Сцены, представленные в новейшей выставке Tate Britain « Последствия: искусство на пороге Первой мировой войны», варьируются от механически оторванных - американо-британского скульптора Джейкоба Эпштейна «The Rock Drill», футуристического слияния человека и машины, отражающего холодную жестокость современного Война - для неловко уязвимых - в «Проститутке и инвалиде войны» немецкого экспрессиониста Отто Дикса. Две жертвы капитализма », экономическая эксплуатация человеческой плоти становится ощутимой.
«Последствия», который открывается на этой неделе и продлится до 23 сентября, прослеживает резонанс так называемой Великой войны в более чем 150 британских, немецких и французских работ, датируемых 1916–1932 годами. Согласно пресс-релизу, целью шоу является исследовать влияние войны на художественный стиль и выбор предмета, а также общую роль искусства в увековечении и понимании конфликта.
По словам Кэтрин Уотерс, TheArtsDesk.com, выставка организована в основном в хронологическом порядке. Это позволяет зрителям проследить эволюционирующее отношение художников к войне в сочетании с историческим развитием ключевых художественных движений. Как отмечает Уотерс, например, логика и свободно распространяющиеся идеи зала, посвященного коллажам Дада и картинам сюрреализма, позволяют предположить, что «в мире разбитых образов» представление может быть представлено только в отрывочных терминах.
Некоторые из самых ранних работ на выставке, такие как «Ипр после первой бомбардировки» британского художника-пейзажиста Кристофера Невинсона, законченные в 1916 году, но, вероятно, начатые в феврале 1915 года, отклоняются от абстракции, сопоставляя угловатость наполовину разрушенных зданий с аморфным дымом облака. Другие являются более прямыми, заставляя зрителей противостоять посттравматическому стрессу, испытываемому ветеранами: как отмечает Маев Кеннеди из The Guardian, берлинские дадаисты Джон Хартфилд и Джордж Грош «Средневековое филистимское сердечное поле Gone Wild», построенное в 1920 году, изображает манекен-портной с лампочкой вместо головы, ссылка на терапию электрическим током, предписанную для солдат, пораженных снарядом.
Еще одна известная скульптура немецкого художника Вильгельма Лембрука «Падший человек» демонстрирует поражение в полном сравнении с мощным «Эпштейновским каменным сверлом» Эпштейна. Его предмет, который Адриан Сирл из The Guardian описывает как «застрявший в состоянии крайней уязвимости и унизительности» в его попытке куда-нибудь ползти »отражает отчаяние его создателя, который покончил жизнь самоубийством в 1919 году.
Аластер Суке из The Telegraph отмечает, что в течение 1920-х годов многие художники превратились из авангардной абстракции, которая, возможно, слишком показательна для «раздробленных форм», порожденных войной, к реализму. Тем не менее, эти более поздние межвоенные произведения носят следы конфликта. В «Автопортрете» немецкого художника Кристиана Шада обнаженная женщина откидывается позади художника, ее тело, казалось, не испорчено шрамами военного времени. Однако при более внимательном рассмотрении лица женщины обнаруживается небольшой шрам. Как проститутка и ветеран Дикса, она также была отмечена общественными силами вокруг нее.
Что, пожалуй, наиболее поразительно в выставке Тейта, это современный резонанс искусства. Как рассказывает Кеннеди из The Guardian Алекс Фаркухарсон, директор Tate Britain: «Есть травмы, физические и психические, впервые полученные во время первой современной войны, которые до сих пор распространены на полях сражений сегодня, особенно в Афганистане».
«Последствия: искусство на пороге Первой мировой войны» будет демонстрироваться в Tate Britain до 23 сентября 2018 года.
