Соблазнительно полагать, что фигуры в синей периодической картине Пикассо «La Soupe» возникли из разума художника полностью сформированным.
Как и танцоры, каждое их движение передает историю. Тело женщины изгибается, как лук, ее голова падает, когда она держит в руках дымящуюся тарелку супа. Тем временем девушка, ее перевернутая фигура, поднимает свое тело, ее глаза поднимаются, когда она достигает ее руки, чтобы встретить женщину, где они висят. Тот, кто дарит и получает суп, остается открытым для интерпретации.
На самом деле, чтобы добраться до этого окончательного проекта потребовалось много работы. Мюррей Уайт из The Toronto Star сообщает, что новое гиперспектральное сканирование показывает, что Пикассо боролся с куском, добавляя и удаляя фигуры и элементы, в конечном итоге рисуя целых 13 слоев ревизий.
Исследование было представлено на ежегодной встрече Американского института консервации исторических произведений в июне этого года. Согласно краткому изложению презентации, в рамках подготовки к переоценке голубого периода Пикассо в 2020 году Художественная галерея Онтарио решила в буквальном смысле глубже погрузиться в «La Soupe». В сотрудничестве с экспертами по изображениям из нескольких учреждений она подвергла картину передовые методы визуализации, включая диффузную гиперспектральную инфракрасную рефлектографию и традиционную инфракрасную рефлектографию.
Результаты делятся историями почти так же интригующе, как законченная картина. «В течение долгого времени было ясно, что густая фактурная краска« La Soupe »содержала секреты ниже», - говорит Сандра Вебстер-Кук, старший консерватор живописи в AGO, в пресс-релизе. «Мы узнали по рентгенограмме и даже внимательно посмотрели невооруженным глазом, что еще одна картина была выскоблена до того, как была написана« La Soupe ». Но именно то, что было под поверхностью, было загадкой. Благодаря сложным изображениям и анализу мы раскрыли эти секреты ».
Уайт сообщает, что при сканировании Пикассо отдает дань своим влияниям, а затем отвергает их в пользу своего собственного стиля. Например, сканирование показывает, что в первом наброске полотна была изображена женщина, спиной к зрителю, что, вероятно, кивнуло на картины художницы Оноре Домье в Париже. Пикассо переделал контур этой первой фигуры во внутренние ребра ребенка и другие остатки в пар, поднимающийся из суповой чаши.
Сканы также показывают, что Пикассо кивает греко-римскому классическому стилю. Живя в Париже, художник рисовал фрески, написанные великим Пьером Пювисом де Шаванн для Пантеона, которые были непосредственно вдохновлены греко-римской традицией. В какой-то момент Пикассо даже включил амфору, которая использовалась для хранения вина или оливкового масла в древние времена, между женщиной и ребенком в «La Soupe», прежде чем решить закрасить неуклюжий символ. Сканирование также показывает, что он сделал изменения в голове и ноге ребенка, изменил руку женщины, держащую миску для супа, и изменил цвет волос женщины.
Ранее в том же анализе AGO поместила еще одну синюю эпохальную картину в свои фонды «La Miséreuse accroupie». Сообщая об исследовании в Феврале, Никола Дэвис из The Guardian обнаружил, что образ женщины, сидящей на корточках, нищий также имеет секретную историю. Все началось с холста с изображением холма, который был нарисован Пикассо или одним из его друзей. Позже художник трансформировал очертания холмов в спину нищей женщины. В какой-то момент она тоже держала кусок хлеба, который Пикассо в конце концов закрасил.
Эти новые открытия не только раскрывают процесс художника в течение его раннего синего периода, но также показывают, как развивался его стиль в это критическое время. «Со всем, что [исследователи] смогли раскрыть, мы действительно заинтересованы в распаковке этого перехода», - говорит Уайт Кеннет Браммель, помощник куратора современного искусства AGO. «Это очень отличная картина от« Мизереза ». Ритуальная поза, монументальность - как он туда попал? Как он объединяет все эти идеи в эту фризоподобную композицию? Это сигнализирует об изменении его стиля, и то, что Сандра и ее коллеги смогли раскрыть, помогает нам объяснить этот переход. Но на самом деле это показывает нам, насколько сложен синий период ».
Синий период Пикассо длился примерно с 1900 по 1904 год. Он писал в основном монохромные работы, изображающие сцены нищих, проституток и угнетенных, возможно, отражающие его собственную бедность и депрессию после самоубийства одного из его друзей. Хотя произведения синего периода не были коммерчески популярными, когда они были созданы, многие из них теперь считаются в рядах его величайших шедевров, в том числе «Старый гитарист» и «Голубая комната».
