https://frosthead.com

Вдыхая новую жизнь в старую классику: Дарвин Кук переосмысливает «Охотника»

Подвинься, Элвис.

Еще одна старая классика возвращается. Классическая криминальная литература 1962 года «Охотник » Дональда Уэстлейка (под псевдонимом Ричард Старк) вдохновила на публикацию нового графического романа в июле этого года. В субботу 30 января создатель графического романа, художник комиксов и аниматор Дарвин Кук выступит в Смитсоновском музее американского искусства. Охотник - первый из четырех графических романов, которые Кук опубликует. Второй, The Outfit, планируется выпустить в октябре.

Кук получил известность в 1990-х годах за свою работу в качестве художника раскадровки для двух из лучших телевизионных развлекательных комиксов - « Бэтмен: анимационная серия» и « Супермен: анимационный сериал» . Он продолжал работать в качестве режиссера в другой специально созданной для телевидения программе Sony Animation « Люди в черном: серия» в 1997 году. С тех пор он участвовал или стал автором нескольких других проектов и романов, в том числе DC: Новая граница (2004).

Его самая последняя работа, как пишет The Washington Post, демонстрирует «особый дар для образцов космической эры и урезанного хироскуро, которые были в моде полвека назад. Его свободные, рваные черные и кобальтово-синие черты вызывают господство Хью Хефнер, настолько мощно, что почти слышен гуляющий джазовый бас. "

Мы поймали Кука в его доме на прошлой неделе, чтобы спросить его о графических романах и отношениях между текстом и искусством.

Не могли бы вы дать некоторое представление о процессе «Охотника» ?

У Охотника есть персонаж по имени Паркер, очень безжалостный преступник. И автор, покойный Дональд Э. Вестлейк, выбрал псевдоним для написания книги. Он пошел с именем Ричард Старк. Он выбрал это имя, потому что хотел, чтобы проза была настолько суровой, урезанной и наклоненной, насколько это возможно. И, понимая это, я художественно посмотрел на книгу и постарался сделать так, чтобы моя работа была такой же урезанной, стройной и почти настолько грубой, насколько я мог ее представить, чтобы попытаться дополнить стиль прозы. Другая вещь, которую я должен был сделать, это немного сдержать себя, потому что в книге были возможности, где я мог бы добавить свои собственные интерпретации или, может быть, немного поменять вещи, чтобы сделать это немного более визуально захватывающим. Потребовалось много сдержанности, чтобы не делать этого и удостовериться, что я соблюдаю тон и замысел романа.

Это своего рода первый проект за пределами мейнстримных комиксов. Почему вы выбрали роман Ричарда Старка в качестве вдохновения?

Я был фанатом криминальной литературы с четырех или пяти лет и начал читать. Возможно, все началось с The Hardy Boys, и я работал со всеми великими американскими писателями-криминалистами. И когда Вестлейк писал как Старк, он определенно был одним из лучших, если не лучшим. Я всегда очень высоко ценил эти романы, поэтому, когда я начал рассматривать идею работы над чем-то за пределами мейнстримной индустрии комиксов, я хотел убедиться, что это будет независимо жизнеспособно. Я думал, что было бы замечательно адаптировать работу Старка, потому что там уже есть встроенная аудитория; за книгой очень лояльно следят. И если мы поженим это на моей аудитории, а потом поженимся на людях, которым обычно нравятся криминальные романы и графические романы, мы сможем найти достаточно широкую аудиторию и заставить ее работать. Для меня это было большой частью: пытаться создать проект, который не только показывает потенциал графических романов, но и привлекает других людей.

Вы были бывшим художественным руководителем, графическим дизайнером и дизайнером продукции, а также художником-редактором, а затем ушли работать в анимации и комиксах (я уверен, что многие люди завидуют вам). Каковы были некоторые проблемы, которые пришли с этим решением?

Я всегда был заинтересован в создании комиксов и мультфильмов, так как я был молодым парнем. Но это был трудный способ зарабатывать на жизнь, когда я был ребенком, особенно в Канаде, где я вырос. В итоге я увлекся графическим дизайном и рекламным искусством, потому что не мог делать то, что действительно хотел. И к тому времени, когда мне было около 30 лет, то есть около 10 лет назад, там было достаточно технологий, и индустрия достаточно изменилась, так что я мог снова смотреть на зарабатывание на жизнь мультипликацией. Поэтому, как только я смог это сделать, я нырнул обеими ногами.

Графические романы стали более популярными в последнее десятилетие или около того, но некоторые люди скептически относятся к тому, насколько хорошо их авторы могут превратить текст в искусство, не теряя историю. Как бы вы ответили на это?

Замечательная вещь в графических романах заключается в том, что они могут быть созданы практически любым способом - это может быть оригинальное произведение, произведение, написанное и написанное специально для графического романа, или адаптация существующей прозы, которая случай с охотником . И как только вы адаптируете кусок прозы, я думаю, что у вас действительно есть один вопрос, а именно: «Работает ли этот фрагмент прозы и содержит ли он всю визуальную информацию, которая мне нужна, чтобы проиллюстрировать ее, и если это не так? не работает, тогда что я собираюсь делать с этим, чтобы заставить его работать? И, очевидно, в случае с «Охотником» мне не пришлось ничего исправлять. Я просто обнял то, что уже было там.

Люди говорили, что ваши рисунки подпадают под стиль Брюса Тимма. Что это значит? Чем ваш стиль отличается от других художников?

То, что часто называют стилем Брюса Тимма, является результатом работы парня, с которым я работал, Брюса Тимма. Он был исполнительным продюсером в Warner Animation довольно долгое время. Он сделал мультфильмы Бэтмена и Супермена. Ну и дела, мы возвращаемся 10, 15 лет, 20 лет. Но он использовал стиль классической иллюстрации комиксов, и он сочетал его с классическим стилем анимации, чтобы придумать очень простой и понятный подход к мультипликации, которого давно не было. Я сам, и, вероятно, пара дюжин из нас были учениками его работы. Многие из нас относятся к таким категориям, потому что Брюс отбрасывает такую ​​гигантскую тень в отрасли. Как правило, это означает, что работа выглядит проще - рендеринга не так много. Он включает в себя сильный дизайн и освещение, а также эмоциональный мультфильм, в отличие от супер-реалистичной иллюстрации.

Где вы видите будущее графических романов?

С этого момента многое зависит от издателей и от того, как они пытаются позиционировать себя. Но сейчас, насколько я вижу, небо - это предел. У нас есть стареющий рынок, который ценит комиксы и, вероятно, готов к более грамотным, взрослым и полнометражным историям. Они также могут позволить себе купить их и купить. Я думаю, что то, что мы видели в последнее десятилетие, - это то, что форма способна нести почти любое сообщение, будь то что-то очень грамотное и громкое, например, Asterios Polyp Дэвида Мацукчелли, или чистое развлечение, такое как The Hunter . Мы смотрим на такие книги, как Персеполис, американец китайского происхождения или Скотт Пилигрим, и видим, что в нем наверняка найдется место для увлекательной или интересной визуальной истории. Так что я думаю, что там огромное количество читателей, и мы должны их достичь.

На самом деле ваша первая книга комиксов появилась в коротком рассказе в New Talent Showcase # 19, части возрожденной серии антологий DC Comics. Он был опубликован, когда вам было 23 года. Что бы вы сказали своему 23-летнему себе?

Ну, мне трудно знать, что я скажу себе в то время. Экономика просто не позволила бы мне заняться этим как карьерой. Но в том молодом возрасте для меня было очень важно знать, что у меня, по крайней мере, хватило умения подумать о том, чтобы опубликовать меня. Меня больше интересовали бы советы, которые я дал бы сегодня 23-летнему, и это было бы: внимательно посмотрите, хотите ли вы это сделать, и если вы это сделаете, я бы посоветовал вам не даже не смотрю на печать. Электронные СМИ уже здесь - сконцентрируйтесь на получении вашей работы и вашего сообщения таким образом. Если бы я был ребенком сегодня, это то, что я бы сказал себе.

Чтение Кука начнется в 16:00 в субботу в зале McEvoy Auditorium, на нижнем уровне Смитсоновского музея изобразительных искусств Америки, на улицах 8 и F, бесплатные билеты NW Limited (два на человека) будут доступны в лобби G Street, один час до чтения. Подписание книги будет следовать за событием.

Вдыхая новую жизнь в старую классику: Дарвин Кук переосмысливает «Охотника»