Когда Грант Вуд изобразил свою сестру, Нэн, как женскую половину американской готики (его дантист сделал почести как парень с вилами), они не могли предвидеть, насколько глубоко ее подобие будет резонировать. Его представление о простой женщине в Айове со строгим лицом имеет вневременное, загадочное качество, которое заставило некоторых зрителей назвать ее «американка Мона Лиза».
И все же образ Нэн Вуд Грэма также всколыхнул некоторую подлость. «Когда американскую готику впервые показали в 1930 году, были критики, которые говорили, что она выглядела как недостающее звено, что ее лицо станет кислым, - говорит биограф Вуд Р. Трипп Эванс. В следующем году, в качестве своего рода извинения, Грант написал « Портрет Нана», одну из своих самых интригующих работ. «Это действительно своего рода любовное письмо от Гранта к его сестре», - говорит Эванс. «Он обожал Нан. И это картина, к которой он чувствовал себя очень близко, одна из немногих его зрелых картин, которые он сохранил для себя ».
На ней изображены 32-летняя Нэн в модно украшенных волосах, ремень из лакированной кожи и блузка в горошек без рукавов. Она держит сливу в одной руке и птенца в другой. «Грант сказал, что курица будет повторять цвет моих волос, а слива будет повторять фон», - написала Нэн в 1944 году, через два года после того, как Грант скончался в возрасте 50 лет от рака поджелудочной железы.
Машинописные мемуары Нана «История моего портрета» являются одним из основных моментов «Художников и их моделей», выставки фотографий, писем и других материалов, организованной Смитсоновским архивом американского искусства, которая будет проходить весной и летом в архив "Галерея Флейшмана". «Модели так важны для художественной практики, для образования художника, но мы не всегда знаем о них много», - говорит куратор выставки Элизабет Боттен.
Грант Вуд, американец, 1891–1942 гг., Американская готика, 1930 г., доска «Масло на бобре», 78 х 65, 3 см (30 3/4 х 25 3/4 дюйма), коллекция «Друзья американского искусства», 1930.934, Чикагский художественный институт / © Художественный музей Figge (наследники поместья Нэн Вуд Грэм / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк)Боттен указывает на то, что одной из этих моделей является « Портрет Нэн» . Купленная в магазине за десять центов, птица оказалась более чем горсткой.
«Грант держал долгие часы, когда он был на заклинании рисования и хорошо работал до поздней ночи», - вспоминает Нэн. Цыпленок приспособился к своим часам и устроил ужасную суету, если его отправили спать - на самом деле, кувшин Гранта держали в шкафу - до 2 или 3 часов ночи. Он также был суетливым из-за его еды. «Это не будет есть тост без масла или картофеля без подливы», - сказала Нэн.
Однажды вечером, когда компания закончила, цыпленок капризничал, поэтому Грант положил его в черепок, положил книгу наверх и забыл обо всем. К утру, лишенный воздуха, масла и соуса, цыпленок потерял сознание. «Мы бросали воду на цыпочку и обмахивали ее почти час, прежде чем она пришла», - сказала Нэн. «Это было бритье. Она была довольно слаба, и Грант не заставлял ее много позировать в тот день.
Более одного эксперта сомневаются, что Грант включил сливу и птенца так случайно, как предположила Нэн. «Он, несомненно, любил курицу, потому что, будучи молодой и уязвимой, он сидел в чашеобразной руке своей сестры и передавал ее нежность», - говорит Ванда М. Корн, ведущий ученый по дереву, который знал Нан задолго до ее смерти в возрасте 91 года., в 1990 году. «И слива, потому что, как художественное соглашение, фрукты всегда символизировали женственность». Два изображения «представляли для Вуда все, что было полезно и полезно для Среднего Запада».
Роль Нэн как музы Гранта закончилась « Портретом Нана», пишет Эванс в « Grant Wood: A Life» . «После завершения картины Вуд, как сообщается, сказал своей сестре:« Это последний портрет, который я намереваюсь нарисовать, и это последний раз, когда вы мне представляете ». Она была удивлена - она провела годы, позируя для него, - и попросил объяснения.
Вуд сказал: «Твое лицо слишком хорошо известно».
Выставка «Художники и их модели» открывается 15 мая в галерее «Флейшман» в архиве «Американского искусства», расположенной в Смитсоновском центре искусства и портрета Рейнольдса на 8-й и Ф-Стритс, северо-запад в Вашингтоне, округ Колумбия.