Банджо вызывает в воображении американские музыкальные иконы: одетая в кантри группа на старой веранде, блюграсс на залитом солнцем поле. За прошедшее столетие известные игроки, такие как Пит и Майк Сигер, создали этот инструмент как прочный образец Американы.
Несмотря на прочное место банджо в американской народной пушке, этномузыколог Грег С. Адамс хочет, чтобы меломаны по достоинству оценили эклектичный глобальный контекст, из которого выросла американская музыка банджо. С момента изобретения этих инструментов порабощенными африканцами в Карибском бассейне почти 400 лет назад банджо было подхвачено различными культурами в Америке и за ее пределами, каждая из которых способствовала тому, как великие банджоисты Америки играли по-разному.
Для классического банджо, выходящего в этом месяце на Smithsonian Folkways Recordings, Адамс и архивариус Джефф Плейс отобрали 30 лучших треков за последние полвека от американских игроков в банджо, которые отражают разнообразие американских техник и стилей.
Адамс, который играл на банджо почти 20 лет, недавно рассказал нам о своей любви к инструменту, его истории и о том, что Classic Banjo означает для нового поколения энтузиастов банджо.
Предварительный просмотр: классический банджо
Зачем делать альбом американской классики банджо?
На Смитсоновских Фолквейс хранятся некоторые из наиболее важных записей, отражающих способы использования банджо, особенно в 20-м веке. Доступ к этим материалам и доступ к ним жизненно важен для того, как мы размышляем о более широкой истории банджо. К 1890-м годам банджо все больше используется в музыкальной индустрии. Но как нам взять то, что произошло в прошлом столетии, и сравнить это с тем, как мы понимаем более широкую историю банджо, которая является почти 400-летней историей? Как мы размышляем о первых 300 годах этой истории и воспринимаем то, что мы можем извлечь из 20 века вперед? Вот почему мы соединили этот альбом.
Что делает хороший трек банджо?
Это смесь энергии, стоящей за спектаклем, изучение контекста спектакля, а затем изучение того, кто эти люди и почему они важны. На альбоме Тони Тришка и Билл Эванс с невероятной точностью играют мелодию «Banjoland». Но вы также можете послушать «Золотую колокольку» А.Л. Кэмпа, который на момент записи был очень старым человеком. Он играет эту мелодию, которая будет связана с концом 19-го и началом 20-го века, и поэтому, хотя по его исполнению вы можете сказать, что он старшего поколения, в его игре все еще царит целостность, которая говорит: «Да, этот человек точно знал, что он делал и в свое время был невероятным игроком ». Речь идет о том, чтобы оценить не только процессы, которые проходят люди, когда они учатся играть на инструменте, но и то, как этот процесс связан с более широкой традицией банджо.
У вас было более 300 альбомов, которые вы хотите найти в своем поиске. Как вы решили, какие треки в конечном итоге сделали окончательный вариант?
Мы смотрели на несколько вещей. Кто некоторые из людей, которые должны были бы быть представлены? Каковы некоторые из конкретных игровых техник, которые должны быть там? Какой репертуар поможет отразить живой характер музыкальных традиций банджо? У нас есть знаковые люди, такие как Пит Сигер, Хобарт Смит или Майк Сигер, и мы сосредоточены на игровых приёмах, которые связаны, например, с традициями мятлика или с музыкой старого времени - говорите ли вы о приемах удара вниз, таких как коготь или хрупкие, а также стили выбора двумя и тремя пальцами. А еще есть люди, которые не выбирают струны пальцами, а используют плоские картинки или плектры.
Группа тренируется на Westmoreland Fair в Пенсильвании. (Фото любезно предоставлено Smithsonian Folkways Recordings) Как появились эти разные техники?
Разные техники материализуются по-разному. В 19-ом столетии методы ударов были связаны с коммерциализацией банджо через чернокожих менестрелей и учебные пособия, которые преподавали афроамериканские методы. Этот способ игры на банджо разделяет те же самые принципы с тем, что мы видим в музыкальных кругах старого времени, поэтому, если вы видите кого-то, играющего на банджо с раздвоенным хвостом - они также назовут это хрупким банджо или ударом по банджо - у вас есть фундаментальная техника, которая разворачивается в по-разному, в разных географических точках, в разных сообществах. Никто не будет играть на банджо точно так же.
Банджо становится все более популярным в популярной радио музыке, например, в песнях группы Mumford and Sons. Что, вы надеетесь, молодое поколение любителей банджо отнять у этой записи?
То, что слушатели слышат от людей сегодня, связано с традициями, которым сотни лет. Это часть гораздо большего континуума. То, что они слышат в популярной музыке, и, возможно, то, что они услышат на таких записях, как « Классическое банджо», вдохновит их смотреть глубже, чем просто звучание инструмента, в мультикультурный контекст, в котором существует банджо. Я надеюсь, что мы сможем охватить как можно более широкую публику.
В чем выгода растущей популярности банджо?
Я чувствую, как с последней волной общественного сознания, у нас есть уникальная возможность по-настоящему деконструировать использование банджо с течением времени, выходя из рабства, его популярного использования, хотя менестрельцы с черным лицом, способ, которым это постепенно коммерциализируется и что приводит нас совсем недавно связать это с традициями старого времени и синей травы. Есть шанс побольше поговорить о более глубоких аспектах этой истории. Банджо больше не просто стереотип. Это ворота к пониманию американского опыта.
