Даже по австралийским меркам Тасмания чувствует себя странно и отдаленно. Потерянный на юго-восточной оконечности континента - в буквальном смысле, внизу - остров представляет собой необычайно красивое пространство искривленных лесов и скалистых гор, где экзотическая флора и фауна процветали в изолированной от ветра ветре. Его колониальная история граничит с готикой. Как будто австралийские исправительные колонии были недостаточно суровы, британцы поселили Тасманию в 1803 году в качестве загона для своих худших преступников - ГУЛАГа в Антиподском ГУЛАГе, рабочие лагеря для осужденных были известны своей жестокостью. К 1820-м годам поселенцы начали жестокую пограничную войну с тасманскими аборигенами, последние члены которых были собраны и вывезены на меньший остров, Флиндерс, где они умерли от болезней и отчаяния в одной из самых постыдных глав в британской истории. С тех пор, Тасмания упорно остается наименее развитым и наименее населенной государства в Австралии, перенося недобрые шутки среди жителей материка, которые часто расценивают это как убежище деревенщиной и мужички на одном уровне с стерео напечатал Аппалачская здесь. Его главной достопримечательностью для посетителей была дикая природная красота, манящая искателей приключений сплавляться по его диким рекам и походить по сочным просторам умеренного тропического леса в его национальных парках.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
Инфекционный рак уничтожает этот культовый сумчатый. Есть ли надежда остановить инфекцию, пока не стало слишком поздно?
Видео: разрушительное падение тасманского дьявола
[×] ЗАКРЫТЬ
Застенчивый и робкий тасманский дьявол приобрел свою репутацию жестокости отчасти благодаря своему свирепому зевку, когда он загнан в угол или напуган
Видео: Дай дьяволу должное
Связанный контент
- Что такое убийство тасманского дьявола?
- Лучшие 10 мест, чтобы увидеть в Тасмании
- Тасманский Хвост
- Отдавать должное противнику
В последние годы, однако, Тасмания начала вступать в удивительную новую эру, поскольку бывшая заводь создала совершенно независимую культурную сцену. Автор Ричард Фланаган из города Хобарт попал в список бестселлеров New York Times с такими романами, как Книга Рыбы и Желания Гулда . Постмодернистская архитектура процветала, с рядом отмеченных наградами эко-домиков, расположенных в дикой местности. Путешественники теперь могут провести два дня, путешествуя пешком по пустынной береговой линии к заливу Ложи Огней, элегантному дизайнерскому убежищу, расположенному на отдаленном мысе и окруженном диким кустарником. Другая впечатляющая ложа под названием Saffire была открыта два года назад на полуострове Фрейсине; его главное здание спроектировано в плавной форме, которая вызывает рисунок волн, с огромными окнами с картинками, обращенными к ряду необработанных гор, называемых Опасностями. Нетронутая среда острова привлекла множество производителей изысканной пищи, и теперь она экспортирует все, начиная от органической говядины вагю до ушка, дикой утки, бри, устриц, козьего сыра, трюфелей и шафрана. Тамарская долина на севере производит одни из самых дорогих вин Австралии. И есть общая одержимость всем здоровым. Фактически, Тасмания иногда может граничить с Портландией, где каждый продукт для тела, кажется, сделан из тщательно продуманной доморощенной смеси, такой как лимонный эвкалипт с диким маракуйей кустарника.
Тем не менее, ни одно из этих модных обновлений не подготовило материковых австралийцев для MONA, Музея старого и нового искусства, радикально инновационного учреждения, которое открылось на берегу реки Дервент в январе 2011 года. Один из крупнейших частных музеев в Южном полушарии - и, без сомнения, самый провокационный - МОНА внезапно вывела Тасманию на международную культурную карту. Его частная коллекция за 100 миллионов долларов сосредоточена на темах секса и смерти и представлена в уникально творческом окружении, специально построенном здании за 75 миллионов долларов, которое бросает вызов нашим представлениям о том, каким должен быть художественный музей. Здесь нет ни одного традиционного пространства галереи «белый куб». Вместо этого лабиринтные проходы и эшеровидные лестницы соединяют три подземных уровня. На работах нет даже ярлыков. Каждому посетителю предоставляется iPod touch под названием «O», который позволяет проводить случайные исследования; устройство отслеживает ваше местоположение и предоставляет письменные комментарии, в том числе стихи и личные медитации. Аудио комментарии не предоставляются; вместо этого «O» играет соответствующую музыку.
Некоторые произведения искусства с религиозным и сексуальным содержанием вызвали споры в других местах, что помогло сделать MONA чрезвычайно успешным. В первый год его посетило 389 000 человек, что значительно превысило прогнозы сотрудников и сделало его самой большой туристической достопримечательностью Тасмании. Музей был благом для хрупкой местной экономики - официальные лица говорят о «эффекте МОНА» так же, как испанцы относятся к «эффекту Бильбао», - и был воспринят тасманийцами, которые называют его «нашей МОНой». Успех попался на глаза знатокам Нью-Йорка, Токио и Лондона и украл гром у более устоявшихся художественных сцен Сиднея и Мельбурна, заставив даже самых скептически настроенных аутсайдеров признать, что остров может предложить больше, чем декорации и обличение руин.
Дэвид Уолш, таинственный мультимиллионер, который был почти неизвестен австралийской публике 18 месяцев назад, привлек, по крайней мере, столько же внимания, сколько сама MONA. 50-летний Уолш едва ли соответствует образцу типичного мецената: вырос в пригороде Хобарта из рабочего класса, он математический ученый, бросивший колледж, чтобы зарабатывать на жизнь как профессиональный игрок (его империя до сих пор финансируется компьютеризированным Ставки, в основном на скачки), прежде чем предаваться своей настоящей страсти, ст. С тех пор он очаровал австралийцев своими непочтительными заявлениями - он восхищается насмешкой над художественным заведением, описывая свой музей как «подрывной взрослый Диснейленд», и своим эксцентричным поведением. В австралийской прессе его неизменно называют «затворником», «загадочным», «миллионером-отшельником» в стиле Говарда Хьюза, и он печально известен своим отвращением к интервью, случайным образом отступая в последнюю минуту.
На самом деле, именно этой возможности я боялся после полета прямо из Нью-Йорка в Хобарт, чтобы встретиться с Уолшем. Сообщается, что он страдает от симптомов, подобных синдрому Аспергера, - говоря немецкому художественному журналу, что в детстве он был «внутренним до аутизма» - и его, очевидно, трудно заманить в разговор, часто глядя в космос или просто уходя от журналистов. он не любит К тому времени, когда я прибыл, я почувствовал, что ухожу в путешествие, чтобы встретить австралийца Курца, который скрывался где-то вверх по реке Дервент.
Когда я впервые посетил крошечную столицу Тасмании в 1980-х годах, это было похоже на город-призрак; казалось, ничего не изменилось со времен Депрессии, когда местный мальчик Эррол Флинн забросил его в Голливуд и Лондон. Теперь я едва узнал это место. Из Henry Jones Art Hotel - бывшего грузинского склада, который был отремонтирован в роскошные помещения с выставками местных художников в каждом коридоре и комнате - я прогуливался по бесконечным галереям до пристани князей, которая долгое время бросала вызов любой форме прогресса. Теперь он перешел в MONA FOMA (фестиваль музыки и искусства), спонсируемый Уолшем и организованный знаменитым Брайаном Ричи, бывшим басистом Violent Femmes, который переехал в Тасманию в 2008 году. Казалось, весь город был в брожении. Рестораны были переполнены; толпы теснились на тротуарах; В состав живой музыки вошли Пи Джей Харви и Дрезденские куклы.
Хобарт действительно стал ... крутым?
«MONA изменила культуру здесь», - сказала Кристина Скотт, куратор Henry Jones Art Hotel. «Десять лет назад у Тасмании не было пульса, но теперь молодые люди остаются». Уолш также субсидирует театр, художественные стипендии и общественные инсталляции, что приводит к шутливым шуткам о том, что Хобарт должен сменить название на Мобарт. «Он замечательный человек», - говорит Питер Тиммс, один из ведущих искусствоведов Австралии, живущий в Хобарте. «Он практически в одиночку изменил культурную жизнь государства. Мало кто может сказать это ».
Поскольку Уолш, казалось, существовал под радаром так долго, слухи о его мрачной жизни игрока и его сексуально заряженной коллекции произведений искусства все еще окутывают его мифологией. Друзья в австралийских СМИ сказали мне, что азиатские казино заплатили ему 250 миллионов долларов за то, чтобы они держались подальше. (Неверно; он предпочитает компьютеризированные азартные игры.) Другой сказал, что Уолш имеет отдельную квартиру в MONA с односторонними зеркалами на полу, поэтому он может бродить голышом и тайно наблюдать за посетителями. (Также не соответствует действительности; у него есть офис внутри, но часть его пола - обычное стекло.) Уолш теперь считается главной знаменитостью Тасмании. «Я люблю его философию, - сказал Скотт. «Мне нравится его высокомерие». Когда я сказал, что планирую встретиться с ним, все, от таксистов до высокопоставленных чиновников в сфере туризма, хотели узнать подробности - вероятно, в действительности задаваясь вопросом, появится ли Уолш.
Но прежде чем я смог встретиться с этим человеком сам, мне нужно было почувствовать его странное детище, поэтому я решил сделать предварительный визит в MONA, инкогнито.
Если вы собираетесь противостоять сексу и смерти - или даже просто последним их изображениям в мире искусства - вы могли бы сделать это голым. Это понятие было мне весело объяснено новым лицом, когда я впервые приехал в МОНА и заметил, что в нерабочее время предлагается «натуристский тур». По-видимому, участники будут сопровождаться через подземные выставки, находясь в состоянии, которое предназначено природой. Конечно, гид тоже будет голым. Даже охранники будут голыми. Так как многие из произведений MONA посвящены интимной работе человеческого тела, участие любого обнаженного зрителя, несомненно, будет на повышенном уровне, сказал присутствующий. «Конечно, тур был забронирован на несколько недель», - пожала она плечами. «Но я мог бы поместить ваше имя в список ожидания».
Исходя из предположения, что получить место было практически невозможно, я согласился - назвал ложное имя на тот случай, если я решу полностью отказаться.
Конечно, когда я прошел пару часов спустя, служитель помахал мне рукой. «Похоже, лист ожидания очистится!» - щебетала она. Очевидно, довольно много людей, которые подписались, замерзли в последнюю минуту.
«О, отлично», - сказал я, а затем направился в музейный бар.
Мона оказалась более авантюрной, чем мои самые смелые предсказания. Я все еще был в бешенстве от смены часовых поясов и только что взял катамаран в девяти милях вверх по Дервенту, что было достаточно дезориентирующим. Ослепленный искрящейся водой, я почувствовал, как мирской мир ускользает в более яркое измерение. Внезапно МОНА появилась на мысе, как зиккурат из бетона и ржавого железа. С пристани я поднялся по крутой лестнице, разработанной (как писал Уолш), чтобы вызвать путешествия по Средиземному морю, когда древние путешественники поднимались в храм, чтобы поблагодарить за безопасное путешествие. Уолш назвал дизайн MONA, созданный мельбурнским архитектором Нондой Кацалидисом, «намеренно неутешительным», избегая обычной пышности художественных музеев с их большими парадными залами и фасадами. Фактически, лестница заставила меня стоять на крыше MONA - весь музей раскопан с берега песчаника - где вход - стена, покрытая искажающими зеркалами. Уолш также владеет окружающим восьми акровым полуостровом, поэтому посетителям также предлагается прогуляться и осмотреть его виноградники, тапас-бар, дегустационный зал, бутик-пивоварню и элитный ресторан или переночевать в одном из восьми сияющих, художественных заполненные гостевые дома.
Теперь я собирался выбраться из своей зоны комфорта. 40 моих друзей-авантюристов и я спустились по винтовой лестнице на самый подземный уровень музея и снялись в плохо освещенном театре. Вслед за двумя обнаженными сотрудниками мы неловко собрались под крытой скалой из золотого песчаника. Я отметил, что группа была равномерно разделена между мужчинами и женщинами, к счастью, представляющих все возрасты, формы и размеры. Поскольку все задались вопросом, куда положить свои руки (и свои глаза), гид Стюарт Рингхолт услужливо объяснил, что мы должны считать себя частью концептуальной художественной работы, которая исследует «проблемы смущения и самосознания». Затем он привел нас через серию галерей, прошлых произведений искусства от игривых до тревожных: рентгеновские снимки переплетенных любовников, огромные бронзы из переплетенных фигур Христа на кресте, проход, обшитый бархатными шторами в стиле борделло, заканчивающийся с графическими сексуальными видео и статуей трех расчлененных молодых людей, висящих на дереве.
Коллекция Уолша была курирована с помощью международных экспертов в области искусства, таких как Марк Фрейзер, бывший управляющий директор Sotheby's в Австралии, и другие участвуют во временных выставках MONA. (Жан-Юбер Мартин, бывший директор Центра Помпиду в Париже, курирует июньское шоу.) Нет явного порядка или связи между произведениями искусства. Фактически, одним из самых оригинальных элементов коллекции является ее эклектичный ассортимент: среди современных экспонатов размещены древние артефакты, создающие сопоставления, которые перепрыгивают через тысячелетия. Например, саркофаг и мумия являются частью мультимедийной инсталляции с фотографией Андрес Серрано. Другие современные инсталляции включают римские монеты и вавилонские клинописные таблички.
Обнаженная, безусловно, держала меня в напряжении: случайное столкновение с обнаженными людьми в темном лабиринте - едва ли обычный музейный опыт. Сначала это сбивало с толку, но я никогда не был так внимателен к самому искусству. У Уолша явно есть вкус к провокационному. Одно из сокровищ Mona является британский художник Крис Ofili Святая Дева Мария, которая в 1999 году вдохновил Нью - Йорке тогдашний мэр Рудольф Джулиани угрожает отрезать город финансирование Бруклинского музея, когда он был показан, для его использования навоза слона и порнографии изображение черной мадонны. Среди других работ - Библейская бомба Грегори Грина № 1854 (в русском стиле), где мультимедийная «бомба» спрятана внутри копии Библии. Огромный крупный план с пулевой раной, урнами, заполненными человеческим пеплом, в комнатах, выложенных 150 гипсовыми слепками женских пуденд. У Джулиани, кажется, будет сердечный приступ. Тем не менее, другие произведения искусства менее противоречивы, чем причудливы. Fat Car австрийского скульптора Эрвина Вурма - красный Porsche, чьи линии выпуклые, как раздутый живот. Гигантский крытый водопад немецкого художника Юлиуса Поппа излагает слова, которые каждый день ищут в Google.
После часа изучения темных галерей я наконец начал расслабляться, будучи голым, и затем мы вошли в ярко освещенную комнату, похожую на лабораторию. Именно здесь была сохранена работа под названием Cloaca . Масса труб и стеклянных трубок в сочетании с химическими веществами, она способна воспроизвести работу пищеварительной системы человека. Сотрудники музея ежедневно «кормят» клоаку, а спустя 13 часов собирают пахучий результат. Но это был не вызывающий воспоминания запах, который был шокирующим. Комната была освещена резким неоновым светом, а каждая стена была освещена зеркалами, которые отражали наши изображения в бесконечность. Вдруг негде было спрятаться. Мы были видны со всех сторон. После этого клинического эпизода ни у кого не было сил оставаться застенчивым. Когда мы все оказались в баре в конце тура, мы стояли и болтали небрежно, все еще обнаженные.
Если это не ледокол, я не знаю что.
На следующий день я встретился с куратором исследований Уолша Делией Николс в открытом кафе MONA и признался, что на самом деле посетил музей накануне.
«Да, я знаю, что ты сделал, » сказала она. «Вы отправились в путешествие по натуристам».
Я побледнел. Но как она узнает?
«Мы видели вас на видео безопасности».
У меня было видение, как сотрудники MONA сидят с коктейлями и громко смеются.
«Дэвид заинтересован, чтобы встретиться с вами», добавил Николс.
Это была многообещающая новость. Но когда я вернулся в холл на встречу в 12:30, Николл выглядел обеспокоенным.
«Я не знаю, где находится Дэвид», пробормотала она, прежде чем позвонить ему на свой мобильный телефон. Я подслушал разговор.
«Да, я не там, я здесь», сказал грубый голос.
«Где здесь?» - спросила она.
"Я не скажу тебе."
Николлс улыбнулся мне бледной улыбкой. "Никогда не скучно."
Но через несколько минут мы натолкнулись на Уолша, нападающего на крышу музея. Он был безошибочной фигурой, похожий на рок-звезду средних лет, с его дикими серебряными волосами, стекающими по плечи, спортивной курткой, рваными джинсами и солнцезащитными очками.
«Вы не возражаете, если мы дадим интервью в машине?» - спросил он рассеянно. Оказалось, что он дважды забронировал номер и ему нужно было отправиться в Хобарт, чтобы увидеть экспериментальную современную оперу. «Ты за рулем», добавил он.
Я завел двигатель и попытался облегчить разговор. (Николлс доверился мне, «главное - привлечь его».) Я слышал, что первой страстью Уолша были древности, и я однажды написал книгу о древних Олимпийских играх. Поэтому я начал с вопроса о его классической греческой коллекции. Вскоре по дороге в Хобарт мы обменивались древними историями о монетах. Он владел множеством из Бактрии и Афин, а единственная монета из Сиракуз - самая ценная древность в Моне.
Это была плодотворная отправная точка. Уолш объяснил, что его интерес к нумизматике - в действительности, его философия музеев - начал развиваться в 12 лет. Он решил, что он атеист, поэтому каждое воскресное утро, после того, как он сказал своей католической матери, что он идет в церковь, он вместо этого пошел в Тасманский музей и художественную галерею, в которой сочетаются искусство, история и естествознание, и которые стали близки со странностями, такими как кости вомбатоподобного динозавра размером с носорога, византийские монеты и реликвии из доисторических антарктических лесов. В то время его мать в одиночку воспитывала его в одной из самых бедных частей Хобарта. «Когда я был молодым, мысль о том, что моя жизнь сложилась так, как она была, казалась безумной, - размышлял он, - фантазией в голове ребенка».
Перспективы Уолша внезапно улучшились в начале 1980-х годов, когда некоторые друзья в университете решили объединить свои способности к математике, чтобы обыграть казино Wrest Point в Тасмании, тогда единственное легализованное казино в Австралии. Уолш объяснил, что их успех был ограничен, но в процессе они выяснили, как получать стабильные суммы от компьютерных скачек. (В Австралии азартные игры не облагаются налогом; сегодня считается, что один из партнеров Уолша, сын хорватских иммигрантов Желько Раногаец, является крупнейшим игроком в мире, делая ставки в 1 миллиард долларов в год.) Уолш начал коллекционировать искусство случайно. Он путешествовал по Южной Африке с другом-азартным игроком в начале 90-х, когда обнаружил, что правительство запретило посетителям вывозить из страны больше денег, чем они приносили. У него было 18 000 дополнительных денег, когда он увидел нигерийскую деревянную дверь на продажу - «прекрасная вещь» стоимостью 18 000 долларов. Вдохновленный своей старшей сестрой, художницей из Хобарта, Уолш вскоре начал расширять свою коллекцию в современном направлении, поскольку его игровое состояние росло.
В 1995 году он приобрел прибрежную винодельню, где сейчас стоит МОНА, а четыре года спустя открыл небольшой музей древностей. «Он выглядел великолепно, - сказал он, - но он также выглядел, как и любой другой музей в мире, с белыми стенами и прохладными белыми шкафами. Я задавался вопросом: почему я в итоге построил тот же музей, что и все остальные? ». Пришло очень мало людей. Поэтому он решил провести радикальную реконструкцию.
Интервью пришлось подождать, пока я припарковал машину, и мы ринулись в старую церковь, которая была превращена в авангардный концертный зал. Внутри на темном полу сидела богемная толпа среди опасных на вид металлических скульптур. Когда мы вошли, наступила тишина, и я услышал, как люди шептали: «Это Дэвид Уолш». На полу к нам присоединилась подруга Уолша, американская художница Кирша Качеле, которая начала массировать его спину и ноги. Затем нас угостили амбициозным музыкальным произведением, в котором звучало диссонирующее оперное пение в сопровождении фортепиано, виолончели и Брайана Ричи на сякухати, традиционной японской бамбуковой флейте.
Я понятия не имел, ознаменовало ли это конец нашей встречи, но после концерта Уолш предложил отправиться в ресторан. Он продолжал говорить, пока шел по пробкам - темы включали в себя эзотерический отчет о том, как научный принцип об электромагнетизме, называемый эффектом Фарадея, относится к современной рекламе, - и продолжал идти в интенсивном темпе после того, как мы сели за стол, продолжая без перерыва в течение следующих двух часов., (Позже я узнал, что репортажи с изображением Уолша в прессе как «отшельника» воспринимаются как насмешки со стороны тех, кто его хорошо знает. Как сказал мне один друг: «Чувак, который тусуется в барах каждую ночь на неделе и будет разговаривать со всеми, кто подходит к нему не отшельником ».)
Благодаря высокотехнологичным устройствам MONA, причудливым расцветам и неумолимой хипстерской иронии музей, кажется, бросает вызов посетителям не принимать это всерьез. Но Уолш объяснил, что до того, как он ввел его в эксплуатацию, он совершил поездку по Европе и США, чтобы уточнить свои идеи. «Великие хранилища западной цивилизации, такие как Музей Метрополитен в Нью-Йорке, удивительны, но вы в основном получаете то, что ожидаете», - сказал он. «Там нет ничего, что может изменить вас или кто вы есть. MONA не дает вам подходящих подсказок о том, чего ожидать, поэтому мы не будем настаивать на своем мышлении. Я пытаюсь дать вам возможность исследовать и заниматься индивидуально ».
Уолш утверждает, что его эклектичный, личностный подход восходит к эпохе Вундеркаммеров, или Кабинетов Чудес, которые будут храниться в частных домах аристократов начиная с эпохи Возрождения и отражать их собственные вкусы. Прекрасные произведения искусства были выставлены вместе с религиозными реликвиями, мифологическими чудесами и сокровищами естественной истории, такими как драгоценные камни, раковины или окаменелости. «В Вундеркамере они хотели, чтобы тайна была сохранена», - говорит он. «Их рога единорога не имели ярлыков. Они были просто объектами удивления ». Шкафы потеряли популярность после народных революций 18 и 19 веков и были заменены великими национальными музеями, такими как Лувр, которые упорядоченно выставляют свои экспонаты. (Среди выживших в духе кабинета - Музей сэра Джона Соуна в Лондоне и Фонд Барнса в Филадельфии. Но также наблюдается недавнее оживление интереса к этому подходу, включая Музей охоты и природы в Париже, «Le Cabinet de Curiosités» Куратор выставки Тьерри Деспонт в Нью-Йорке в ноябре прошлого года и недавние выставки на Венецианской биеннале. Еще один музей юрских технологий в Лос-Анджелесе, хотя и с ироническим, самоссылочным поворотом.)
«В некотором смысле я пытаюсь создать анти-музей, - подытожил Уолш, - потому что я не уверен в себе. Я анти-окончательная история Запада. Мона опытная. Это не продукт. Это не витрина. Это ярмарочная площадь.
Такие заявления заставляют устоявшихся кураторов по коже лезть. Один видный нью-йоркский эксперт отказался даже быть цитируемым в случае, если он «подтвердил» подход MONA, утверждая, что безусловное объединение разных периодических произведений является всего лишь выражением безудержного эго коллекционера. Но другие критики предполагают, что любая встряска музейного мира не совсем плохая вещь. «Многое из современного искусства несерьезно, - говорит критик из Хобарта Тиммс, - но большинство музеев еще не поняли это. Искусству дают почтение, которое на самом деле не оправдано. Он установлен на постаменте, и люди возражают против этого - они чувствуют, что их обманывают. В MONA искусство - это развлечение, это кабаре, это театр. MONA - это первый в мире музей искусств без быков, который говорит людям: «Не волнуйся, веселись». Я не уверен, что это хорошо, или признак здоровой культуры, но это честно! »Он добавляет:« Конечно, проблема в том, что более серьезные произведения искусства могут быть тривиализированы ».
Что касается его коллекции, акцент на сексе и смерти естественен, говорит Уолш, поскольку «все искусство мотивировано стремлением к одному или избеганием другого. Если вы отправитесь в Лувр и изучите работы, в которых изображен секс или смерть, процент не будет выше, чем в MONA. Если вы пошли в церковь, процент, изображающий смерть, значительно выше. Секс и смерть не моя тема. Это мотивы для художников, да.
Тем не менее, Уолш признает, что он был удивлен положительным ответом MONA: «Я ожидал ответной реакции фундаменталистов». Друзья Уолша говорят, что популярность музея вынудила его пересмотреть свою противоположную позицию. «Дэвид действительно создал MONA, чтобы он мог наслаждаться ею сам», - говорит Брайан Ричи. «Он не думал, что это будет принято. На самом деле он думал, что его за это оскорбят. Я думаю, что он был даже немного разочарован, когда он не был! Теперь он переходит к другому взгляду на это. Он наслаждается его успехом ».
Уолш мог построить свой музей где угодно, но он остался в Тасмании, говорит он, отчасти потому, что там живут его две дочери от двух браков. Но он также рассматривает отдаленность острова как преимущество: «Когда вы путешествуете во что-то, вы больше вкладываетесь в это. Если бы я построил MONA в Нью-Йорке, я бы получил намного больше посетителей. Но слишком много фонового шума. Глупые маленькие шутки, которые делает MONA, были бы потеряны в шуме ». При нажатии он признает, что не знал, что для Тасмании может быть« эффект MONA ». Хотя статистические данные еще не собраны, он оценивает, что его музей добавил 120 000 ночей посетителя в Хобарт в его первый год, вливая 120 миллионов долларов в осажденную экономику. (Сам Уолш теряет 10 миллионов долларов в год, но он говорит, что ожидает, что MONA обанкротится даже через пять лет.)
Наиболее значимый эффект может быть психологическим. «Я думаю, что меняется то, как тасманийцы видят себя и свой мир», - говорит писатель Ричард Фланаган. «Это освобождает». По словам Питера Тиммса, «у тасманийцев возникла проблема с самооценкой. Они предполагали, с самого начала своей истории, что важные вещи происходили в другом месте. Но MONA заставляет людей осознать, что то, что они делают, имеет значение, и другие восхищаются ими ». Музей возникает почти во всех разговорах в Тасмании и стал главной темой дискуссий о том, как остров должен управлять своим будущим. В то время как правительство штата все еще субсидирует горнодобывающую и лесную промышленность, являющуюся традиционным продуктом экономики, силы охраны природы набирают силу с тех пор, как в 1972 году в Тасмании была основана первая в мире политическая партия зеленых. По словам эколога из Хобарта (и жены Ричи) Варуни Куласекера, MONA доказывает, что есть более жизнеспособные и творческие пути продвижения вперед: «Дэвид нанимает более 200 человек и приводит тысячи туристов в Тасманию, которые затем заполняют отели и рестораны, создавая еще больше рабочих мест», - говорит она. «От древесной щепы не так много побочной деятельности».
В мой прошлый вечер в Хобарте я пошел в другую театральную постановку по заказу Уолша, современную оперу под названием «Варвары», которая была почти полностью исполнена на греческом языке. Я сидел, скрестив ноги, на полу в переполненном театре, который был полон дыма и пронизан лазерами. Обнаженная танцовщица вышла из заполненной водой кормушки и начала лихорадочно вращаться в пронзительный хор, когда в воздухе эхом звучала синтезированная музыка.
Это было интенсивно, но я не ожидал ничего меньшего. В конце концов, это была Тасмания.
Родившийся в Австралии, нью-йоркский писатель Тони Перротетт является автором пяти книг, последняя из которых - «Большой тур грешника» . Фотограф Джо Вигдал живет в Сиднее.
