В исполнении графа Бэйси «Basie Boogie» пальцы музыканта летят по клавишам пианино, как будто они сами исполняют танец. Саксофон, кларнет и струнные солисты добавляют свой голос к влиянию движения. Ритмичные ритмы ударника танцуют во времени.
Из этой истории
Откройте для себя джаз
купитьСвязанный контент
- Эта новая коллекция из 12000 фотографий хроник американской джазовой сцены
- Лерой Ниман собрал группу мечты для своего эпического портрета джазовых великих
- духовые оркестры
Соединенные Штаты уже более столетия щелкают пальцами по синкопированному сердцебиению джаза. Как музыкальный жанр, это уникальное американское изобретение, которое началось в Луизиане и распространилось по разным частям страны, а затем и по всему миру. «С тех пор как появился джаз, он радикально изменился: от локализованной музыки для сопровождения танцев в Новом Орлеане до международной формы искусства со многими стилями и диалектами», - говорит Джон Эдвард Хассе, куратор американской музыки в Смитсоновском национальном музее американской истории., С момента своего возникновения постоянное переосмысление стало определяющей чертой джаза.
«Музыка претерпела ряд изменений парадигмы, так как ее концепции ритма, гармонии, мелодии, цветового тона, соло, импровизации и длины изменились за десятилетия», - говорит Хассе.
По мере того, как джаза и форма джаза продолжают развиваться, также растут и отношения с аудиторией. «Первоначально, до того, как записи захватили его звучание, участники джазовой аудитории слушали только в режиме реального времени и, как правило, близко и лично, - говорит он, - между исполнителями и слушателями часто было мало физического разрыва, они были в непосредственной близости. »
Сегодня джаз можно услышать на множестве платформ, включая записи, радио и онлайн. Его влияние также широко распространено в современных мелодиях поп, рок, хип-хоп, рэп и блюграсс. Учитывая его доступность, джаз - это вид искусства, который «может доставлять удовольствие без глубокого знания его основополагающей структуры», - говорится в « Discover Jazz», книге, изданной Хассе совместно с Тэдом Латропом. Тем не менее, для тех, кто заинтересован в развитии острого слуха для различных элементов жанра, вот несколько рекомендаций.
Начните с поиска оригинальной мелодии песни
По своей сути джаз, как и другие музыкальные жанры, опирается на постоянную мелодию, которая служит основой для песен. Что отличает его, так это отклонения, которые имеют место при каждом исполнении, импровизации, которые многие люди слышали раньше. «Он служит инструментом для самовыражения помимо того, что мог иметь в виду оригинальный композитор», - говорится в книге.
Типичное джазовое выступление начинается с того, что приближается к оригинальной композиции, создавая то, что джазовые музыканты называют «головой», основной мелодией песни или мелодии. Как только музыканты играют мелодию, они импровизируют на нее или на ее основные гармонии. Часто спектакль завершается возвратом к основной мелодии, с которой все началось, превращая спектакль в музыкальный бутерброд. Идентификация основной мелодии и следование ее вариациям дает представление о развитии песни.
Следуйте гармонии песни
Джаз кажется очень свободной формой, но каждая песня имеет последовательную структуру гармонии, сопровождая мелодию в качестве вторичного слоя.
Гармония часто принимает структуру «блюзовой формы», по сути, структуру из 12 баров, построенную вокруг трех аккордов. Первый из них - это тонический или «домашний» аккорд, второй - «субдоминантный аккорд» (подумайте о последнем аккорде в гимне, оканчивающемся на «аминь»), а третий - «доминантный». аккорд », момент напряжения в песне, который ищет разрешения, возвращаясь к первому« домашнему »аккорду в конце песни.
«Домашний» аккорд - это базовый образец нот, с которого начинается песня, «субдоминантный аккорд» служит более приглушенным фоном, а «доминирующий аккорд» более динамичным и неожиданным. «Доминантный» аккорд в конечном итоге сместится обратно к первому «домашнему» аккорду, чтобы закрыть выбор.
Подобно мелодической структуре, гармонии начинаются и заканчиваются в «доме», хотя между ними могут иметь место значительные различия.
Познакомьтесь с различными формами импровизации
Импровизация является краеугольным камнем джаза. Музыканты много тренируются, чтобы создавать замысловатые соло на лету. Практика приходит в трех основных формах: парафраз, мотив и формула.
В перефразировочной импровизации музыканты часто ссылаются на основную мелодию и «комментируют, меняются и снимают» на темы.
Мотивированная импровизация предполагает повторение короткого мотива, но изменение его тонов.
Наиболее часто практикуемая техника - это формальная импровизация, которая требует значительного понимания музыкантом того, как звучат разные комбинации нот. Джазовые музыканты называют эти комбинации нот или формулы «лижет», запоминаемые фразы, которые музыканты мгновенно и без проблем вставляют в быстро движущееся соло.
Лики состоят из последовательных и непересекающихся последовательностей основного тона. Последовательности «конъюнкт» используют ноты, которые находятся близко друг к другу, в то время как «несвязанные» последовательности переходят к нотам, расположенным дальше по шкале. Первое звучит как естественная прогрессия, в то время как второе создает энергичную и неожиданную атмосферу.
Музыканты настолько хорошо знакомы с этими различными комбинациями, что почти инстинктивно знают, что лучше всего делать в живом соло.
Следите за секретными сигналами и командной работой
«Когда герцог Эллингтон вел свою группу с пианино, он мог кивнуть головой, с понимающим взглядом или« Ааааааа! », Чтобы намекал на группу. Другой лидер мог бы наклонить голову или поднять бровь, - говорит Хассе, - иногда сигнал слышен, но совершенно невербален: громовой аккорд в нижней части пианино, крыса-тат-тат на барабанах, устойчивая низкая нота басом или восходящий разрыв трубача. А иногда зрителям может показаться, что это телепатия ».
Джаз воплощает в себе невероятный «баланс» музыкантов, действующих независимо друг от друга, как солисты, и как участники группы. «Музыканты вносят вклад в коллективное целое», каждый из которых помогает создавать звук, но также знает, когда его очередь выделяться. Хассе называет баскетбольную команду ближайшим спортивным аналогом джаз-бэнда - в данном случае вместо мяча, который всегда в движении, это песня, которую раздают, а также каждый человек, который к ней прикасается, получает свой собственный талант.
«Во время типичного джазового представления, - говорит он, - один солист будет следовать за другим. Часто не лидер решает, как долго продлится соло, а скорее солист: игрок сам решает, сколько хоров сыграть, и, приближаясь к концу соло, он понижает уровень возбуждения, снижая уровень до хорошей остановки. точка. Когда следующая солистка замечает эту развязку, она понимает, что теперь ее очередь ».
Солисты часто находят характерные способы развития своего собственного голоса, в том числе использование «вибрато», колеблющейся природы удерживаемой ноты, а также ударение по некоторым нотам сильнее или мягче и размытые переходы. Создание фирменного стиля с использованием различных техник позволяет разным музыкантам устанавливать свою торговую марку.
Наблюдение за сигналами может дать представление о потоке джазовой песни, а наблюдение за техникой отдельных исполнителей может показать, как они придают песням свою уникальную индивидуальность.
Свинг!
Джаз это все о действии. «Западноафриканские перкуссия и полиритм - множественные ритмы разных метров, встречающиеся одновременно» значительно повлияли на ритм джаза. Учитывая происхождение жанра как танцевальной музыки, он давно сосредоточен на движении.
В результате, имеет смысл только то, что «свинг» является определяющей ритмической характеристикой жанра. Сложно формально классифицировать «колебание» - это ощущение движения вперед и энергии, как назвал герцог Эллингтон, «той части ритма, которая вызывает подпрыгивающее, плавучее, терпсохорическое побуждение».
Джаз, в отличие от классической музыки, процветает благодаря активной реакции публики. Колебание и синкопация его ритма отказываются сидеть неподвижно или просить, чтобы его слушатели сделали это. С сильной связью с «культурой вызовов и ответов» религиозных групп, джаз, в конце концов, ведется активным разговором. Слушание этого - это столько же, чтобы уделять внимание, сколько и внутреннее реагирование.
«В 1920-х годах, когда молодые люди восстали против конвенции, джаз был их танцевальной музыкой», - говорит Хассе. «Во время движения за гражданские права джазовые музыканты Чарльз Мингус, Арт Блэйки, Сонни Роллинз и Макс Роуч соответственно сочинили такие пьесы, как« Басни Фобуса », « Свобода всадника », « Свобода сейчас » и« Свобода сейчас сюита »».
«Если джаз что-то значит, - писал герцог Эллингтон, - это свобода выражения».
Апрель - месяц признания джаза, теперь уже 14-й год, праздник, созданный для того, чтобы воздать должное наследию и истории джаза. Основанный в Смитсоновском национальном музее американской истории в 2002 году Джоном Эдвардом Хассе, помесячное празднование включает в себя специальные мероприятия и представления, а также общенациональную направленность на наслаждение, слушание и изучение джаза посредством концертов и записей. Получить более подробную информацию и проверить события, чтобы посмотреть здесь.
