно. «Я не дал никаких степеней», - говорит он. «Институт был основан как альтернатива традиционной школе или традиционному способу работы в офисе. В этом значение слова «межмундий», слово, которое я обнаружил в [работах поэта 19-го века Сэмюэля Тейлора] Коулриджа. Школа была между двумя мирами, ни миром практики, ни научным сообществом ».
Превращение Либескинда из учителя, философа и художника в строителя произошло быстро. A1987 выставка его рисунков в Берлине побудила городских чиновников поручить ему разработать проект жилищного строительства там. Этот проект вскоре был заброшен, но его контакты в Берлине побудили его принять участие в конкурсе на создание гораздо более важного Еврейского музея.
После подачи заявки Либескинд позвонил своему другу Кипнису, чтобы сказать, что он потерял всякую надежду на победу, но верил, что его предложение «несомненно окажет влияние на жюри». В возрасте 42 лет он выиграл свою первую крупную архитектурную комиссию. «Я искренне думаю, что он был удивлен так же, как и все остальные, - говорит Кипнис.
В то время Либескинд только что принял назначение в качестве старшего ученого в GettyCenter в Лос-Анджелесе. Вещи семьи находились на грузовом судне, направлявшемся из Италии в Калифорнию, поскольку архитектор и его жена получили награду в Германии. Пара пересекала оживленную улицу Берлина, когда его жена предупредила его: «Либескинд, если ты хочешь построить это здание, мы должны остаться здесь». Семья переехала в Берлин. Либескинд, который когда-то предпочитал преподавать строительству, затем, по словам Кипниса, стал «непревзойденным архитектором соревнований». За 15 лет он выиграл комиссионные за дюжину или около того проектов, которые в настоящее время находятся в процессе реализации. В дополнение к североамериканским работам, они включают в себя концертный зал в Бремене, здание университета в Гвадалахаре, университетский конференц-центр в Тель-Авиве, студию художника на Майорке, торговый центр в Швейцарии и неоднозначное дополнение к Виктории и Альберту. Музей Лондона.
Еврейский музей в Берлине представляет собой ошеломляющее, покрытое цинком сооружение, которое украшает собой зигзаги вместе с бывшим прусским зданием суда XVIII века, в котором сейчас находится центр для посетителей музея. Либескинд говорит, что его форма молнии напоминает «сжатую и искаженную» Звезду Давида.
Цинковое здание не имеет общественного входа. Посетитель входит в старое здание суда, спускается по лестнице и идет по подземному переходу, где на стенах можно увидеть 19 историй Холокоста о немецких евреях. От прохода разветвляются два коридора. Один отправляется в «Холокостовую башню», холодную темную пустую бетонную камеру с железной дверью, которая захлопывается, на короткое время задерживая посетителей в изоляции. Второй коридор ведет к наклонному уличному саду, состоящему из рядов бетонных колонн высотой 20 футов, на каждом из которых растёт растительность. Сорок восемь колонн заполнены землей из Берлина и символизируют 1948 год, год рождения Государства Израиль. 49-я колонна в центре заполнена землей из Иерусалима. Этот тревожный «Сад изгнания» чествует тех немецких евреев, которые бежали из своей страны в нацистские годы и обосновались в чужих странах.
Вернувшись на главный проход, «Лестница непрерывности» поднимитесь на выставочные площадки, где экспонаты рассказывают о столетиях еврейской жизни и смерти в Германии и других немецкоязычных районах. (Чиновники наконец согласились, что музей станет каталогом немецко-еврейской истории.) Среди экспонатов - очки Моисея Мендельсона, философа 17-го века и деда композитора Феликса Мендельсона, и бесполезные письма немецких евреев, ищущих визы от других страны. Возникает одна мощная тема: до появления Гитлера евреи были жизненно важной и неотъемлемой частью немецкой жизни. Они были настолько ассимилированы, что некоторые праздновали Хануку с рождественскими елками, и они назвали сезон Weihnukkah - от Weihnacht - немецкое слово для Рождества.
Но показы - только часть опыта, говорит Кен Горби, консультант, который служил директором проекта музея с 2000 до 2002. Libeskind, он говорит, разработал интерьер, чтобы подражать чувствам разрушенной культуры. «Это архитектура эмоций, особенно дезориентация и дискомфорт», - говорит Горби. Посетители перемещаются по острым углам, лезут в ниши и проскальзывают в полузакрытые, изолированные районы.
Эти намеренно запутанные пространства частично создаются длинной пустотой, которая пронизывает всю длину и высоту музея. Шестьдесят проходов пересекают это пустое пространство и соединяют тесные выставочные площади. Либескинд описывает пустоту в сердце здания как «воплощение отсутствия», постоянное напоминание о том, что евреи Германии, которых в 1933 году насчитывалось более полумиллиона, были сокращены до 20 000 к 1949 году.
Марк Джонс, директор Музея Виктории и Альберта, говорит, что именно эти драматические интерьеры отличают Libeskind от других архитекторов. «Люди думают, например, что Гери и Либескинд похожи, потому что они оба проектируют необычные здания», - говорит Джонс. «Но, например, с Бильбао Гери экстерьер - это конверт для интерьера. Со зданиями Даниэля происходит полная интеграция между интерьером и экстерьером ».
Как и Еврейский музей, ImperialWarMuseum of the North в Манчестере, Англия, спроектирован как внутри, так и снаружи. Чтобы создать английский музей, Либескинд представил нашу планету, разбитую на куски насилием 20- го века. Затем он подобрал три таких осколка, обложил их алюминием и собрал вместе, чтобы создать здание.
Он называет переплетенные осколки Воздухом, Землей и Водными Осколками, символизируя воздух, землю и море, где ведутся войны. Осколок Земли, который содержит основные экспозиции, выглядит как кусок искривленной кожуры Земли. Это здание, включая пол внутри, изгибается на шесть футов вниз от своей высшей точки, которая, в воображении Либескинда, является Северным полюсом. В Water Shard, блоке, вогнутая форма которого напоминает воронку, находится ресторан, который смотрит на канал Manchester Ship. Воздушный осколок представляет собой наклонную алюминиевую конструкцию высотой 184 фута, которая имеет смотровую площадку.
Музей, филиал ImperialWarMuseum в Лондоне, демонстрирует военные машины, такие как реактивный истребитель Harrier и российский танк Т-34, на визуальном и звуковом шоу, которое подавляет чувства, рассказывая о мрачности войны. Но дизайн Либескинда также рассказывает ужасную историю: от нервирующих фрагментированных форм до дезориентации, вызванной ходьбой по изогнутому полу. «Вся идея музея заключается в самом здании», - говорит Джим Форрестер, увлеченный директор музея. «Принцип в том, что война формирует жизнь. Война и конфликт разрушают мир; часто фрагменты могут быть собраны снова, но по-другому ».
Дизайн Libeskind для дополнения к почтенному Музею Виктории и Альберта в Лондоне, известному декоративным искусством, не был принят с таким энтузиазмом. Проект получил единодушное одобрение попечителей музея в 1996 году, но вызвал гневные протесты со стороны некоторых критиков. Уильям Рис-Могг, бывший редактор The Times of London, осудил предлагаемое здание, известное как Спираль, как «катастрофу для Виктории и Альберта в частности и для цивилизации в целом». Рис-Могг и другие критики настаивают на том, что Либескинд Дизайн просто не вписывается в викторианские здания, которые в настоящее время составляют музей.
На самом деле, так называемая Спираль Либескинда совсем не похожа на спираль. Вместо этого он представляет серию восходящих кубов, покрытых керамической плиткой и стеклом, которые соединяются вместе и обеспечивают доступ через шесть проходов ко всем этажам соседних музейных зданий. Спираль служила бы вторым входом в Викторию и Альберта и разместила бы коллекции современного декоративного искусства, которые теперь разбросаны по старым зданиям.
Защитники Spiral так же решительны, как и его противники, а дизайн Libeskind получил одобрение всех необходимых советов по планированию и искусству в Лондоне. Но музей должен предложить 121 миллион долларов для проекта, который, как надеется Либескинд, будет завершен в 2006 году. Директор музея Марк Джонс, похоже, уверен в сборе денег. «Спираль - это здание выдающегося гения», - говорит он. «Я тщательно выбираю эти слова. Я думаю, что не строить это было бы позором. Это редкая возможность создать такое здание ».
Дизайн Libeskind для сайта WorldTradeCenter до сих пор не испытывал подобных противоречий. Его студия входила в число семи команд архитекторов, выбранных нью-йоркской Корпорацией развития Нижнего Манхэттена для представления проектов для места террористической атаки 11 сентября 2001 года. Когда предложения были обнародованы в декабре, Либескинд вызвал восторженные отзывы.
«Если вы ищете изумительное, - писал Герберт Мушамп, архитектурный критик New York Times, - вот где вы его найдете». Бенджамин Форджи, архитектурный критик « Вашингтон пост», объявил дизайн Либес-вида своим любимым: « Кажется, что каждая часть его удивительной, визуально привлекательной головоломки каким-то образом связана с трудным смыслом сайта ». Пол Голдбергер из Нью-Йорка назвал дизайн« блестящим и мощным ».
4 февраля план Либескинда был выбран в качестве финалиста конкурса, наряду с планом команды Think, возглавляемой нью-йоркскими архитекторами Рафаэлем Виньоли и Фредериком Шварцем. Muschamp of the Times одобрил дизайн команды Think в январе, назвав ее «гениальной работой». Окончательное решение должно было быть принято к концу февраля.
Либескинд говорит, что его дизайн пытался разрешить две противоречивые точки зрения. Он хотел отметить место, говорит он, как «место скорби, место печали, где так много людей были убиты и умерли». В то же время он чувствовал, что дизайн должен быть «чем-то внешним, вперед - оптимистичный, захватывающий. »
Его предложение оставило бы Ground Zero и фундамент пород Twinowers открытым, как он говорит, «священной землей». Возвышенный проход будет окружать яму глубиной 70 футов. Libeskind также создаст два публичных пространства в качестве мемориалов: «Парк героев» в честь более чем 2500 человек, погибших там, и необычное открытое пространство под названием «Клин света». Чтобы создать этот клин света, Libeskind будет настраивать здания на восточной стороне комплекса таким образом, чтобы 11 сентября каждого года не было теней на участке между 8:46 утра, моментом удара первого самолета, и 10:28 утра, когда Вторая башня рухнула.
Основным зданием создания Либескинда будет тонкая башня, которая поднимется выше, чем Башни-близнецы, и фактически станет самым высоким зданием в мире. «Но что это значит?» - говорит Либескинд. «Вы можете иметь самое высокое здание в один прекрасный день, но в следующий раз найдете, что кто-то еще построил более высокое. Поэтому я выбрал высоту, которая имеет значение ». Он установил ее на 1776 футов. Эта башня будет иметь 70 этажей офисов, магазинов и кафе. Но его шпиль - возможно, еще 30 этажей - будет содержать сады. Башня будет стоять рядом с 70-этажным офисным зданием и соединяться с ней пешеходными дорожками.
Либескинд называет это культовое сооружение «Сады Мира». «Почему сады?» - спрашивает он в своем предложении. «Потому что сады - это постоянное подтверждение жизни». Для Либескинда башня возвышается с ужасом Ground Zero, когда горизонт Нью-Йорка поднялся перед его 13-летним взором, когда он прибыл на корабле после своего детства в озлобленном войне. Польша. Шпиль будет, по его словам, «подтверждением неба Нью-Йорка, подтверждением жизненной силы перед лицом опасности, подтверждением жизни после трагедии». По его словам, это продемонстрирует «жизнь победоносной». »
