В 1923 году, когда Художественная галерея Фрир стала первым художественным музеем, открывшимся в Национальном торговом центре в Вашингтоне, округ Колумбия, одна комната была посвящена акварелям американского художника Джеймса Макнил Уистлера. В музее хранится одна из крупнейших коллекций таких работ в мире. Тонкие работы в золотых деревянных рамах, несмотря на высокую чувствительность к свету, были видны около десяти лет, прежде чем они были удалены. Но время сказалось на работах.
Произведения искусства из коллекции Фрира не могут быть переданы в другие музеи из-за ограничений, продиктованных волей основателя, поэтому в течение более 80 лет нежные акварельные жемчужины Вистлера редко можно было увидеть. После большой стипендии и консервации нынешняя выставка «Вистлер в акварели» вновь представляет работы публике.
Деликатность и утонченность акварели Whistler контрастируют с более масштабной и яркой новой выставкой Whistler на выставке Freer - «Павлинья комната в голубых и белых тонах», на которой знаменитая работа размером с комнату была недавно украшена, как это было первоначально в 1870-е, с сине-белой китайской керамикой оригинального покровителя Фридриха Лейланда в Лондоне.
«Эти две выставки отражают подлинно преобразующую дружбу, которая произошла между двумя мужчинами», - говорит директор музея Чейз Робинсон.
Синий и Серебристый - изменчивый канал Джеймса Макнил Уистлера, ок. 1893-97 (Художественная галерея Фрир) 
Зеленый и Серебро - Болье, Турен. Автор - Джеймс Макнил Уистлер, 1888 (Галерея искусств Freer) 
Дети Челси, Джеймс Макнил Уистлер, ок. 1997 (Художественная галерея Freer) 
Ноктюрн: Черно-красный канал, Голландия. Автор - Джеймс Макнил Уистлер, 1882 (Галерея искусств Freer) 
Пирс Саутенд Джеймса Макнил Уистлера, 1882-84 (Художественная галерея Фрир) 
Океанская волна Джеймса Макнил Уистлера, 1883-84 (Галерея искусств Freer) Когда в 1890 году промышленник из Детройта Чарльз Лэнг Фриер впервые встретился с Уистлером в его лондонском доме, чтобы заняться коллекционированием своего искусства, художник в течение десятилетия включал акварели в свой репертуар.
«Это был период в карьере Уистлера, когда ему срочно нужно было заново изобрести себя, как в финансовом, так и в профессиональном плане», - говорит Ли Глейзер, бывший куратор американского искусства Freer | Sackler, который в настоящее время является директором Института американского искусства Ландера в Колби-колледже.,
Это был неподходящий период для Уистлера. В 1878 году он проиграл иск о клевете против искусствоведа Джона Раскина, через год после потери своего покровителя Фредерика Лейланда из-за финансового спора о самой Павлиновой комнате, которая сейчас находится во Фрире. К 1879 году Уистлер объявил о банкротстве.
Уистлер родился в Лоуэлле, штат Массачусетс, учился в Париже и в конце концов переехал в Лондон. По словам Глейзера, он изучал технику акварели в детстве и иногда использовал ее для подготовительных занятий в начале своей карьеры. «Но несмотря на огромную популярность акварели в британском мире искусства и конечное стремление Уистлера к успеху в этом мире искусства, он никогда серьезно не воспринимал акварель до 1880-х годов».
«Уистлер заново открыл акварель, - говорит Глейзер, - во время пребывания в Венеции между 1879 и 1880 годами и по возвращении в Лондон он создал на следующем этапе потрясающее количество этих, казалось бы, легких работ, изображающих всевозможные предметы».
Розовая нота - повесть Джеймса Макнил Уистлера, 1883–1884 гг. (Художественная галерея Freer) 
Фиолетовый и янтарный чай от Джеймса Макнил Уистлера, 1882–1884 гг. (Художественная галерея Freer) 
Розовая нота - обстрел гороха Джеймсом Макниллом Уистлером, 1882-84 (Художественная галерея Фрир) 
Саутенд - прогулочная яхта Джеймса Макнил Уистлера, 1882–1884 гг. (Художественная галерея Freer) 
Саутенд - Закат Джеймса Макнил Уистлера, 1882-84 (Художественная галерея Фрир) 
Сент-Айвс: Корнуолл, Джеймс Макнил Уистлер, 1883-84 (Галерея искусств Freer) 
Молли Финч, Джеймс Макнил Уистлер, 1883-84 (Галерея искусств Freer) В своих сочинениях Уистлер описал свои акварели фигур, пейзажей, интерьеров и ноктюрнов как «изящные», «красивые» и «переносные». Он назвал их «восхитительными мелочами» и «удивительными маленькими красотками», но также и «замечательной игрой». «Схема стимулирования продаж наряду с похожими приглушенными картинами маслом и пастелью в том, что Глейзер называет« очень тщательно организованными персональными выставками в Лондоне и Нью-Йорке между 1884 и 1889 годами ».
Она говорит, что акварели «должны были расширить его рыночную базу, включив в нее то, что он назвал богатыми американцами, делающими покупки для искусства. Но они также были для художника новым способом продемонстрировать некоторые глубоко укоренившиеся авангардные эстетические принципы в отношении отделки, ценности художественного труда и правдоподобия ».
Они также были удобным способом продвинуть его сложные и противоречивые идеи искусства, передавая эмоции через тон и цвет через более доступную среду.
Несмотря на их большие амбиции, Глейзер отмечает, что акварели «довольно крошечные. Они немного крошечные. Ни один из них не превышает лист бумаги для печати, и многие из них не больше, чем учетная карточка ».
Но обрамленный в такой же золотой раме, которую он использовал для своих картин, и без каких-либо дополнительных матов, чтобы отличить их от масел - он хотел, чтобы они присутствовали больше, чем простые наброски.
Впервые за более чем 100 лет «Павлиний зал» появился так же, как и тогда, когда его нарисовал Джеймс Макнил Уистлер. (Галерея искусств Freer) 
Лондонское воплощение Павлиновой комнаты было воссоздано с использованием подлинных китайских судов 17-го и 18-го веков в коллекции музея, а также около 120 новых произведений, изготовленных в Цзиндэчжэне, Китай. (Галерея искусств Freer) 
Коллекция голубой и белой керамики эпохи Канси (1662-1722) Лейланда была в моде викторианской Англии (Галерея искусств Freer) Он пробовал вариации своих ночных «ноктюрнов» в акварели и придавал легкое прикосновение к таким пейзажам, как «Океанская волна» и « Синий и Серебряно-Чиппи канал» .
Есть и пейзажи, так как на зеленом поле преобладали зеленый и серебряный - Болье, Турен и набережные Сент-Айвса: Корнуолл и Пирс Саутенд .
Но его яркий портрет Молли Финч сопоставим с маслами, которые ему было поручено сделать. Кроме того, отраженные инфракрасные изображения, полученные в лаборатории Фрира, показывают, как оно было переработано, как масло, уменьшая ширину фиолетовой юбки объекта.
И хотя была некоторая реставрация, а также изучение акварелей, некоторые из их цветов просто не пережили свою долгую выставку десятилетиями ранее. Единственное свидетельство «пылающего желтого фона» на Милли Финч, описанное, когда он был впервые представлен, было скрыто в краях, скрытых рамкой от света.
Light, конечно же, также является проблемой при показе «Павлиньей комнаты», чьи ставни открываются раз в месяц, в третий четверг, чтобы помочь сохранить то, что Глейзер называет «не только самым ценным произведением искусства в коллекции Смитсоновского института, но и самое популярное произведение искусства в галерее Freer ».
Внутренняя фреска Уистлера, полное название которой - « Гармония в голубых и золотых тонах: павлинья комната», была закончена, когда Лейланда, владельца, не было в городе, чтобы спарить его портрет «Принцесса из страны фарфора» с гигантским декоративным павлином на противоположной стене., Это было также предназначено, чтобы лучше показать коллекцию Leyland сине-белой керамики эры Канси (1662-1722), которая была в то время яростью Викторианской Англии.
К тому времени, когда Чарльз Ланг Фриер увидел комнату в 1904 году, через год после смерти Уистлера, комната с ее расписным потолком и стенами и решеткой из золотых полок была освобождена от синих и белых фарфоров, которые давно рассеяны в поместье. продажи после смерти Лейланда в 1892 году. Такой большой коллекционер Уистлера, как Фрир, не был уверен, что ему вообще нужна эта комната.
Глейзер говорит, что Фреер был «неуверен, как экстравагантная столовая вписывается в его растущую коллекцию азиатских древностей и что в то время было самой современной современной американской живописью». (Это был Уистлер, который подтолкнул Фрира в мир азиатского искусства).
В конце концов, Фрир купил «Павлиний зал» и установил его в своем особняке в Детройте, заполнив 187 уголков полки своей собственной коллекцией азиатской керамики. И когда обширная коллекция Фриера была передана в дар нации для первого художественного музея Смитсоновского института после его смерти в 1919 году, в подарок была комната павлина, которая была хитом с момента первого открытия музея в 1923 году.
В Вашингтоне павлинья комната отразила вкусы и видение Фриера, с монохромными глазурями азиатской керамики, спрятанными на полках, а не сине-белыми канси «Лейланд», которые на рубеже 20-го века считались «чем-то старомодным викторианским вкусом». «Глейзер говорит.
Подражая историческим фотографиям комнаты Лейланда, лондонское воплощение этой комнаты было воссоздано с использованием подлинных китайских судов 17-го и 18-го века в коллекции музея, а также около 120 вновь заказанных экспонатов, сделанных в Цзиндэчжэнь, Китай. Заказанные работы отражают не репродукции, а продолжение преемственности 1500-летней традиции изготовления и украшения фарфора в этом регионе.
Свистун в акварели: милые маленькие игры
Первое систематическое исследование удивительной сокровищницы Фриера, насчитывающее более 50 акварелей, выполненное Джеймсом Макниллом Уистлером и включающее рисунки, пейзажи, ноктюрны и интерьеры. Предоставляя как историко-художественный контекст, который рассматривает современное восприятие работ, так и строгий научный анализ материалов и методов Уистлера, этот том предлагает новаторский взгляд на упущенную часть творчества знаменитого художника.
купитьПредметы из коллекции музея находятся на восточной и северной стенах комнаты; вновь введенные в эксплуатацию элементы в стиле Канси находятся на западной и южной стенах.
В результате, по словам Робинсона, зрители теперь могут «впервые за более чем 100 лет увидеть то, как эта комната появилась после того, как Уистлер покрасил столовую».
Взятые вместе, « Уистлер» в акварели и «Павлинья комната в сине-белых тонах» помогают определить взгляд основателя музея, а зрители могут присоединиться к тому, что Робинсон называет «путешествием коллекционера».
«Whistler in Watercolour» продолжается до 6 октября 2019 года в Галерее искусств Фриер в Вашингтоне. «Павлинья комната в голубых и белых тонах» будет проходить постоянно.
