Глядя на скульптуры Хуана Муньоса (1953-2001), я всегда чувствую, что внезапно оглох. Фигуры в работах вовлечены в такие интенсивные и волнующие драмы, что их болтовня и шумы должны звучать, но я их никогда не слышу. Подробности разговоров всегда вне пределов слышимости.
Продолжающаяся ретроспектива работы Муньоса в Tate Modern делает замечательную работу, чтобы озвучить творчество покойного художника. Муньос был провозглашен многими как первый значительный художник, поднявшийся в постфранковской Испании. Он был невероятно образованным и наблюдательным художником. Ренессансный ценитель, он включил в свой труд принципы гуманизма и часто устанавливал тонкие слои смысла, ссылаясь на известные художественные и литературные прецеденты, такие как «Лас Менинас» Диего Веласкеса, танцоры Дега или «Пустошь» Т.С. Элиота.
Он также утвердил свою индивидуальность, образно работая в 1980-х годах, во времена, когда господствовал концептуальный и отвлеченный аскетизм. Он формировал скромные, уменьшенные фигуры и установил ситуативную неопределенность и напряжение таким образом, чтобы легко привлечь зрителей, потому что поле зрения сродни тому, в котором мы существуем каждый день. Сравните это с плоскими мамонтами Ричарда Серры, с которыми Муньос работал когда-то за свою карьеру. Работы обоих интересны, но Муньос отреагировал и уважал силу человеческого масштаба, какой бы сложной ни была обстановка.
