Современная художница Микалин Томас наиболее известна своими крупномасштабными картинами чернокожих женщин, изображенными на фоне смелых узоров и украшенными стразами. Показывая стиль подписи художника, ее Портрет 2010 года Мноньи изображает яркую женскую фигуру, откидывающуюся на диване.
Посетители, которые попадают в галерею на третьем этаже с высоким потолком в Смитсоновском музее американского искусства, постоянно собираются вокруг этой картины, очарованной ее яркими красками и притягивающими ее предмет - элегантную и уравновешенную афроамериканскую женщину.
«Она владеет и претендует на свое пространство, что очень интересно», - рассказывает художник в интервью SAAM 2017 года. Скрещенные лодыжки женщины сидят на подлокотнике дивана, а ее высокие каблуки цвета фуксии свисают с края. Ее правая рука лежит на колене, а пальцы вызывают завидное сочетание танцовщицы силы и грации. Мноня буквально сияет с ног до головы, источая атмосферу силы и изысканности: ее волосы, макияж, украшения, одежда, ногти и обувь блестят стразами.
Портрет Mnonja является предметом следующего эпизода «Re: Frame», в котором исследуется связь между стилем и индивидуальностью. Что о том, как мы одеваемся и представляемся миру, говорит о нас и сообщает, как нас видят другие?
Как стразы, мамы и личный стиль связаны с американским искусством?Диана Бэйрд Н'Диай, специалист по культуре и куратор Смитсоновского центра фольклора и культурного наследия, которая долгое время изучала, как стиль и украшения передают индивидуальность, объясняет: «Мы одеваемся с эстетической точки зрения, с помощью шаблона в разум. Это может быть сообщество, с которым мы отождествляемся. Это может быть музыка, с которой мы отождествляемся. Это может быть то, откуда мы родом ... наш статус или статус, к которому мы стремимся ... Я всегда говорю, что даже если вы носите только футболки и джинсы и думаете, что "я действительно не одеваюсь по любой причине, «Вы всегда одеваетесь с каким-то представлением о своей личности и как вы проецируете это на других».
Особое внимание N'Diaye уделяется проекту, который рассматривает афроамериканскую одежду и эстетику культурной самобытности: «Одна из главных вещей, которые я считаю отличительной в афроамериканской одежде, - это ее интенциональность и ее агентура… там много, много эстетики в афро-американском сообществе. Не только один, но если вы поцарапаете поверхность, они все о том, что Зора Нил Херстон однажды назвала «воля к украшению», одна из самых важных частей афроамериканского выражения. Так что это тоже форма искусства ».
Стиль, индивидуальность и агентство - основные темы в творчестве Микален Томас. «Она действительно заинтересована в представлении позитивных изображений чернокожих женщин, которые исследуют идеи идентичности, сексуальности и власти», - говорит Джоанна Марш, глава музея по интерпретации и исследованию аудитории. «Она также действительно интересуется идеями стиля и саморекламы». На самом деле, связь Томаса с модой отчасти связана с ее личной биографией. Ее мать, Сандра Буш, была моделью в Нью-Йорке в 1970-х годах и была первой музой художника.
Современная художница Микалин Томас больше всего известна своими масштабными картинами чернокожих женщин. (Все еще с YouTube) Художественный процесс Томаса охватывает концепцию «воли к украшению». Ее работа обычно начинается с фотосессии. Она приглашает своих подданных, многие из которых имеют личные отношения с художником, «прийти в ее студию, чтобы нарядиться или одеться, а затем позировать в обстановке, которую она создала ... своего рода сценарий или декорации, если хотите». », Объясняет Марш. «Эта фотосессия становится своего рода представлением. Не отличается от того, как мы все выступаем, когда одеваемся по утрам, выходим на публику и представляемся миру определенным образом ».
Затем Томас делает фотографии, сделанные на этих сессиях, и создает фотоколлажи; наконец, из этих коллажей она создает масштабные картины с использованием акрила, эмали и страз.
Почему стразы? На одном уровне этот нетрадиционный элемент - дань уважения художникам-женщинам, которые исторически использовали ремесленные материалы в своей работе, и художникам-аутсайдерам, которые используют повседневные предметы в качестве своего носителя.
Но история происхождения страз в работе Томаса также связана с экономическими факторами. Будучи студенткой-искусствоведом, когда Томас не всегда мог позволить себе традиционные художественные принадлежности, такие как дорогая краска, она начала покупать относительно недорогие материалы в местных ремесленных магазинах: «Я начала ходить в ремесленные магазины Майкла, потому что могла позволить себе войлок и пряжу и эти маленькие мешочки со стразами. и блеск ... Я начал приобретать эти материалы и находить смыслы и способы использовать их в своей работе как способ идентифицировать себя ».
«Со временем эти стразы стали своеобразным элементом ее работы», - отмечает Марш. В прямом и переносном смысле стразы добавляют слой искусству Томаса: «На самом базовом уровне они являются своего рода декоративным элементом. Но они также являются символом того, как мы украшаем себя ».
По словам неагарянской иконы стиля Ирис Апфель: «Мода можно купить, но стиль есть. Ключ к стилю - узнать, кто вы есть ... Это касается самовыражения и, прежде всего, отношения ».
Один из способов узнать, кто мы есть, - это увидеть себя отраженным в исторических и популярных рассказах, будь то учебник, телевизионное шоу или художественная выставка.
Исторически, черные женщины были стереотипны, маргинализированы или вообще отсутствовали в этих повествованиях. Томас очень инвестирует в создание более инклюзивной музейной среды для молодых цветных людей, чтобы «когда они стоят здесь… они видят себя».
Таким образом, « Портрет Мнонжи» является одновременно и мастерской живописью, и блестящим примером интенциональности и активности в основе афроамериканского выражения.
Портрет Мноньи 2010 года Микален Томас находится на третьем этаже, в восточном крыле Смитсоновского музея изобразительных искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
