"Сколько ты хочешь Боттичелли?" Вопрос был отправлен Изабелле Стюарт Гарднер в Бостон в письме Бернарда Беренсона от 1 августа 1894 года из Лондона. Тридцать один год Беренсон, с публикацией новаторских венецианских художников эпохи Возрождения, недавно утвердился в качестве эксперта по итальянскому искусству. Четыре месяца назад он прислал Гарднеру копию своей книги, а ранее этим летом, когда она была в Париже, он призвал ее не пропустить выставку английских картин.
Вскоре после этого Изабелла Гарднер спросила у Беренсона свое мнение о нескольких итальянских картинах старых мастеров, предложенных ей дилерами во Франции. Беренсон ответил, что картины не были тем, что утверждали эти дилеры, и предложил ей Боттичелли. «У лорда Эшбернхема есть великий, один из величайших: смерть Лукреции », - писал он. Но он "не заинтересован в продаже". Тем не менее, Беренсон думал, что «красивое предложение не оскорбит его».
Беренсон также назвал цену: «около 3000 фунтов стерлингов» или около 15 тысяч долларов. Он добавил: «Если бы вы заботились об этом, я мог бы, осмелюсь сказать, помочь вам найти наилучшие условия».
Изабелла Стюарт Гарднер сделала свою первую крупную покупку картины Старого мастера двумя годами ранее, 5 декабря 1892 года, на парижском аукционе коллекции покойного Теофила Тора. За день до продажи подруга художника сопровождала ее, чтобы просмотреть искусство Тора, и там она увидела трех Вермееров, которые должны были быть проданы с аукциона. Чтобы предложить ей цену, Гарднер нанял Фернана Роберта, парижского торговца антиквариатом. В то время аукционы обычно работали как оптовый рынок, где дилеры приобретали акции. Если бы они знали, что коллекционер хотел продать конкретное произведение искусства, они бы попытались купить его в надежде продать его коллекционеру сразу после этого.
Первый Vermeer на аукционе Thoré, «Молодая женщина, стоящая в Virginal», отправился к парижскому дилеру Стивену Буржуа за 29 000 франков. Торги на второй, The Concert, снова поднялись до 29 000 франков, и Фернан Роберт выиграл картину.
«Миссис Г. купила картину Ван дер Меера за 29 000 франков, - отметил Джон Джоард Гарднер, муж Изабеллы, в своем дневнике.
Без сомнения, Концерт поразил Изабеллу Гарднер из-за его сдержанной, хорошо продуманной красоты. Небольшой рисунок представлял собой голландский интерьер, где две молодые женщины, одна в мерцающей белой юбке, сидящая у клавесина, и молодой человек в коричневой куртке с лютней, исполняют музыкальную пьесу в дальнем конце комнаты, напротив пол с черно-белыми квадратами. На стене позади них висят два больших голландских старых мастера в черных рамах. В сложном переплетении цветов и форм, сделанных музыкантами, инструментами, тканями, картинами и мебелью, некоторые в тени и другие в свете, Вермеер захватил мимолетное очарование музыки, переводя неуловимое заклинание одного искусства Форма в другое. Новое приобретение Гарднера было первым Vermeer, достигшим Бостона, и вторым в Соединенных Штатах. Холст с комиссией стоил Гарднеру 31 175 франков, или чуть более 6000 долларов. Хотя Генри Маркванд заплатил всего лишь 800 долларов за своего Вермеера пять лет назад, покупка Гарднера вскоре выглядела как сделка.
В августе друг сообщил, что голландский искусствовед «говорит, что ваш концерт сейчас стоит от 150 до 200 тысяч [франков]!» Действительно, вскоре после этого Стивен Буржуа обернулся и продал свою молодую женщину, стоящую в Вирджинии, Национальной галерее в Лондоне за 50 000 франков или 10 000 долларов. Цены на картины Старого Мастера росли.
Тем не менее, в середине 1890-х годов число американцев, покупавших старых мастеров, оставалось небольшим. Покупка Гарднер на парижском аукционе показала ее независимость ума и ее амбиции коллекционера, а также то, что она прислушивалась к мнению прогрессивных художников в Лондоне и Париже. Предлагая редкий Боттичелли Гарднеру, Беренсон хорошо знал, что она, скорее всего, воспользуется шансом его приобрести. У нее был определенный, индивидуальный вкус, с определенными симпатиями и антипатиями. Она провела несколько лет в Венеции и увлеклась искусством итальянского Ренессанса. Рембрандт был любимым художником американских магнатов, но не ее. «Вы знаете, или, скорее, вы не знаете, что я обожаю Джотто, - написала она Беренсону в 1900 году, - и действительно не обожаю Рембрандта. Мне он только нравится». Он поделился с ней новаторским вкусом к итальянскому искусству и сочувствовал: «Мне не хочется, чтобы у вас были свои скобы Рембрандта, как у любого вульгарного миллионера», - написал он. У набожного англиканца Гарднера не было проблем с религиозными образами. Тем же летом она выиграла Вермеера, она также приобрела испанскую Мадонну и флорентийскую Деву с младенцем . Вскоре она изложила свое желание купить итальянские картины, утверждая, что Филиппино Липпи и Тинторетто (наряду с « очень хорошим Веласкесом») были ее «главным желанием всегда». Она добавила: «Только очень хорошо нужно применять!» В отличие от Маркуэнда, Гарднер покупала для себя, свою собственную просьбу, и свой дом в Бикон-Хилл, где она вешала как новые, так и старые картины и ставила дополнения на стулья. Как и Маркванд, и даже более решительно, чем он, она настояла на шедеврах.
Портрет Изабеллы Стюарт Гарднер, Джон С. Сарджент, 1888 (Музей Изабеллы Стюарт Гарднер) 
Трагедия Лукреции, Сандро Боттичелли, ок. 1500-1501 (Музей Изабеллы Стюарт Гарднер) 
Миссис Гарднер в белом, Джон С. Сарджент, 1922 (Музей Изабеллы Стюарт Гарднер) 
Бернард Беренсон (1865-1959) родился в Литве, но переехал в Америку десять лет спустя. Он был искусствоведом и стал ведущим авторитетом в искусстве итальянского ренессанса. (Hulton-Deutsch Collection / Corbis) Когда Беренсон предложил Боттичелли, Изабелла Стюарт Гарднер была пятьдесят шестой, стройная и элегантная. Она руководила своей жизнью с театральным чувством стиля. У нее была бледная кожа, темные волосы, овальное лицо с миндалевидными глазами, длинный прямой нос и полный неловкий рот, который, как и ее глаза, слегка изгибался вниз и предполагал серьезность, которая при всей ее яркости была в основе ее личности. У нее была длинная шея и прямая повозка. Она носила хорошо сшитую одежду (многие из которых были разработаны Чарльзом Вортом и импортированы из Парижа), что говорило о ее любви к текстилю, а также о ее творчестве и умении формировать собственный образ. На черно-белой фотографии она смотрит со смесью мудрости и невинности, ее гибкая фигура одета в облегающее платье из темного политого атласа с высоким воротником, длинными рукавами и пуговицами, идущими прямо по его передней части. Летом она носила шляпы с большими полями, украшенные завесами, которые она завязывала на шее. Возможно, все больше стесняясь в своем лице, она покрывала его, когда старела. В свои шестидесятые годы она сохраняла свою узкую форму, держа шею прямой и высоко поднятой головой.
Энергичная и независимая Изабелла Гарднер была жительницей Нью-Йорка, которая проложила свой собственный путь в Бостоне, нарушив правила заведения в одежде, социальной практике и коллекционировании. Ее брак с Джеком Гарднером, бостонским брамином, привел ее к вершине социальной иерархии Бостона и дал ей свободу определять свою собственную роль в качестве видимого покровителя передового искусства. По словам одного из критиков, она "самая яркая из местных фанатиков моды", которая может заказать весь симфонический оркестр у нее дома для частного музыкального вечера ".
Дива и муза, она собрала вокруг себя круг художников, писателей и музыкантов - молодых людей, чью карьеру она отстаивала, которые не отставали от ее работы и которые были привлечены к ее сверхприродной персоне. «Она живет со скоростью и интенсивностью, - писал Беренсон, - и с реальностью, которая делает другие жизни кажущимися бледными, тонкими и темными». Но после трех десятилетий в Бостоне Гарднер все еще назвала себя «нью-йоркским иностранцем». Действительно, бостонское общество никогда не обнимало ее, и она, в свою очередь, использовала свою внешнюю идентичность в полной мере. Если бостонцы нахмурились из-за расточительности, она свободно тратила на одежду, украшения (83 000 долларов на ожерелье и рубиновое кольцо) и на концерты. Часто путешествуя по Европе и привыкая к лету в Венеции, она присоединилась к кругу влиятельных американских экспатриантов, включая не только Джона Сингера Сарджента, но также Джеймса Макнил Уистлера и Генри Джеймса, которые по-разному поощряли ее коллекционирование.
В 1886 году Генри Джеймс отвез Изабеллу Гарднер в лондонскую студию Сарджента специально, чтобы увидеть пресловутый портрет мадам Икс . Далеко не испугавшись, Гарднер поручил Сарджент нарисовать ее собственный портрет, который он начал сразу же после того, как закончил рисовать Элизабет Маркуанд. Там, где он изобразил жену президента Музея Метрополитен условно и натурально, как американский аристократ, улыбающийся и сидящий на стуле, он превратил Изабеллу Гарднер в икону, симметричный образ, установленный перед повешением венецианской парчи с сияющим красным узором., охра и золото, призванные передать ее исключительность как преданного и мецената. Она стоит лицом к нам прямо в длинном черном платье с низкой шеей и короткими рукавами, ее плечи отведены назад, а руки сложены так, что ее белые руки образуют овал. Генри Джеймс предложил выдумку портрета Сарджента, когда он описал его как «византийскую Мадонну с гало». Сарджент показал портрет на своей первой американской выставке в клубе St. Botolph на Бостонском Бикон-Хилл, озаглавив его «Женщина, загадка». То, что шокировало Бостона, было веревками жемчуга вокруг шеи и талии Гарднера, и декольте платья. В своих слегка приоткрытых губах и смелом взгляде Сарджент также предположил активное участие Гарднера и быстроту ума. Художник рисовал портрет за шесть лет до того, как Гарднер купил Вермеера, но его дань уважения ей как высшей жрице искусства была той, которую она обняла. Ее аппетит к искусству был не позой, а страстью; эстетизм стал руководящим принципом ее жизни. Получив деньги, она приобрела картины, скульптуру, антикварную мебель и другие предметы декоративно-прикладного искусства, бросив себя с помощью своей коллекции в качестве покровителя эпохи Возрождения и переняв домашнюю обстановку, которой она как женщина была ограничена, и в конечном итоге превратив ее в общественное пространство. предназначен для демонстрации искусства и самовыражения как коллекционера. «Сбор миссис Гарднер, кажется, был частью стратегии, - писал историк искусства Кэтлин Вайль-Гаррис Брандт, - которая развивалась, чтобы завоевать себя как женщину, хотя и богатую и влиятельную в викторианском Бостоне, свободы, самоопределение и, что особенно важно, социальное и интеллектуальное уважение, которое, по ее мнению, ей нравились ее модели женщины эпохи Возрождения ".
Позже, когда Гарднер построила музей, в котором она также жила, она поместила над дверью герб с фениксом и на камне высекли слова «C'est Mon Plaisir» - это мое удовольствие. Фраза была не просто декларацией эго («оправдание каждого ее действия», как выразился один биограф), но резонировала с эстетизмом девятнадцатого века и резюмировала убеждение, что искусство прежде всего включает чувственное наслаждение и духовное просвещение.,
В декабре 1894 года, через четыре месяца после того, как Беренсон написал Изабелле Гарднер о Боттичелли лорда Эшбернхема, они встретились в Париже и вместе отправились в Лувр. На следующий день она согласилась купить у него картину за 3000 фунтов или 15 000 долларов - более чем вдвое больше, чем она заплатила за Вермеера. Смерть Лукреции была первым Боттичелли, отправившимся в Америку. Картина была богато окрашена - сцена с маленькими фигурами на открытой площади в обрамлении монументальных классических зданий. Лукреция - молодая женщина в зеленом платье, лежащая на гробнице, с ножом в груди, окруженная солдатами, которые обнаружили ее самоубийство. В дополнение к передаче эмоций заряженного столкновения Боттичелли также убедительно демонстрирует свои способности создавать иллюзию пространства с линейной перспективой в обстановке сцены. Позже искусствовед Лоуренс Кантер назвал его «безусловно, одним из величайших шедевров флорентийской живописи последних лет, вероятно, величайшего периода, золотого века пятнадцатого века». С Боттичелли Изабелла Гарднер взяла американский сбор в новом направлении, и ее сотрудничество с Бернардом Беренсоном началось. Она завербовала его в качестве разведчика для Старых Мастеров и согласилась заплатить ему 5-процентную комиссию с цены каждой покупки. Поскольку дилеры обычно взимали комиссионные в размере 10 процентов, выступая в качестве брокеров, она думала, что получает совет Беренсона за сделку. По крайней мере, в краткосрочной перспективе она будет неправа.
Перепечатано по договоренности с Викингом, членом Penguin Group (США) Inc., из Old Masters, New World, Синтия Зальцман
Copyright © Синтия Зальцман, 2008
