Каждую ночь в Рио-де-Жанейро любители музыки, молодые и старые мельницы, выходят из неприметных баров и кафе в Лапе, богемном районе зданий 19-го века с оконными створками и цветочными коваными балконами. Прогуливаясь среди уличных торговцев, продающих кайпириньяс, фирменный бразильский лайм и напиток кашаса, посетители отправились на поиски самбы и чоро, традиционной музыки страны, которая в настоящее время переживает культурный подъем. Поздно ночью мелодичные инструменты Чоро смешиваются с покачивающимися ритмами самбы в стиле 1940-х годов, создавая звуковое звучание музыкального прошлого Бразилии.
На окраинах города в фавелах или трущобах тысячи молодых тусовщиков толпятся в квадрах, на площадях сообщества, для «бэйл-фанка», уличного танца под ритмичную популярную фанк-музыку Рио. Объединение бразильских жанров, афро-бразильских ритмов и афро-американских соул и хип-хопа, бейл-фанка заставляет землю пульсировать почти так же, как тела танцующих танцующих.
Возрождение самбы и чоро в Lapa и favela funk - это всего лишь два аспекта обширного музыкального пейзажа Рио, который включает в себя бразильский джаз, босса-нова, хип-хоп, афро-карибский фьюжн и многое другое. Музыканты Choro празднуют музыкальное наследие Бразилии, добавляя свои новые повороты; фанк фавелас объединяет иностранные и местные влияния, чтобы стиль музыки отличался от любого другого.
Самба и Чоро
Поскольку музыканты, местные жители и туристы сходятся в Лапе, она стала музыкальным сердцем Рио-де-Жанейро. Но в начале 1980-х годов, когда американский композитор и музыкальный педагог Клифф Корман впервые отправился в Рио-де-Жанейро, он смог найти мало людей, заинтересованных в игре бразильской музыки (туристы предпочитали джаз и американскую поп-музыку). Пауло Моура, лауреат премии Латинской Грэмми, умер в этом году в возрасте 77 лет, и представил Кормана родам де чоро, или кругам чоро. На этих еженедельных или ежемесячных джем-сессиях друзья приносили свои гитары, кларнеты и пандейру (бразильский инструмент, похожий на бубен), чтобы сыграть эту 150-летнюю классическую музыку. Наполненный афро-бразильскими синкопированными ритмами, choro - имя, производное от португальского глагола- хорала « плакать», обладает эмоциональным, даже меланхоличным качеством, несмотря на его часто ускоряющиеся ритмы.
Во время визита Кормана Лапа не была местом, где часто бывали люди. Хотя исторический район был меккой для самбы в 1930-х годах, он пришел в упадок и стал убежищем для проституции. «Традиционно это был некий богемный район, - говорит Брайан Макканн, профессор бразильских исследований в Джорджтаунском университете.
В 90-х годах в Лапе появился небольшой макробиотический ресторан под названием Semente, в котором участвовали вокалистка-самба Тереза Кристина и ее Grupo Semente. Слухи распространились, и вскоре группа привлекла слушателей со всего города. «Этот ресторан стал семенем, которое снова породило все движение самбы», - говорит Ирен Уолш, американская певица и режиссер, которая снимает документальный фильм о самбе в районе Лапа.
Два типа фанка впервые появились в Рио-де-Жанейро в 1970-х годах: монтаж, диджейское смешанное сэмплирование сэмплов и ударов от средств массовой информации, начиная от звуков выстрелов до американских фанк-записей, и «счастливый рэп», который вращался вокруг спетых повествований ведущими. (Дэвид Лаудиен / Алами) 
Родас де чоро, или кружки чоро, - это еженедельные или ежемесячные джем-сейшны, на которых участники приносят различные инструменты для игры. (BrazilPhotos.com / Alamy) 
Изображенный здесь сценарий Рио, место, которое становится все более популярным в Лапе. (Балтазар Томасс / Алами) 
Молодежь, живущая в фавелах, или трущобах, стекается в фанк Рио, но сцена вряд ли привлечет туристов. (Рикардо Азури / Корбис) 
Лапа, богемный район зданий 19-го века с оконными створками и цветочными коваными балконами, стал музыкальным сердцем Рио-де-Жанейро. (Эндрю Холт / Алами) Медленно, но верно, музыкальная сцена Lapa расцвела, так как все больше баров и ресторанов добавили живую самбу и чоро. «Сейчас мы находимся на сцене уже 15 лет, поэтому целое поколение музыкантов буквально выросло, играя в нем», - говорит Макканн. «Это добавляет глубину. То, что мы получаем сейчас, - это не просто вид пробуждения, а люди, которые воспринимают эту музыку в разных направлениях ».
Послушайте треки из альбома Smithsonian Folkways "Песни и танцы Бразилии".
Многие музыканты начали экспериментировать с инструментами, включая пианино, барабаны или даже электрический бас в своих ансамблях. Импровизация с Чоро создает новую смесь звуков, слияние жанра с американским джазом.
«У нас до сих пор есть своя собственная музыка», - вспоминает музыкант и заместитель министра культуры Рио-де-Жанейро Умберто Араужо, рассказывая ему Пауло Моура много лет назад, когда он учился у мастера-кларнетиста и саксофониста десятилетия назад. «Вам пора почувствовать это», - заявил Мора Араужо в 1980-х годах.
Бейл Фанк
Хотя молодые люди, живущие в фавелах, стекаются в фанк Рио, сцена вряд ли привлечет туристов. Квадры, использовавшиеся в школах самбы в прошлом для подготовки к карнавалу, теперь являются площадкой для фанк-танцев, где праздничный дух сочетается с угрозой бандитского насилия и наркотиков. По словам профессора Пола Снида, доцента Центра латиноамериканских исследований в Университете Канзаса, фанк-танцы и многие исполнители иногда финансируются самыми известными бразильскими бандами.
Два типа фанка впервые появились в Рио-де-Жанейро в 1970-х годах: монтаж, диджейское смешанное сэмплирование сэмплов и ударов из средств массовой информации, начиная от звуков огнестрельного оружия до американских фанк-записей, и «счастливого рэпа», которое вращалось вокруг спетых (не стучащихся) повествований МС. Вариации развивались на протяжении многих лет, от стиля хип-хоп в Майами с басовым ритмом до сильно синкопированных ритмов, происходящих из афро-бразильских синкретических религий Candomble и Umbanda.
Лирика фанка, в поджанре, называемом «фанк чувственный», обычно сексуально наводит на размышления и провоцирует одинаково внушающие танцы. В то время как двойные намерения и сексуальная объективация имеются в большом количестве, фанк чувственный не обязательно несет те же сексистские и гомофобные сообщения, за которые американский хип-хоп часто подвергался критике. Трансвеститы - большие фанки фанка, и некоторые из них стали выдающимися исполнителями музыки. По словам Снида, который жил в фавеле Рио, «женщины могут занять традиционно мужскую позицию [быть преследователем], и они объективно объективируют мужчин».
Другой лирический поджанр называется Proibidão, который подчеркивает гангстерские ассоциации музыки. Снид говорит, что Proibidão может быть все более популярным, потому что он говорит о социальном опыте молодежи в фавелах. «Обычный человек, который на самом деле не вовлечен в банду, каким-то образом идентифицирует себя с социальным бандитизмом как символ какой-то силы и надежды». Независимо от того, кроется ли привлекательность в жестких ударах или в его противоречивых текстах, сцена фан-фавела в Рио получает больше и больше слушателей каждый день.
Музыкальное разнообразие Бразилии - хорошая вещь, говорит заместитель министра культуры Араужо. «Я считаю, что у каждого стиля или жанра должно быть свое место, своя сцена. Музыка больше не является делом элиты ».
