Филиппо Томмазо Маринетти был первым художником в современную эпоху, который рассматривал приготовление и потребление пищи как искусство. Авангардное футуристическое движение, основанное Маринетти и другими художниками в Милане в 1909 году, охватило индустриальную эпоху и все механическое - от автомобилей и самолетов до методов производства и городского планирования. Они думали, что кулинария и еда, столь важные в повседневной жизни каждого человека, также должны быть в центре их дальновидных, далеко идущих идеалов.
Связанные чтения
Арчимбольдо
купитьСвязанный контент
- Молочное лобби 1870-х годов стало розовым, чтобы люди покупали масло
В 1932 году Маринетти опубликовал «Футуристическую кулинарную книгу» . Это был не просто набор рецептов; это был своего рода манифест. Он бросил приготовление пищи и потребление как часть нового мировоззрения, в котором развлечение стало авангардистской работой. В книге прописаны необходимые элементы для идеального приема пищи. Такое питание должно было отличаться оригинальностью, гармонией, скульптурной формой, ароматом, музыкой между блюдами, сочетанием блюд и небольшими канапе с различными вкусами. Повар должен был использовать высокотехнологичное оборудование для приготовления еды. Политику нельзя было обсуждать, и пищу нужно было готовить таким образом, чтобы для ее употребления не требовалось серебро.
Размышления Маринетти не могли предсказать, какую роль сыграет пища в искусстве почти столетие спустя. Современные художники использовали пищу, чтобы делать заявления: политические (особенно феминистские), экономические и социальные. Они открыли рестораны в качестве арт-проектов, провели спектакли, в которых еда готовится и подается в галереях, и изготавливали сложные скульптуры из съедобных материалов, таких как шоколад и сыр. Ужасно, как могло бы показаться Маринетти, некоторые художники сегодня даже воспринимают еду как отказ от всех и всего, что одержимо будущим.
Оглядываясь назад, пища всегда играла свою роль в искусстве: художники пещер каменного века использовали растительные соки и животные жиры в качестве связующих ингредиентов в своих красках, а египтяне вырезали пиктограммы культур и хлеба на иероглифических табличках. В эпоху Возрождения Джузеппе Арчимбольдо, художник для двора Габсбургов в Вене, а затем и для Королевского двора в Праге, писал причудливые, похожие на пазлы портреты, в которых черты лица были составлены из фруктов, овощей и цветов.
Когда я думаю о еде и искусстве, я интуитивно вспоминаю большие, красивые натюрморты голландского золотого века, с которыми я впервые столкнулся на уроке истории северного ренессанса. На этих великолепных картинах каждая поверхность, от сверкающих пернатых тушек утиных тушек на блестящих серебряных тарелках до влажной кожи фруктов и ягод, тщательно прорисована, чтобы создать иллюзию того, что пир сидит прямо перед зрителем. В 1600-х годах такие картины свидетельствовали о богатстве владельцев и интеллектуальной деятельности. Изображенные продукты имели символическое значение, часто связанное с библейскими текстами, и то, как предметы были расположены - и которые были употреблены - передавали сообщение о мимолетной природе времени или необходимости умеренности.
Будучи молодым художником, я изучал массивные изображения Сезанна яблок и апельсинов. Для таких художников постимпрессионизма, как Сезанн, наблюдение с натуры было лишь началом творческого процесса. Они ценили яркий цвет и живые мазки за гиперреализм прошлого.
В эпоху поп-арта еда стала социальной метафорой. Уэйн Тибо рисовал ряды пирогов и пирожных в ярких пастельных тонах, которые напоминали рекламу и детские игрушки. Представленный как показы в закусочной, а не домашние особенности частной жизни, его договоренности отражали странствующее общество, в котором роскошные десерты означали американское изобилие.
Эта статья является подборкой из нашего ежеквартального атласа издательства "Путешествия в Смитсоновском институте".
У каждой культуры своя кухня, а у каждой кухни своя тайная история. В этом специальном выпуске «Поездок» подробно рассказывается о кулинарной и кулинарной культуре по всему миру, в том числе рассказы и любимые рецепты.
купитьПримерно в то же время художники стали использовать настоящую еду в качестве художественного материала. В 1970 году сардонический швейцарско-немецкий художник Дитер Рот, также известный как Дитер Рот, создал пьесу под названием «Штапельный сыр (гонка)» - каламбур на «Бег с препятствиями», в который вошли 37 чемоданов, наполненных сыром, и другие сыры, отжатые на стены с намерением, что они будут капать или «мчаться» к полу. Через несколько дней после открытия выставки в Лос-Анджелесе выставка вызвала невыносимый запах. Галерея заполнилась личинками и мухами, и инспекторы здравоохранения угрожали закрыть ее. Художник заявил, что насекомые на самом деле были его предполагаемой аудиторией.
Феминистские художники конца 1960-х и начала 1970-х годов рассматривали американские отношения с едой с точки зрения ограничений, которые они накладывают на женщин. Феминистки утверждали, что личное - включая самые обыденные аспекты повседневной жизни - было политическим. В 1972 году Мириам Шапиро и Джуди Чикаго арендовали свободный дом с 17 комнатами в Лос-Анджелесе, который должен был быть снесен, и превратили его в масштабную художественную инсталляцию. Шапиро и другие художницы создали иммерсивную инсталляцию в столовой, имитируя процесс, которым девушки следуют при украшении кукольных домиков. Их проект, как спектакль, так и инсталляция, осудил двойной стандарт общества - неравенство в ожиданиях и возможностях для мужчин и женщин. В то время как мальчики обучались преуспевать в мире, от девочек ожидали, что они будут жить дома для своих мужей. Позже, художники-феминистки, такие как Элизабет Мюррей, предположили, что женщины достаточно сильны, чтобы справляться как с мирскими, так и с домашними делами, в таких работах, как «Рисование кухни» (1985), в которых, как кажется, выбегает шаткая ложка, привязанная к фигуре, управляющей кухней картина самолета и противостоять зрителю.
В 1974 году в Чикаго снова прозвучала тема столовой, когда она начала «Вечеринку» - концептуальное турне, которое теперь находится в Центре феминистского искусства им. Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее. Вместе с командой талантливых ремесленников в течение нескольких лет Чикаго создал треугольный обеденный стол длиной 48 футов с местами для сервировки 39 культурно значимых женщин, некоторых настоящих и мифических, от предыстории до современного женского движения. Каждый набор включает в себя салфетку ручной работы, керамическую тарелку, кубок и раннер, все с иконографией, настроенной для конкретной женщины. По мере того, как временная шкала сходится в настоящем, тарелки становятся все более и более трехмерными, символизируя растущую свободу женщин и политическую власть.
В течение 1990-х многие художники были настроены на личную отчужденность, которая может возникнуть в результате внедрения домашнего компьютера и других видов деятельности на экране. Чтобы исправить зарождающуюся аномию, некоторые открыли дисциплину «эстетики отношений», известную менее непрозрачно как «социальная скульптура», согласно которой человеческое взаимодействие, в том числе совместное питание, было задумано как форма искусства сама по себе. Одним из самых известных практикующих был Риркрит Тиравания, который начал готовить и подавать еду зрителям в галереях, оставляя кастрюли, сковородки и грязную посуду в галерее на время своих выставок.
Сегодня начинающие художники все еще учатся рисовать натюрморты фруктами и овощами. Многие позже отворачиваются от живописи, чтобы заняться новыми, более экспериментальными средствами массовой информации, но художники, ориентированные на еду, часто продолжают верить в силу пигмента на холсте. Живописцы из Нью-Йорка Джина Биверс, Уолтер Робинсон и Дженнифер Коутс являются хорошими примерами. Бобры расчесывают в интернете фотографии еды, которые она затем объединяет в многоцветные коллажи и картины на больших холстах. Робинсон предварительно занят виски, чизбургерами и другими предметами тоски. Коутс сосредоточился на нездоровой пище, создавая картины, в которых с'морес, сыр макинтош и пицца принимают абстрактные формы. В целом, в современном искусстве питания существует здоровое противоречие между традицией и иконоборчеством. Примерно через 85 лет после публикации кулинарная книга Маринетти, похоже, все еще впереди, хотя, возможно, не слишком далеко впереди.
