Поразительные, почти монохроматические работы Ромэйна Брукса получают четвертое крупное представление в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, которому принадлежит около половины известного произведения американского экспатрианта, который жил в Париже.
Но новая выставка «Искусство Ромэйн Брукс», представленная этим летом, откровенно говорит о ее сексуальной идентичности - ее работа почти исключительно о женщинах, а ее собственные автопортреты показывают ее в мужской одежде и цилиндре.
На выставке представлены 18 картин и 32 рисунка из музейных коллекций - работы, которые мы видели раньше, - но куратор Джо Луччези говорит: «В этом показе совершенно иное отличие - это обрамление самой жизни художника и вопросы пола и сексуальности, которые действительно лежат в основе работы ».
Последний смитсоновский показ Брукса в 1986 году произошел в то время, когда стипендия для феминисток только начиналась, говорит Луччези, доцент кафедры истории искусств и координатор программ «Женщины, гендерные и сексуальные исследования» в Колледже Св. Марии в Мэриленде.
«Между 1980-ми годами и сейчас произошли глубокие культурные изменения», - говорит он. «На самом деле мне довольно интересно думать об этом шоу и о том, что сейчас происходит, так как находится на противоположных сторонах огромного культурного сдвига, произошедшего за последние 30 лет».
По мнению биографа Кассандры Лангер, автора романа Брукс «Жизнь», который недавно выступил на смитсоновском симпозиуме в Бруксе, это приводит к росту популярности художника, которого следует признать ведущей культурной фигурой 20-го века. «Она стоит рядом с Вирджинией Вульф и Гертрудой Стейн как крупный участник интеллектуальной и художественной жизни своего времени и за ее пределами», - говорит Лангер.
Ромейн Брукс: жизнь
Художественные достижения Ромэн Брукс (1874–1970), как крупного американского художника-экспатрианта и новатора в области декоративного искусства, долгое время омрачались ее пятидесятилетними отношениями с писателем Натали Барни и репутацией крайне независимого Отстраненная наследница, связавшаяся с фашистами в 1930-х годах.
купитьАмериканская художница родилась в Риме в 1874 году в семье Беатрис Ромейн Годдард, наследницы состояния горнодобывающей промышленности после тяжелого детства, когда ее отец оставил семью, ее мать стала эмоционально оскорбительной, а ее брат - психически больным.
«У Брукса было готическое детство, переполненное сумасшедшей кузиной на чердаке, жестокой и жестокой матерью, консервативной и холодной сестрой и безумным братом, - говорит Лангер. - В детстве ее избивали и унижали».
Даже живя в особняке, ей часто приходилось постоять за себя. «Это маленькая Повесть о двух городах», - говорит Луччи. «Она очень богатая девушка, живет как уличный еж. И никто не верит, что она богатая девушка.
Она стала плохой студенткой-искусствоведом в Италии и Франции, прежде чем унаследовала случайность, которая дала ей независимость и новый способ изобразить ее мир.
«Она была одной из первых современных художников, которые изобразили сопротивление женщин патриархальным представлениям женщин в искусстве», - говорит Лангер. «Она понимала, что к женщинам в искусстве относились как к объектам, а не как к субъектам. Она сделала своей миссией изменить все это ».
Это опередило ее.
«Сексуальность, пол и идентичность сейчас находятся на переднем крае современной художественной сцены», - говорит Лангер. Брукс (который получил это имя от брака, который длился менее года) «начал этот разговор задолго до того, как это стало модным».
Ее раннее обнаженное тело, Азали Бланш с 1910 года, было необычным предметом для женщины. «Я использовал каждый случай, независимо от того, насколько он мал, чтобы утверждать свою независимость взглядов», - сказала Брукс в неопубликованных мемуарах. Его провокационная поза привела к сравнению с фигурой в « Олимпии» Эдуарда Мане.
Брукс обратился к перформансистке Иде Рубинштейн, которую Лангер называет «Леди Гага своего времени», в качестве модели для одной из своих самых известных картин - картины рельефа Красного Креста у горящего французского города в Круазе Ла Франс 1914 года .
То, что Брукс был влюблен в Рубинштейна, было не так хорошо известно, но, конечно, не скрыто.
«Некоторые из критиков в то время танцевали вокруг некоторых проблем сексуальной идентичности, но они всегда понимали это как небольшое продвижение границы и почти всегда характеризовали это как нечто очень изобретательное, очень дальновидное», - говорит Луччи.
Репродукции изображения, выставленные в галерее Бернхайма в Париже в 1915 году, собрали деньги для Красного Креста, и в результате Брукс получил Крест Легиона Чести от французского правительства в 1920 году.
Брукс достаточно гордилась этой медалью, чтобы включить ее, как одно из немногих цветных пятен в ее знаменитом, как правило, сером Автопортрете 1923 года, в котором она изобрела гордо-андрогинную маску для себя так же тщательно, как и художник намного позже в столетии. Говорит Лангер. «Как и Дэвид Боуи, она очень хорошо спроектировала себя. Но это было просто прикрытие для очень уязвимого и нуждающегося ребенка, которым она все еще оставалась ».
По словам Лангера, из-за своей сексуальности Брукс «оказалась в маргинальном положении», «что особенно важно из-за гомофобного недопонимания ее семейного положения».
Но ее выбранный художественный стиль также противоречил все более модным кубистическим абстракциям той эпохи. В то время, когда соседний салон Штейна праздновал работу Пикассо, более унылые репрезентативные работы Брукса были более сопоставимы с работой Уистлера.
Ручьи отступили от картин в течение многих десятилетий, сосредотачиваясь на захватывающих, психологических рисунках, которые, как говорит Луччи, представляют равный интерес (и также демонстрирующийся).
Она оставалась верной своему видению, хотя к тому времени, когда она умерла в Париже в 1970 году в возрасте 96 лет, она была в значительной степени забыта. (Ее собственная вызывающая эпитафия была: «Здесь остается Ромейн, а Ромейн остается».)
«Исторически женщинам-художникам очень трудно привлечь много внимания, а затем вы добавляете проблемы сексуальной идентичности - я думаю, что все это удерживало ее от мейнстрима», - говорит Луччи.
Со своей стороны, Лангер говорит: «Я всегда считал ее странность парадоксально важной и неуместной. Простая правда в том, что она была великим художником, чьи работы были неправильно истолкованы и упущены из виду ».
Все больше людей узнают о Бруксе, отчасти благодаря выставке 2000 года в Национальном музее женщин в искусстве, в нескольких кварталах от Американского художественного музея, также курируемого Луккези.
Но на последнем большом шоу Смитсоновского института в 1986 году ее проблемы с сексуальной идентификацией были «довольно закодированы», говорит он. Американский писатель-экспатриант «Натали Барни почти не появляется в этом каталоге, хотя они были в основном вместе в течение 50 лет», - говорит он.
Это был не Институт, который был консервативен, «это своего рода мир».
Но чтобы приступить к работе сейчас, он говорит: «То, что вы видите, является субкультурой ЛГБТ в активном процессе попыток определить себя», говорит Луччи. «И это действительно интересно для меня».
В ее картинах, говорит он, «она участвует в усилиях по формированию видимого образа того, что значит быть лесбиянкой в ту эпоху. И я думаю, что это очень важно ».
В 2016 году «Я думаю, что ее работа вызывает большой интерес, потому что есть некоторое признание в том, что происходит сейчас, например, с транс-идентичностями или более гендерно-текучими идентичностями, и очень интересно оглянуться на кого-то 100 лет назад, который также разбирался в вещах, которые не были так ясны, и действительно впервые разрабатывал язык ».
То, что выставка 18 картин и 32 рисунков открылась через несколько дней после резни в Орландо, нацеленной на ЛГБТ, делает выставку горько-сладкой. И все же его портреты в серых и черных тонах отражают мрачное настроение сообщества после этой трагедии.
«В ее работе царит какая-то тишина, какая-то тяжесть, серьезность, которая, как мне кажется, внезапно стала очевидной в этот момент траура», - говорит Луччи. «Я ненавижу, что это стало интересно по этой причине. Но есть реальная возможность принять участие в некоторых разговорах, которые происходят прямо сейчас ».
«Искусство Ромэйн Брукс» продолжается до 2 октября 2016 года в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.
