В начале своей карьеры Далия Мессик, карикатурист, изо всех сил пытающаяся опубликовать свою работу, получила пару советов от главы Chicago Tribune-New York News Syndicate. Во-первых, поменяйте профессию своего персонажа, сказала она. А во-вторых, измените свое имя.
Мессик обязался, превратив своего главного героя в бандита в бродячего журналиста и приняв псевдоним «Дейл». Ее полоса «Бренда Старр, репортер» стала общенациональной синдицией к 1940-м годам. Десять лет спустя было опубликовано более 250 статей. Читатели в восторге от приключений и романов Бренды, рыжеволосой карьеристки.
История Мессика - только один пример явного сексизма, с которым сталкиваются художницы. Новая выставка в Библиотеке Конгресса «Обращается к цели: американские женщины-иллюстраторы и карикатуристы» посвящена изучению менее известного многовекового вклада женщин-художников, которые проникли в эти доминируемые мужчинами области.
Марта Кеннеди, куратор популярной и прикладной графики в Библиотеке Конгресса, сосредоточила экспозицию на двух темах: она хотела исследовать «как образы женщин и гендерные отношения менялись с течением времени» и «как происходит расширение тематики с течением времени и в разных видах искусства ». В конечном итоге, по словам Кеннеди, цель состоит в том, чтобы« воспитать чувство общей истории среди женщин-художников, вдохновить молодое поколение на поступление на эти специальности и стимулировать дальнейшие исследования в коллекциях библиотеки ».
На выставке представлено около 70 экспонатов из впечатляющего множества 43 художников, с работами с 19-го века до наших дней. Художественные работы варьируются от иллюстраций под впечатлением импрессионистов Алисы Барбер Стивенс до изящных, тонких линий Анны Харриет Фиш, которые украшали более 30 обложек Vanity Fair, до безумных и забавных мультфильмов Роз Част в «Нью-Йоркере» . Несмотря на это, Кеннеди увидела, что у нее было больше возможностей для освещения, поэтому она написала книгу-компаньон (выходит в марте) и курировала вторую смену шоу с совершенно другим составом артистов, чтобы заменить нынешнюю в середине мая. «Есть много женщин, которые сделали действительно интересную, инновационную работу, которую упустили из виду и заслуживают дальнейшего изучения», - говорит Кеннеди.
Сигн Уилкинсон (р. 1950). Как я могу убедиться, что мой ребенок не пострадает от разрыва в заработной плате между мужчинами и женщинами? Иметь мальчика, 1988. (Библиотека Конгресса © Сигне Уилкинсон) 
Джеки Ормес (1911-1985). Факел в сердцебиении. "Вечер, Торчи". Опубликовано в Питтсбург Кури (вставка), 4 августа 1951 г. (Библиотека Конгресса) 
Мелинда Бек (р. 1976). Ненавистническая речь, 1 декабря 2013 г. Опубликовано в журнале California, 16 апреля 2014 г. (Библиотека Конгресса © Мелинда Бек) 
Алиса Барбер Стивенс (1858-1932). Сельма полностью бросилась на землю, 1899 г. Опубликовано в книге Гертруды Блейк Стэнтон "Три главы" в "Космополите", апрель 1895 г. (Библиотека Конгресса) 
Энн Харриет Фиш (1890-1964). [Танцующие пары, нет. 1]. Обложка для Vanity Fair, март 1920 г. (Библиотека Конгресса) 
Анита Кунц (р. 1956). Tugged, 2001. Опубликовано в Working Woman, октябрь 2001 г. (Библиотека Конгресса © Анита Кунц) Самыми ранними примерами являются художницы из «Золотого века иллюстрации» - периода между 1890 и 1930 годами, который параллельно с эпохой возрождения на рубеже веков в издательском деле. По мере того, как процветала печать журналов, газет и книг, многие женщины, которые обучались изобразительному искусству (хотя запрещено изображать обнаженных мужчин), строили карьеру, иллюстрируя детские книги. Например, иллюстрации Джесси Уиллкокс Смит к книге Чарльза Кингсли « Водяные малыши» относятся к числу ее самых любимых работ. Многие из женщин также рисовали для журналов, в том числе Harper's, McClure и Scribner. Совпадая с появлением «Новой женщины», феминистского идеала, который укоренился в конце 19-го века, несколько художников рисовали сцены из-за пределов внутренней сферы и исследовали меняющиеся условности эпохи. В книге Джесси Гиллеспи « Панта = гагары» (опубликованной в « Evening Sunday Star» в 1914 году) Кеннеди объясняет: «мы можем видеть сильный сдвиг от сцены конца 19-го века, отмеченной сильной социальной формальностью, к набору виньеток начала 20-го века, которые дают юмористические взятия на модных тенденциях и явно демонстрируют значительно уменьшенную формальность между женщинами и мужчинами в вероятных, повседневных сценариях ».
Вначале женщины, заинтересованные в рисовании мультфильмов и комиксов, часто ограничивались определенными предметами. «Те, кто мог разрабатывать успешные полосы, были ограничены милыми детьми и животными», - говорит Кеннеди. Например, Грейс Дрейтон, которая создала детей из супа Кэмпбелл, и Марджори Хендерсон Буэлл, которая создала Маленькую Лулу. Роуз О'Нил, иллюстратор журнала Puck, стала одной из первых успешных карикатуристок, когда она впервые представила свои «Kewpies in Ladies's Home Journal» в 1909 году. В течение нескольких лет она создавала куклы на основе персонажей, которые были настолько дикими Популярно, что она стала богатой и известной.
Когда Мессик начал рисовать Бренду Старр в 1940 году, комикс ознаменовал значительный сдвиг в тематике. Как «Дейл», Мессик был в состоянии задействовать жанр мультфильмов, который в основном был ограничен мужчинами-художниками. «Показав достойного соперника женского пола с героями-мужчинами в полосах приключений, Бренда Старр стала важной вехой среди полос женщин», - пишет Кеннеди.
Одним из предшественников Старра была «Torchy Brown в Dixie to Harlem» Джеки Ормеса, которая следовала за умной и мятежной молодой чернокожей женщиной, двигающейся с юга на север. В конце 30-х годов в афроамериканских газетах он работал пару лет; персонаж позже вернулся в «Факел в биении сердца» 1950-х годов, который демонстрируется на выставке. Барбара Брэндон-Крофт, которая была первой чернокожей женщиной, которая создала общенациональную синдицированную полосу «Откуда я иду», рассказала NPR, что работа Ормса была новаторской: ее «персонажи и истории были реальны - в то время, когда чернокожие были обычно изображается уничижительным образом ».
1970-е и 1980-е годы ознаменовали еще один сдвиг в предметной области. Выйдя за пределы диковинных выходок Бренды Старр, многие художницы стали получать материал из своей жизни и знакомых им людей. Линда Барри Один! Черносотенного! Демоны! это графический роман, который опирается на некоторые ее личные переживания в стиле, который она назвала «автобиофилографией». Элисон Бешдел изобразила отношения с лесбиянками в своей продолжительной полосе «Дайки, на которых стоит обратить внимание» и рассказала о своем трудном детстве в двух графических мемуарах: Fun Home, а ты моя мама? С этим новым поколением комических художников, есть движение к принятию личного повествования.
Привлеченные к цели: американские женщины-иллюстраторы и карикатуристы
Опубликованный в партнерстве с Библиотекой Конгресса, «Обращено к цели: американские женщины-иллюстраторы и карикатуристы» представляет всеобъемлющий обзор женщин в американской иллюстрации с конца девятнадцатого по двадцать первый век.
купитьНа выставке также представлены обложки журналов и редакционные иллюстрации, а также политические карикатуры - общеизвестно сложный жанр, в который женщины могут проникнуть. Одной из первых женщин, сделавших это, была Энн Мерген, которая подписала свою работу только своей фамилией. Когда она начала работать в « Майами Дейли Ньюс» в 1933 году, она была единственной женской редакционной карикатурой в Соединенных Штатах, и она носила это отличие до выхода на пенсию в 1956 году. Спустя десятилетия, в 1992 году, Сигне Уилкинсон стала первой женщиной, получившей Пулитцеровскую премию. Приз за редакционную карикатуру. В то время как современники Джен Соренсен и Энн Тельнес сегодня относительно известны, политические карикатуристки-женщины остаются в меньшинстве.
Художники, представленные на выставке, охватывают более чем столетнюю работу, рисуют в совершенно разных стилях и охватывают самые разные темы, но, по словам Кеннеди, все они обладают огромным «талантом и настойчивостью». Заниматься искусством как профессией уже неумолимо. объясняет она, но тем более для женщин-иллюстраторов и карикатуристов, которые боролись и продолжают сражаться, чтобы начать преимущественно мужскую карьеру.
Женщины-художницы в этих областях исторически объединились. В 1897 году иллюстратор из Филадельфии Алиса Барбер Стивенс присоединилась к художнику и граверу Эмили Сартейн, чтобы основать организацию женщин-художников под названием The Plastic Club, «чтобы объединить опытных, успешных художников и молодых художников, которые только начинали свою художественную карьеру». В 1970-х годах карикатурист Трина Роббинс и ее сверстники начали публикацию под названием «Комикс Виммена», потому что «их коллеги-мужчины в подпольном движении комиксов в районе Сан-Франциско не были открыты для включения своих работ в антологии».
«Бренда Старр, Репортер» продолжала свои приключения в газетах до 2011 года, но Мессик ушел в отставку в 1982 году, после четырех десятилетий рисования ее комикса. «Она привлекла других женщин-карикатуристов для продолжения этой работы - это то, что она хотела», - объясняет Кеннеди. В течение 70 лет персонажа комикс только рисовал и писал женщины.
«Обращается к цели: американские женщины-иллюстраторы и карикатуристы» будут демонстрироваться до 20 октября 2018 года с их сопутствующей книгой, опубликованной издательством University Press of Mississippi совместно с Библиотекой Конгресса США, которая должна выйти в марте. Второй поворот шоу идет 12 мая.
