Широкий опрос 160-летних демографических данных США показывает, что люди из богатых семей более склонны к карьере в творческих сферах, чем из семей с низкими доходами.
Как пишет в недавнем исследовании Кароль Ян Боровецкий, экономист из Университета Южной Дании, человек, чья семья имеет доход в размере 100 000 долларов, в два раза чаще становится художником, актером, музыкантом или писателем, чем потенциальным творцом с семейный доход 50 000 долларов. Увеличьте годовой доход до 1 млн. Долларов и 100 тыс. Долларов соответственно, и ставки станут еще выше, поскольку члены первого домохозяйства почти в 10 раз чаще выбирают творческую профессию, чем представители второго домохозяйства. В целом, согласно положению Боровецкого, каждые дополнительные 10 000 долларов в совокупном доходе или доходах ближайших родственников до вычета налогов повышают вероятность того, что человек на два процента вступит в творческое поле.
Логика, лежащая в основе этой математики, не так сложна для понимания: Кристен Балер из Money прямо заявляет: «Посвящение себя жизни« голодающего художника »намного менее рискованно, если у вашей семьи достаточно денег, чтобы убедиться, что вы этого не делаете». на самом деле голодать.
В 2017 году Quoctrung Bui из New York Times количественно оценил это явление, используя опросы людей в их первом десятилетии взрослой жизни. Согласно докладу Буя, 53 процента из 20-летних, занимающихся карьерой в искусстве и дизайне, получают финансовый удар от своих родителей, в отличие от 47 процентов специалистов STEM и, с другой стороны, 29 процентов тех, кто работает в сельском хозяйстве., строительство, розничная торговля и персональные услуги. В среднем, помощь родителей, которую получают молодые творческие работники, составляет 3600 долларов в год; для тех, кто работает в сфере персональных услуг, эта цифра была ближе к 2200 долл. США, а для синих воротничков и военных специалистов - 1400 долл. США.
Основные препятствия для людей в творческих сферах включают высокие входные расходы и низкую финансовую отдачу.
«Кому-то, кто хочет заняться графическим дизайном ... требуется немало времени, чтобы добраться до точки, где вы независимы», - сказал Патрик Уайтман, исследователь из Университета Аризоны, который помог Bui проанализировать данные. «Кто-то, кто обдумывает такую карьеру, не сделает этот первый шаг, если не будет знать, что получит такую поддержку, чтобы пройти неоплачиваемую стажировку. Если у вас нет других источников поддержки, это даже не вариант ».
Как отмечает Анна Луи Суссман из Artsy, частные художественные школы платят за обучение и предлагают меньше стипендий, чем университеты с большими фондами. Работа на начальном уровне, особенно в художественных центрах, таких как Нью-Йорк, платит мало или, в случае многих стажировок, ничего.
В январе 2016 года Бен Дэвис из artnet News, подстегнутый электронным письмом, напоминающим ему о семейной удаче видеохудожника Рэйчел Роуз, написал статью, рассказывающую о финансовых результатах различных креативщиков. Например, он обнаружил, что покойная Монир Шахруди Фарманфармаян, иранская художница, известная своими запутанными зеркальными мозаиками, наслаждалась тем, что Financial Times называет «привилегированным воспитанием», как дитя богатых торговцев, чей отец был избран в парламент страны. Тем временем Йоко Оно является внучкой основателя Yasuda Bank в Японии, а покойный мультимедийный художник Дэш Сноу родом из семьи Де Менил, которую нью-йоркский Ариэль Леви когда-то сравнивал с «самым близким к Медичи в Соединенных Штатах». «.
Есть, конечно, исключения из этой схемы: Джейкоб Лоуренс был ребенком Великого переселения, которому было поручено поддерживать свою мать после того, как она потеряла работу во время Великой депрессии. Более свежий пример - фотограф и скульптор Зои Леонард, дочь польского беженца. Как отмечает Дэвис, Леонард описывает свою семью как «даже не рабочий класс… просто очень бедный».
Исследование Боровецкого, основанное на данных переписи населения США, собранных в период с 1850 по 2010 год, также рассматривает такие вопросы, как расовое равенство и видимость женщин.
Когда речь заходит о гонке, Боровецкий пишет: «Проходит почти целое столетие, прежде чем первые небелые появляются среди художников или авторов». Это, конечно, не учитывает определенные слепые пятна; порабощенные люди даже не учитывались в самых ранних переписях в США, и тот, кто считался художником в исторических данных переписи, был субъективным. «Возможно, именно поэтому до середины 20-го века чернокожих художников или авторов не существует», - отмечает Бровецки. В самой последней переписи населения в США на долю небелых американцев приходится 20 процентов людей, занятых в сфере искусства. Все еще ограниченное число небелых креативщиков, формально подсчитанных, соответствует работе Браевки, учитывая, что раса и доход тесно связаны, причем у белых семей медианный доход значительно выше, чем у чернокожих и испаноязычных семей.
Одним из неожиданных выводов из работы Бровецкого является то, что начиная с 1890 года женщины стали все чаще делать карьеру в искусстве. Принимая во внимание такие факторы, как раса, месторасположение и доход, в исследовании отмечается, что, будучи женщиной, вероятность занятия творческими профессиями увеличивается на 18 процентов. Как заключает Боровецкий, «эти результаты ставят под сомнение общепринятую точку зрения, что искусство - это преимущественно сфера деятельности только мужчин».
