Музеи обычно запрещают посетителям прикасаться к произведениям искусства, не говоря уже о том, чтобы разрешить втыкать в художника булавки, отрезать ей одежду или нанести удар по шее ножом в рамках шоу.
Связанный контент
- Четыре Потрясающие Выставки От Недавно Закрытого Дома Шотландии Inverleith House
Но это именно то, что некоторые зрители сделали с Мариной Абрамович во время ее культовой работы Rhythm O 1974 года , которая оказалась пугающим экспериментом в психологии толпы. Выступая в галерее Неаполя, Италия, Абрамович поставил на стол 72 предмета, в том числе булавки, иголки, молоток, разделочный нож, пулю и пистолет. Она предложила зрителям делать что угодно с любым из предметов, предоставив публике шесть часов полного физического контроля над ней. Как объяснили инструкции галереи, художник был объектом. В какой-то момент кто-то зарядил пистолет и вложил его в руку Абрамовича, пододвинув его к своей ключице и коснувшись спускового крючка.
Когда шоу наконец закончилось, согласно ее предстоящим мемуарам « Проходить сквозь стены», избитый Абрамович пошатнулся в свой гостиничный номер, выглядя «как в аду», полуголый и истекающий кровью - «чувствуя себя более одиноким, чем [она] чувствовала долгое время ». Но, как она рассказывает читателям, « Ритм 0 » заключает в себе следующие четыре десятилетия ее работы: поставить универсальный страх перед всеми нами страданиями и смертностью, чтобы« освободить »себя и аудиторию, используя« свою энергию », чтобы подтолкнуть ее тело как можно дальше.
Прогулка по стенам: мемуары
«Walk Through Walls» - это замечательное произведение, которое само по себе является ярким и мощным воплощением непревзойденной жизни выдающегося художника.
купить«Стена сквозь стены» прослеживает жизнь Марины, от ее юного детства при режиме Тито в Югославии после Второй мировой войны до ее сотрудничества с домом моды Givenchy для его показа на взлетно-посадочной полосе 2015 года в Нью-Йорке, городе, который она теперь называет домом. Абрамович родился в 1946 году. Он начинал как художник в Белградской Академии художеств, но был более заинтересован в более концептуальной работе. Марина предложила свой первый сольный спектакль « Приходите помыться со мной» в Белградский молодежный центр в 1969 году, где она планировала установить раковины для стирки, приглашая посетителей снять свою одежду, чтобы она могла стирать, сушить и гладить их. Центр отверг эту идею, но она продолжала в том же духе - ее официальный набег на перформанс, серию аудиоинсталляций в начале 1970-х годов.
В то время как книга охватывает вопросы, которые были проторены, Абрамович предлагает некоторые анекдоты инсайдеров, которые читатели должны получать удовольствие от поиска (спойлер: контроль над мочеиспусканием является проблемой, когда Абрамович планирует фрагменты). Самые сильные моменты мемуаров наступают, когда Абрамвоик делится самыми интимными подробностями романтических страданий, которые она пережила. Марина не наносит ударов по мужчинам, которых любит, и художник чувствует себя более настоящим, чем когда-либо.
Провозглашенную пионером, Марину часто называют бабушкой исполнительского искусства. «Она была очень влиятельной», - говорит главный куратор музея Смитсоновского института и Скульптурного сада Хиршхорн Стефан Аквине. «Одним из ее главных влияний является то, что она показала, как время превращает простые жесты в глубоко осмысленные и волнующие события». Одно дело совершать определенные действия в течение нескольких минут, объясняет он. Но когда Марина поддерживает или повторяет действие в течение длительного периода, ее выносливость превращает отношения между художником и зрителем в нечто более интуитивное и интенсивное.
Это среда, однако, может чувствовать себя театральной и затронутой, особенно для тех, кто уже скептически относится к современному искусству с самого начала. В мире искусства критик Джерри Зальц назвал произведения Абрамовича «пограничным мазохистом». Иногда сама Марина стирает грань между своей работой и другими драматическими проявлениями выносливости. В документальном фильме 2012 года «Художник присутствует» ее галерист Шон Келли рассказывает о совместной идее, которую Дэвид Блейн предложил Марине для ее ретроспективы MoMA. Блейн, объясняет Келли, слишком пешеходная. Он торгует магией, а она обитает в высших эшелонах художественного мира. Но отношение Абрамовича к Блейну - которого часто называют художником выносливости - поднимает вопрос: почему подвиги силы Абрамовича получают высочайшее качество искусства? В конце концов, Блейн подвергается крайнему психологическому и физическому принуждению, когда, скажем, он «похоронен заживо» в гробу из оргстекла на неделю или заключен в глыбу льда на 63 часа. Марина лежала голой на кресте из ледяных глыб в одном из своих представлений.
По крайней мере, искусство Марины находится где-то, как сказал один атлантический писатель, «на стыке театра, духовности и мазохизма». Некоторые примеры из ее плодотворной карьеры: Абрамович вырезал пятиконечную звезду в своем животе лезвием бритвы для Томаса Липса . Она ползла по полу галереи с большим питоном в три . Она сидела обнаженной перед аудиторией и расчесывала волосы до боли, выдергивая комки для Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful .
И, конечно же, несмотря на то, что многие считают ее величайшим достижением, она сидела на деревянном стуле 700 часов, в течение трех месяцев молча, уставившись на посетителей, один за другим в «Художнике присутствует» . Шоу принесло более 750 000 посетителей MoMa и буквально разозлило многих зрителей. Там даже тамбур, Марина Абрамович заставила меня плакать. Когнитивная нейробиолог из Нью-Йоркского университета Сюзанна Диккер была настолько заинтригована этим явлением, что она сотрудничала с Абрамовичем в исследовательском проекте под названием «Измерение магии взаимного взгляда». Два человека, носящие портативные наушники ЭЭГ, смотрят друг на друга, 30 минут (очень похоже на шоу), поэтому Диккер может измерить, где синхронизируются их мозговые волны.
В последние десять лет или около того, Абрамович стал более популярным, и ее критики расценили ее как распродажу за попытку нажиться в своей дурной славе. Это что-то вроде Catch-22. Ее недавней работе не хватает крови и обнаженности, которые помогли сделать ее выскочкой, но Абрамович «бренд», безусловно, более распространен в массовой культуре. Ее спектакль 2002 года «Дом с видом на океан» (мой личный фаворит из ее творчества) был тщательно пародирован десять месяцев спустя на «Секс в большом городе». Кэрри Брэдшоу посещает галерею, где художник живет на возвышении; единственный выход - набор лестниц с ножевыми перекладинами. Как и Марина, художница не разговаривает и не ест в течение 16 дней, пытаясь изменить свое собственное «энергетическое поле», пространство комнаты и, возможно, даже мир (спектакль Марины длился 12 лет, и ее мемуары никогда не упоминают Дом с видом на океан идет о «мире»).
Укрепляя свой вездесущий статус, в 2013 году Джей Z адаптировал «Художник присутствует» для своего музыкального клипа «Пикассо Малыш». Снятый в типичной белой коробке «Челси», художник и танцор рэппера пристально смотрят друг на друга. В обмен на ее материал, Джей Z, видимо, согласилась сделать пожертвование ее институту в Гудзоне, штат Нью-Йорк, где она планирует преподавать «метод Абрамовича». Она описывает этот метод в своей речи Теда как повышение сознания и способности людей живи моментом - то, что все остальные называют внимательностью .
Бранислав Яковлевич, профессор теории перформанса в Стэнфордском отделении театральных и перформансных исследований, видит резкое различие между театром и искусством, таким как Марина. Он объясняет, что театр является репрезентативным, но Абрамович глубоко репрезентативен. «То, что вы видите, на самом деле происходит», - говорит он. «Нет никаких иллюзий или вопросов о том, как она что-то делает». Кроме того, аудитория Абрамовича участвует, подчиняясь тому, что может случиться, говорит он, во многом так, как она это делает. Яркая иллюстрация, даже для Марины: в Ритме 5 художник лежал внутри пылающей деревянной звезды и терял сознание, поскольку огонь поглощал кислород вокруг ее головы. Это был зритель, который вытащил ее в безопасное место.
«Мазохизм включает в себя бессознательно мотивированные боль и страдание», - объясняет доктор Роберт Глик, профессор клинической психиатрии в Колумбийском колледже врачей и хирургов и бывший директор Университетского центра психоаналитической подготовки и исследований. «Поэтому, - говорит он, - не все, что связано со страданием, является мазохизмом». Да, Марина Абрамович причиняет боль себе, но как форму преднамеренного общения и воздействия на свою аудиторию. Глик сравнивает деятельность Марины Абрамович с людьми, которые участвуют в голодовках как форма протеста. Марина проводит месяцы или годы, планируя свои выступления, и он указывает, что это говорит о форме творческих амбиций, а не о мазохистском побуждении.
На самом деле в ее мемуарах есть острая сцена, в которой ее отношения с Улайем («богом отца исполнительского искусства», профессиональным и жизненным партнером Марины 12 лет) печально ухудшаются. Во время драки Улай впервые бьет себя по лицу - в «реальной жизни», а не во время спектакля, такого как Свет / Темнота, где два обмениваемых насильственными ударами в течение 20 минут. А для Марины граница жизни / искусства была безвозвратно нарушена.
Ее автобиография, вероятно, никого не изменит в отношении силы исполнительского искусства. Люди, которые находят ее усилия или весь жанр отчужденными и надуманными, вероятно, будут чувствовать то же самое после Прогулки сквозь стены . Но для тех, кто верит, что ее изнурительный подход делает ее провидцем, мемуары раскрывают чувствительную, стойкую, порой на удивление банальную женщину, которая может заставить свое тело и разум преодолеть все наши уровни страха и истощения во имя искусства.
Якоба Урист - писатель в области искусства и культуры в Нью-Йорке.
