Дело не в том, что это был первый музей, пытавшийся «перейти на цифровое вещание». Дело в том, что Музей искусств Кливленда сделал это осмысленным образом, выходящим за рамки приложений для телефонов дополненной реальности, которые, когда вы наводите телефон на объект, например, наложить информативный факт на кусок. CMA работала с креативными фирмами, такими как Design I / O, над созданием ARTLENS, галереи, которая объединяет физические изображения с их цифровыми представлениями в интерактивных играх на основе жестов.
Например, в игре под названием «Форма линии» вы создаете волнистые движения своими движениями рук, и ARTLENS автоматически находит детали одинаковой формы в объектах коллекции CMA. Скажем, вы рисуете маленький штопор в воздухе, и Line Shape найдет и покажет скульптуры, картины и многое другое, в которых штопор является элементом дизайна, даже если он невероятно мал и незаметен.
«Мы считаем, что игра - это очень неукоснительный способ привлечь людей к разговору об искусстве и узнать об искусстве», - говорит Лори Винке, заместитель директора CMA по интерпретации и один из создателей галереи ARTLENS, которая дебютировала в сентябре 2017 года.
Предшественником ARTLENS был прототип Gallery One 2013 года, в котором более 4000 экспонатов CMA, представленных на выставке, были также цифровыми миниатюрами на сенсорном экране размером 5x40 футов, размером более 23 миллионов пикселей. Патроны дотронулись до миниатюры, и она взорвалась с описанием, или искала по теме (тоска, оттенки синего и т. Д.), Чтобы найти похожие произведения. Почти каждый крупный музей в мире посетил CMA, чтобы изучить, как будущее их музеев будет включать цифровой.
Первая Галерея всегда должна была стать прототипом. Его сенсорная стена была перенесена в ARTLENS, постоянную галерею, которая заменила его; только радиочастотное соединение с приложением CMA для смартфона, которое теперь называется приложением ARTLENS, было заменено Bluetooth. Большим изменением стала новая выставка ARTLENS, где физически экспонируются 20 произведений искусства. Каждая часть имеет две интерактивные игры. В игре под названием «Стена зума» ваше тело превращается в пинч-и-зум, который вы используете для манипулирования рисунком. Идите в одну сторону, и это увеличит кусок. Возврат, и это уменьшает. Когда вы сталкиваетесь с другим посетителем, два тела становятся одним элементом управления, и это увеличивает художественное произведение вместе.
Джейн Александер, директор по информационным технологиям CMA, курировавшая технологии ARTLENS, рассказывает о покровителях, которые стали незнакомцами и часто заканчивали тем, что смеялись вместе и делили контроль над интерактивными играми. «Люди действительно общаются вместе, всех возрастов, не зная друг друга, - говорит она, - а это не то, что происходит в музеях». Выставки в ARTLENS будут вращаться каждые 18 месяцев, чтобы поддерживать постоянный поток новых произведений. Внутреннее программное обеспечение, которое запускает игры, было создано с самого начала, чтобы позволить создавать новые игры для входящего художественного произведения без простоев, типичных для демонстрации изменений.
Галерея ARTLENS включает в себя 14 интерактивных игр на основе жестов. (Fusion Filmworks) 
Интерактивные игры ARTLENS часто являются первыми технологиями, основанными на жестах, которые когда-либо использовали посетители CMA. (Fusion Filmworks) 
Игры заставляют посетителей перемещаться и открывать коллекции вместе. (Музей искусств Кливленда) 
Более 4000 произведений искусства CMA представлены в виде цифровых миниатюр на сенсорном экране размером 5x40 футов с разрешением более 23 миллионов пикселей. (Fusion Filmworks) 
4445 произведений искусства, которые в настоящее время демонстрируются в музее, также существуют в цифровом формате в приложении ARTLENS. (Fusion Filmworks) 
Девяносто процентов коллекции CMA находятся на хранении или в аренде в любой момент времени; просто нет места, чтобы показать все сразу. (Fusion Filmworks) 
Посетитель может захотеть увидеть проекцию, в три раза превышающую ее размер. (Fusion Filmworks) 
«Люди действительно взаимодействуют друг с другом», - говорит Джейн Александер, директор по информационным технологиям CMA. (Fusion Filmworks) 
Игры и приложение собирают аналитическую информацию о том, как люди переваривают произведения искусства. (Музей искусств Кливленда) 
Ранние признаки - то, что ARTLENS преуспевает в создании долгосрочных покровителей, которые регулярно возвращаются. (Музей искусств Кливленда) 
К сентябрю 2018 года у CMA должно быть достаточно данных, чтобы начать делать выводы о влиянии ARTLENS на привлечение посетителей. (Музей искусств Кливленда) «То, что мы пытаемся сделать с помощью этой текущей итерации, - это изменить мнение людей об идее игры, серьезно относиться к игре», - говорит Винке. «Структура игр состоит в том, чтобы позволить людям воспринимать информацию более интуитивно, не ударяя головой, что они учатся чему-то особенному». 4445 произведений искусства, которые в настоящее время демонстрируются в музее, также существуют в цифровом виде в приложении ARTLENS., Несколько светочувствительных произведений искусства, хранящихся на складе, также представлены. «Все есть, но мы не используем технологии ради технологий», - говорит Александр. «Это всегда о том, « Это инструмент, который действительно должен быть цифровым? ». Иногда аналоговый инструмент может быть гораздо более полезным для аудитории».
CMA узнал от Gallery One, что посетители будут получать доступ к сенсорному экрану и просматривать физические фрагменты, но просмотр одного не привел их к другому. Александр и Винке хотели, чтобы они дополнили друг друга, чтобы заметить, что один ведет посетителя непосредственно к другому. «Чтобы это пространство было успешным, люди не собирались говорить« Вау, это крутой сенсорный экран »или« Это крутая технология », - говорит Александр. «Они собирались сказать:« Вау, это потрясающая коллекция ».»
Для ARTLENS все было реорганизовано из первой галереи, так что произведения выставляются в центре галереи, а все технологии цифрового взаимодействия окружают их на периферии. Когда посетитель видит проекцию, в три раза превышающую ее размер, его реальная копия находится рядом. Это отражено в том, как CMA настроил свою станцию для наблюдения за глазами, в которой вы смотрите на произведение искусства в течение 15 секунд, пока сканеры отслеживают ваш взгляд. После этого он сообщает вам информацию о том, на какие части вы смотрели, и сравнивает его с тем, как другие посетители смотрели на тот же кусок. «Это действительно замедляет время взгляда на искусство, - говорит Винке, - и позволяет вам понять, что этот опыт взгляда может быть гораздо более преднамеренным и показывать, какие виды художественных работ привлекают посетителей».
Все 14 игр в игре и приложение собирают такую аналитическую информацию о том, как люди переваривают произведения искусства. «Среднее время, в которое люди смотрели на наши работы, составляло две-три секунды», - говорит Александр. «Люди сейчас смотрят на это в течение 15 секунд, и я очень рад видеть, когда они заходят в галерею, как долго они смотрят на физическое (аналог цифрового представления, которое они только что видели)». CMA только начинает покопайтесь в этих аналитических цифрах, чтобы оценить ARTLENS, и примерно в сентябре 2018 года Винке посчитает, что данных достаточно, чтобы начать делать выводы о влиянии ARTLENS на привлечение посетителей. Пока что есть первые признаки того, что АРТЛЕНС преуспевает в создании постоянных постоянных посетителей. «Я бы сказала, что от 50 до 60 процентов наших посетителей - постоянные посетители», - говорит она.
Девяносто процентов коллекции CMA находятся на хранении или в аренде в любой момент времени; просто нет места, чтобы показать все сразу. В музеях, как правило, в 10 или даже в 20 раз больше экспонатов, чем у них есть места для демонстрации, поэтому подавляющее большинство произведений искусства мира хранится в хранилище и ждет ротации. Иногда требуются годы, чтобы осветить предмет. Развивающиеся дисплеи и сканеры могут позволить музеям в ближайшем будущем обмениваться цифровыми снимками произведений искусства и делиться ими с другими музеями одновременно, так что физически Пикассо в парижском Лувре можно было одновременно увидеть в цифровом виде в музеях Филадельфии, Брисбена и Кейптауна, Кроме того, это могло бы быть благом для небольших художественных музеев, у которых нет ни места, ни денег, чтобы получать великие произведения или демонстрировать гигантские коллекции. «Мы пробуем новые наборы инструментов, чтобы не все музеи воссоздали колесо», - говорит Александр.
«Крайне важно, чтобы музеи вступили в цифровую эпоху», - говорит Джулиан Сполдинг, художественный критик и бывший директор Глазго в художественной галерее и музее Келвингроув. «Если они этого не сделают, они станут китами. Однако существуют серьезные проблемы с внедрением цифровых технологий в музеях ». Он продолжает объяснять, что« объединение эстетического опыта в управляемые, обучаемые элементы, такие как композиция, жест, эмоция, цель и символика, может не соответствовать цельности ». воздействия, которое является уникальным атрибутом любого великого произведения искусства - удар в живот, который застает вас врасплох ».
Решение о взаимодействии, основанном на жестах, отчасти заключалось в том, чтобы удерживать внимание посетителей на физических объектах. «Проекция дает нам возможность преднамеренно вернуть фокус на саму картину», - говорит Александр. Тем не менее, она не согласна с оценкой Сполдинга о том, что объединение произведения искусства в его элементы лишает зрителя шанса создать с ним интимные отношения. «Однако для того, чтобы создать эти отношения, нам нужно было буквально и в переносном смысле обратить внимание на искусство», - говорит она.
CMA стремится поделиться приложением ARTLENS с музеями по всему миру, чтобы у каждого музея был свой модуль в одном приложении. Все будут сканировать свои фрагменты в свои модули, чтобы воссоздать то, что CMA сделал в ARTLENS, но нет никаких конкретных планов по цифровому отображению произведений искусства, которыми не обладает музей. Тем не менее, это взгляд на то, как интерактивные игры ARTLENS, часто первые технологии, основанные на жестах, которые когда-либо использовали посетители CMA, будут дополнять физические художественные работы, которые мы собрали в наше время, вместо того, чтобы полностью заменить их, как боялись многие.
