Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
Четыре художника впервые захватили Смитсоновский парк
Видео: Earth Art на День Земли
В рамках новой выставки Африканского художественного музея, посвященной Дню Земли, «Земля имеет значение: земля как материал и метафора в искусстве Африки», музей впервые пригласил четырех художников принять Сад Энида А. Хаупта. Мы поговорили с куратором Карен Мильбурн о результатах, а также об искусстве, которое можно увидеть в помещении музея.
Обсуждения ленд-арта обычно начинаются с известного американского художника Роберта Смитсона 1960-х годов, а затем переходят через пруд к его европейским коллегам. Мильбурн отмечает, что «Африка удивительно отсутствует в рассказе об этих историях». Это ошибка, которая исправлена в новой выставке с более чем 40 художниками, представляющими 25 из 55 стран Африки. Мильбурн говорит, что земля как художественный предмет и даже материал - это нить, которая связывает каждую из работ, но та, которая встречается в природе.
Снова и снова возникают проблемы с правами на землю и ухудшением состояния окружающей среды, а также с личными исследованиями человеческих взаимоотношений. Отбирая произведения искусства и художников, Мильбурн начинает историю примерно в 1807 году, когда международная работорговля была объявлена вне закона, хотя отнюдь не закончилась. «После десятилетий кражи со своей земли это стало легче», - объясняет Мильбурн. В то же время колонизация и добыча полезных ископаемых начались всерьез, вновь пересматривая взаимодействия с землей. Ссылаясь на многочисленные способы, которыми смитсоновские эксперты концептуализируют «землю», Мильбурн разделил шоу на пять частей: «Материальная Земля», «Сила Земли», «Воображение подполья», «Стратегии поверхности» и «Искусство как действие окружающей среды». «.
«Серия De Money №. 1 ″ В 2009 году работа нигерийского фотографа Джорджа Осоди описывает опасности, связанные с поиском золота в Обуаси, Гана. Изображение предоставлено Африканским художественным музеем
Так называемые энергетические объекты художника Фон из Бенина, изготовленные в начале-середине 20-го века, показывают, как наследие работорговли вошло в искусство. Маленькие деревянные фигуры связаны веревками, которые используются для удержания пленников, но в этом случае они привязывают тело к земляным материалам, таким как растения и глина. Эти энергетические объекты были введены в эксплуатацию и помещены в землю для защиты их владельцев. Другие работы (выше) документируют головокружительные реалии шахтеров, которые, несмотря на опасность для их здоровья от воздействия ртути и других рисков, продолжают искать золото.
Наконец, такие произведения, как «Кэммусса» Юнеса Рамуна, служат небольшим вмешательством в то, что марокканский художник называет эстетической переработкой. Взяв множество выброшенных пластиковых пакетов, которые усеивают пейзаж, Рамун скручивает и связывает каждый в ряды крошечных узлов, напоминающих четки мусульманской молитвенной цепи. Как и с остальными работами в шоу, его работа - яркий призыв к размышлению.
«Земля имеет значение: земля как материал и метафора в искусстве Африки» продлится до 5 января 2014 года в Африканском художественном музее.
