Размышляя над произведением искусства, подвешенным на безупречной музейной стене, вполне естественно предположить, какие обстоятельства привели его туда. Какую жизнь вел художник? В какие моменты истории они обитали и реагировали? Каково было их мнение об окружающем мире? Иногда художники уходят в свои могилы, не предлагая никаких объяснений, довольствуясь своей агонией. В других случаях, полная противоположность верна, и создатели излагают свои убеждения в решительных, не допускающих запретов манифестах, как будто для предотвращения любого возможного неправильного прочтения их работы. Но можно ли доверять манифестам?
Этот вопрос, в сочетании с глубокой признательностью за поэзию формы манифеста, побудил немецкого художника Джулиана Роузфельдта как отпраздновать, так и подорвать некоторые из самых известных текстов истории искусства в сумасшедшей и безумно амбициозной видеоинсталляции из 13 частей в настоящее время экспонируется в Смитсоновском музее Хиршхорна и в Саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, благодаря партнерству с Институтом Гете. Работая под названием « Манифест», она видит, как известная актриса театра и кино Кейт Бланшетт ( Кэрол, Голубой Жасмин ) принимает 13 отдельных персонажей в разных виньетках.
В обличьях, начиная от драконовской школьной школы и заканчивая мизантропическим бездомным человеком (в комплекте с колючим голосом и ломкой бородой), Бланшетт исповедует самоуверенные монологи, собранные из отрывков из художественных манифестов. Некоторые из этих документов известны среди любителей искусства, другие более неясны, но все они разделяют различия, отражающие основные переломные моменты в развитии искусства во всем мире. Каждая из ролей Бланшетт, которые, как она и Роузфельдт говорят, больше похожи на «сосуды для идей», чем на персонажей как таковых, соответствует определенной художественной теме: скажем, футуризм, или дада, или сюрреализм. И Розефельдт, и Бланшетт известны своими академическими взглядами, поэтому интеллектуальная строгость произведения не вызывает удивления. Но что удивительно смешно в некоторых местах?
Немецкий художник Джулиан Роузфельдт празднует и подрывает некоторые из самых известных текстов истории искусства в сумасшедшей и сумасшедшей амбициозной видеоинсталляции из 13 частей под названием Манифест . (Ли Сталсворт, Хиршхорн) Комедия «Манифеста» проистекает из дерзкой реконтекстуализации Роузфельдта его исходного материала. «Действие случается, что не принадлежит», говорит он. «Случается, что текст не принадлежит». Одним из наиболее ярких примеров этого является мелодраматическая похоронная сцена, в которой Бланшетт поднимается, чтобы дать то, что, как ожидают зрители, будет избитой речью, которая взорвется в дадаистскую тираду на фарсе буржуазных институтов. и насущная необходимость очистить мировое общество от всех авторитарных структур. В дополнение к абсурдности этого момента добавляется тот факт, что скорбящая толпа бездействует и принимает словесное наказание, не вызывая возражений, поскольку монолог Бланшетт предвещает смерть их самого образа жизни.
Этот вид сатиры - это то же самое, что подшучивать над артистами, как и противостоять их аудитории. Сцена школьной учительницы Бланшетт показывает, как она дидактически прогуливает класс маленьких детей через «Золотые правила кинопроизводства» Джима Джармуша и соответствующие поучительные тексты. «Вы можете красть отовсюду», - говорит она, переходя от стола к столу и критикуя работу каждого ребенка. «Архитектура, облачные образования., . «Удушающий рецептивизм инструктора - это идеальное выражение собственного тона Джармуша во всех его« Правилах », а надуманная природа сцены отражает искусственные наборы« правил », к которым так много манифестов приходят с абсолютной уверенностью.
И все же «Манифест» не подлый. В конце концов, Роузфельдт почитает большую часть своего материала, который он часто находит красноречивым и мощным. Его цель не в том, чтобы отклонить манифесты, а в том, чтобы оживить их юмором и игриво прорезать их предполагаемую уверенность. Многие из нас, говорит он, попадают в ловушку освящения манифестов ныне известных художников, когда на самом деле художники писали эти тексты в периоды глубокой личной неопределенности.
«Мы воспринимаем их как очень уверенные в себе заявления, - говорит он, - но для меня они противоположны. Я думаю об этом молодом панке в возрасте 20-30 лет, который сидит в кафе и просто записывает гневные идеи, потому что она или он так неуверенны ».
Видеоинсталляция «Манифест» - центральный экспонат крупной выставки Хиршхорна «Манифест: Агентство Art X», которая наполняет комнату круглосуточной проекции и звука Розефельда с помощью слегка хронологических произведений искусства из коллекции музея, представляющей художественные движения 20-го века, связанные близко к манифесту текстов.
По мере того, как посетители перемещаются в пространстве, они сначала узнают о технологически одержимом итальянском движении футуризма ранних лет, а затем погружаются в антиавторитарные импульсы Дада, которые поднялись на первый план во время Первой мировой войны. Они видят, что сюрреализм устанавливает свою опору в межвоенный период, опираясь на фрейдовскую психологию и понятие субъективной истины в ответ на растущее разочарование.
Затем следуют интроспективные, часто мрачные исследования в области абстрактного экспрессионизма после Второй мировой войны, а затем поворот к явно политическим отношениям с поп-артом, рост творческих коллективов-активистов, таких как «Партизанские девушки», и идеологические переосмысления, такие как «Черный Дада» Адама Пендлтона. Главный куратор Стефан Аквин отмечает, что многие из последних пьес в шоу фактически «действуют как манифесты [сами по себе] в том смысле, что они демонстрируют чувство активности».
От начала до конца выставка «Манифест» включает в себя повествование о развивающихся идеологиях, предоставляя галереям исторический контекст, необходимый для того, чтобы оценить игривое искажение Розфельдтом этого контекста в его аудиовизуальном опыте из 12 частей.
Больше всего на свете Роузфельдт надеется, что его кинематографическое переосмысление манифестов художников приведет посетителей музея к сомнению в их предположениях относительно чистоты истории искусств и познакомит их с человечностью и ошибочностью его предметов. «Аудитория часто считает само собой разумеющимся, что все, что представлено в белом кубе или на пьедестале, является авторитетным и законченным», - говорит он. «И я не думаю, что это так».
«Манифест: Агентство Art x» будет демонстрироваться в Хиршхорне до 5 января 2020 года.
