Пару недель назад я писал об исторических и современных примерах искусства вандализма. С тех пор я не мог выбросить тему из головы, но я думал об этих действиях, исходящих исключительно из другого источника - самих художников.
Многие художники прагматично признают тот факт, что разрушение является неотъемлемой частью творческого процесса. Обычно это вызывает недовольство проектом, концепцией или исполнением.
Будучи молодой художницей, Джорджия О'Киф разрушила живопись после живописи, потому что конечные результаты отличались стилем другого художника, а ее собственный вклад был просто производным. Вы должны задаться вопросом, смогла бы О'Киф превратиться в культового и оригинального художника, которого мы знаем сегодня, без грубого обращения с ее ранними работами. Она искала себя художницей, а это не всегда можно сделать, надев детские перчатки.
Разрушение картин и скульптур также иногда является реакцией чертовых торпед. Клод Моне пережил несколько приступов финансовой депрессии в течение своей жизни, но часто разрушал его картины, а не позволял бы их захватить его кредиторам. Марсден Хартли работал в разгар Великой депрессии, и в те тяжелые годы он был вынужден уничтожить не менее ста картин, потому что не мог заплатить цену за их хранение.
Для Жан-Антуана Ватто это было знаком искупления. На смертном одре он приказал уничтожить многие из его более похотливых картин, чтобы очистить свою совесть. Во время пожаров, которые ознаменовали правление Джироламо Савонаролы во Флоренции 15-го века, художник Фра Бартоломео также уничтожил многие из своих работ, но затем сделал еще один шаг покаяния, отказавшись от своего искусства на шесть лет.
